　　19世纪末20世纪初，福开森作为一名外国人，在华57年，对中国社会颇具影响，对中西文化交流卓有贡献。他特别热衷鉴别与收藏中国古董字画，一生收藏许多中国文物珍品，部分藏品陈列于美国各大博物馆。《福开森与中国艺术/艺术与鉴藏》阐述福开森是如何发现和定义“中国艺术”。在他的作品中，福开森强调文化、政府和艺术在中国是密不可分的整体。全书以福开森为切入点，帮助我们了解西方对中国艺术日渐高涨的兴趣与中国现代考古学和文化转变之间的关系，是一部具有较强可读性的学术著作。

作者简介

　　[美]聂婷Lara Jaishree Netting2009年在普林斯顿大学获得东亚研究的博士学位，在亚洲协会博物馆（Asia Society Museum）获得盖蒂奖金，并在美国大都会艺术博物馆获得ClaWson Mills奖金资助
　　
　　郑涛，1989年生于浙江上虞，毕业于复旦大学英语浯言文学系，现为中国美术学院古代美术专业研究生。主要泽著有：《捕鼠器》（人民文学出版社，2010年），《清洗》（上海文艺出版社，2016年），《达·芬奇密码》（人民文学出版社，2017年）

内页插图

精彩书评

　　★《福开森与中国艺术》是一部有趣的福开森传记。前不久，刚好有人寄英文本给我。我没想到这么快，它的中文本将与中国读者见面。福开森是我感兴趣的一位历史人物，北与故宫博物院有缘，南与南京大学有缘，研究中国的现代教育，此公很重要，研究中国的金石书画，此公也很重要。中国的古物学和铭刻学，旧称金石学，金是铜器，石是石刻，材料分散，使人难以窥其堂奥。1935年，福开森得唐兰、马衡、容庚等著名学者襄助，出版《历代著录吉金目》，搜集范围很广，不仅包括青铜礼器，也包括很多杂项，即使今天也仍有一定参考价值我对此公很好奇，读其书而想见其为人，作者解答了我的许多疑问。
　　——李零（北京大学教授、美国艺术与科学院院士）
　　
　　★福开森于晚清从美国来华传基督教，反而受中华文化洗礼。他在中国居留数十年的事迹，无不与其时的政界、学界、艺术鉴赏和收藏界有关。他又是*早向西方介绍中国艺术的学人之一。这部福开森传是作者长期在中美各地搜集大量资料而写成的关心中国近代史者，可以一读、对中西文化交流的历史及其所引起的问题，有兴趣者，不可不读。
　　——屈志仁（美国大都会艺术博物馆原亚洲部主任）

中国艺术品的鉴藏源流及其他（代序）
致谢
概述
中国改革与革命的历史背景
美国对日本艺术和中国艺术的收藏
文人画的早期拥护者
东西方关于中国艺术品的重新认知与收藏方面的互动
积极投身艺术界的变革
从牧师之子到清朝官吏和初出茅庐的汉学家（1866-1911）

第一章羽翼初丰
在加拿大和美国成长的卫理公会教徒，1866-1887
居留南京、交游贵胄的传教士和教育家，1888-1897
清政府洋务派顾问，1897-1911
福开森和盛宣怀
福开森与张之洞

第二章涉足古物研究、汉学和中国艺术∞
端方、福开森与金石学的邂逅
加入皇家亚洲学会北中国支会的中国艺术研究者
福开森与清朝藕断丝连
由清廷官吏转型为艺术商人（1912-1918）

第三章介入北京艺术市场
大都会艺术博物馆雄心勃勃的代理人
访友求画
自以为然

第四章 “这些画作中有不少并非是博物馆所需的高质量藏品”
名作编目
鉴古辩伪纷纷扰扰
在日本的影响之下
真假难辨
中国艺术范畴的改变

第五章助力“艺术在美国的发展”
购入端方旧藏
美国的中国艺术商人和诠释者，1914-1918
力争弗利尔的支持
作为中国艺术权威在芝加哥演讲
尾声
成为中国艺术藏家（约1920-1935）

第六章定居于民国时期的北京
一战时期的工作
喜雀胡同3号——艺术与家庭之所
20世纪20、30年代以北京为根基的古玩商

第七章建立个人收藏
福开森藏品的复杂构成和出处
传世品J钳
新出土文物
撷存藏家文迹

第八章轰动全国的捐赠与展览
1935年于北京举办的中国艺术展览
1935年到1936年的中国国际艺术展
交游广泛的北京绅士
福开森的收藏逐渐被人淡忘
终生学者

第九章对中国艺术含义的阐释与发表
福开森中国艺术出版物一览
福开森所著中国艺术史纷杂的渊源
福开森笔下所反对的是什么？20世纪早期的西语中日艺术著作
“文化，中华艺术之基”

第十章无法“震撼心灵”的画作和其他复杂议题
对中国艺术史的主观叙述
将《校注项氏历代名瓷图谱》转化为“中国艺术”
20世纪的考古发现——它们的魅力与挑战

第十一章 “索引学家”和他的帮手们
尾声

第十二章 “取法乎上”
战争年代的福开森
任职、抱负与福开森的政治选择
福开森：一位长驻北京的艺术学者
福开森与美国早期对“中国艺术”兴趣的增长
福开森：全球现代化的参与者
“实现此番成就的秘密”
参考书目

前言/序言

　　中国艺术品的鉴藏源流及其他（代序）
　　艺术品鉴藏的历史，与艺术的发展历史自然有着密切的关系，但它与人类艺术行为起源并不同步。不过人类收藏活动的源头仍可推溯至人类的原始本能时期，即早期对食物的贮存和生产资料的收藏。经过漫长的文明进化，历经不同的历史阶段，在不同的技术和文化条件支持、催化下，不断地附加并融合外在的功能，灌注了收藏者更多的动机和精神寄托，这种收藏活动逐渐演化为一种复杂、高级的人类社会行为。
　　考古发现有力地证明了这一点。在距今有五千年之遥的许多重要遗址中，如红山文化和良渚文化遗址，发掘出了大量精美的玉器，史家判断当时已出现了较严格的等级制度。依据就是玉器的制作，需要大量的人员去寻矿、开采、运输，大量的时间去切割、琢磨、制作，其形制之不同，更是蕴藏了丰富的寓意。玉器在当时条件下具有无比珍贵的意义：它从原始的装饰物，发展成为当时最重要的部落活动——祭祀的礼器，以及王室、贵族权力、身份象征的配饰、仪仗。因此，玉器可以被认定为中华民族最早具有“鉴藏”属性的艺术品之一。
　　以此为起点，中国的艺术品鉴藏活动开启了至少五千余年的漫长历史。从此，中国人高超的艺术创作，与发达的鉴藏活动相伴相生，鉴藏活动的起伏，又与国家社会的政治、经济盛衰休戚相关。历朝历代的艺术品为国人鉴藏活动之发育和成长，提供了丰富的物质对象，而伟大的文明进程和长期稳定的社会形态，为鉴藏活动的繁荣提供了坚实的存在基础。中国艺术是华夏文明的重要组成部分，漫长的发展时期形成了独有的根脉和系统，它与华夏民族的宇宙观念、意识形态、思维方式，以及技术工艺紧密相关，特别是技术的发展在艺术创作中发挥了关键作用，它使艺术家的奇思妙想有可能成为千姿百态的物之形态，使众多的实用器物变成了艺术品而留存于这个世上。在漫长的历史长河中，史前玉器、商周青铜、秦汉古玺、魏晋书法、唐宋绘画、明清瓷器，就如同中国文学之有楚辞汉赋、唐诗宋词般著称世界，并被公认为世界之瑰宝，艺术之巅峰。它们构成中国艺术品发展的基本源流和成就特征，鲜明地刻上了中国文化的烙印，更是历代鉴藏家财富和见识的骄傲，价值和精神的寄托。
　　伟大的艺术成就为艺术品鉴藏提供了客观条件，但作为鉴藏者的活动仍受制于外在的社会和技术条件，更与文化观念和时代风尚紧密相连，两者都深刻地影响着不同时期鉴藏者的主观思想。
　　在中国，鉴藏这种社会行为很早就与政治和礼制相关联，这一点与早期的艺术品功用有关，另外，因其财富的属性，它也代表了社会地位和权力意志。在物质条件匮乏的上古时期，财富高度积聚于上层社会，能有鉴藏行为的均为少数贵族王室成员。“子子孙孙，勿替引之”（《诗经·小雅·楚茨》），是他们渴望财富、地位延续的最好注脚，他们将“子孙永葆”之类的文字契刻在甲骨、礼器之上，以昭示这些宝物来到他的身边，是上天意愿，并告诫子孙世世珍惜、千秋不易。这无疑是所有既得利益者的共同梦想。因此，统治阶层为维护既得利益、保持社会结构的稳定，建构了宗法等级等制度，不仅以“礼之教化”施之于民而“止邪也于未形”（《礼记·经解》），且将具怡情悦性的艺术品也赋予“成人伦，助教化”的道德教育功能，这些都成为以后统治阶层以宣示政教为主流价值观念的源头。然而社会的鼎革和国家之间利益的冲突，总是残酷地击破这些一厢情愿的美梦。因与财富和统治意志相关联，艺术品及其收藏者的命运也无可避免地与社会动荡共沉浮。《春秋左氏传》中就记录了大量宝物重器被频繁取用于政治外交，甚至于以求重器为借口而不惜杀伐征战的例证。
　　因此，中国早期的艺术品被赋予了复杂的社会职能，由此产生的鉴藏观念也远远超出了对艺术品本身的关注，比如“匹夫无罪，怀璧其罪”“玩物丧志”“不贵异物贱用物”等思想，都是中国早期人生观的重要组成部分。这些观念的起源，有的直接来自艺术品及其主人在历史洪流中的经验教训。最为著名的例证就是“和氏璧”，它的传奇命运，堪称是所有鉴藏故事中的极致代表，它承载了人类由鉴藏而生发的几乎所有的思考和情感。
　　早期史籍中大量涉及宝藏流转的相关记载，一方面说明春秋时期艺术品的藏、用活动进入了一个繁盛时期；另一方面，则体现了鉴藏观念与统治者利益和意志密切相关，它影响了社会的价值观念甚至国家行为。
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