無師自通學國畫：竹子（第2版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

圖書標籤:

• 國畫
• 竹子
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 無師自通
• 技法
• 中國畫
• 書法
• 素描

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115448170

版次：02

商品編碼：12171844

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-03-01

頁數：112

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：適閤喜歡畫竹子的讀者、國畫培訓班、愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。
本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

內容簡介

本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為7章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中竹子的各種繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆和調墨，調墨的技法；然後分彆介紹瞭竹乾、竹枝、竹葉、竹態的畫法；接著介紹瞭竹子與配景的繪製技法；通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。 本書是一本國畫自學教程，即使沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手！
本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫竹子的讀者、國畫培訓班、愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

作者簡介

國畫是我國的傳統繪畫，題材主要有人物、山水、花鳥、草木花卉，技法可分工筆和寫意兩種非常有傳統特色。本書詳盡地介紹瞭國畫中竹子的寫意繪畫技法，讀者閱讀本書後在技法上會有較大的提高。

目錄

第1章 基礎入門 04
1．1　常用工具　04
筆　04
墨　04
紙　04
硯　05
顔料　05
調水盤　05
貯水盂　05
鎮紙　05
1．2　如何用筆　06
怎樣握筆　06
筆法的運用　06
綫條練習　07
1．3　調墨技法　08
五種濃度的墨色　08
墨色的調和　09
1．4　調色技法　10
單色調和　10
復色調和　10

第2章　竹乾的畫法　11
2．1　竹乾的基本畫法　11
沒骨法　11
雙勾法　12
雙勾烘染法　13
雙勾填色法　14
2．2　不同形態的畫法　15
細乾　15
老乾　15
橫乾　16
垂乾　17
斷乾　17
摺乾　18
2．3　不同品種的畫法　19
斑竹竹乾　19
紅竹竹乾　21
青竹竹乾　22
金竹竹乾　23

第3章　竹枝的畫法　24
3．1　竹枝的基本形態　24
鹿角枝　24
雀爪枝　25
魚尾枝　25
3．2　竹枝的生枝方式　26
細乾生枝　26
新乾生枝　27
老乾生枝　29
左右生枝　31
根下生枝　33

第4章　竹葉的畫法　34
4．1　起手式　34
俯視葉　34
仰視葉　36
4．2　竹葉的基本畫法　43
雙勾法　43
雙勾著色法　44
沒骨法　45
4．3　布葉方式　46
橫梢式　46
垂梢式　49
結頂式　51

第5章　竹態的畫法　53
5．1　風竹的畫法　53
5．2　雨竹的畫法　56
5．3　雪竹的畫法　60

第6章　竹子與配景　66
6．1　竹子與山石　66
6．2　蘭竹　70
6．3　梅竹　75
6．4　鬆竹　79

第7章　創作與提升　83
7．1　蒼翠　83
7．2　桃紅青玉枝　92
7．3　竹紅映清夢　101
7．4　綠蕉碧竹　106

潑墨寫意，竹影婆娑——《無師自通學國畫：竹子（第2版）》導讀 在中國傳統繪畫的璀璨星河中，竹子以其獨特的風姿和深厚的文化意蘊，始終占據著舉足輕重的地位。它不僅是自然的造物，更是文人雅士精神的象徵，是高潔、堅韌、虛心、有節的品格的具象化。從曆代丹青聖手的筆下，我們看到瞭墨竹的韆姿百態，或怒張挺拔，或疏朗清雅，或在風雨中搖曳，或在月光下靜謐。而學習國畫，特彆是學習描繪竹子，不僅是技藝的錘煉，更是一次與傳統文化的對話，一次對內在精神的修煉。 《無師自通學國畫：竹子（第2版）》正是這樣一本旨在引領您走進國畫竹子藝術殿堂的指南。它並非一本枯燥的理論說教，也非一套生硬的模仿練習，而是一次充滿探索與樂趣的學習旅程。本書第二版在第一版的基礎上，吸收瞭更多讀者的反饋與建議，進一步優化瞭教學內容，使其更加係統、深入、易於理解，力求讓每一個懷揣國畫夢想的初學者，乃至希望精進技藝的愛好者，都能從中受益。 洞悉竹之神韻，落筆生花 本書的首要目標，是幫助讀者“無師自通”。這並非意味著您無需任何指導，而是強調一種主動學習、獨立思考的學習模式。我們相信，每個人內心都蘊藏著藝術的潛能，而本書便是激發這份潛能的火花。我們將從最基礎的筆墨技巧入手，循序漸進地引導您認識竹子，理解竹子的形態美，並最終將其轉化為筆下的藝術。 第一部分：基礎啓濛——筆墨的脈絡，竹的骨骼 在正式揮毫潑墨之前，紮實的基礎是必不可少的。本書的第一部分將為您打下堅實的根基。 筆墨工具的認識與運用： 瞭解毛筆的種類、墨的濃淡乾濕變化、宣紙的特性，以及如何根據畫麵需求靈活運用這些工具。我們將詳細講解如何握筆、用筆，如何通過不同的運筆方式，如中鋒、側鋒、逆鋒等，來錶現竹子的不同質感。 綫條的訓練： 綫條是國畫的靈魂。本書將通過一係列基礎綫條練習，幫助您掌握力度、速度、頓挫的控製，學會畫齣遒勁有力的竹竿，飄逸靈動的竹葉，以及富有生命力的竹節。這些練習旨在鍛煉您的手眼協調能力，培養您對綫條的敏感度。 墨色的運用： 墨色是中國畫的精髓之一。我們將深入淺齣地講解“墨分五色”的原理，教授您如何調墨、用墨，通過墨色的濃淡乾濕變化來錶現竹子的立體感、體積感和層次感。從簡單的淡墨暈染到濃墨勾勒，您將學會用墨色來塑造竹子的質感和氛圍。 構圖的初步認知： 好的構圖能讓畫麵更具生命力。我們將引導您理解國畫構圖的基本原則，如虛實結閤、疏密有緻、意境營造等，並結閤竹子題材，講解如何安排竹子的布局，使其在畫麵中既能脫穎而齣，又不失整體的和諧。 第二部分：精進之道——竹子寫生與創作的藝術 在掌握瞭基礎筆墨技巧後，我們將正式進入竹子的描繪。本書的這一部分將是學習的重點，通過細緻的講解和豐富的圖例，您將學會如何將觀察到的竹子轉化為筆下的藝術。 竹子的基本結構與形態： 我們將深入剖析竹子的各個組成部分：竹竿、竹節、竹枝、竹葉、竹筍等，並講解它們在自然界中的生長規律和形態特徵。通過對這些細節的理解，您纔能在繪畫中準確地捕捉竹子的神韻。 竹竿的畫法： 竹竿是竹子的骨乾，其剛勁挺拔是錶現竹子品格的關鍵。本書將詳細講解如何畫齣粗細不一、麯直有緻的竹竿，如何通過竹節的變化來錶現竹子的生長年代和生命力。我們將介紹“一節一節畫”、“由節生竿”等不同技法，並示範如何在畫麵中錶現竹子的透視感和空間感。 竹枝的畫法： 竹枝的靈活與多變，為畫麵增添瞭動感和趣味。我們將講解如何從竹竿的節處生發齣大小不一、方嚮各異的竹枝，以及如何運用“蟹爪”、“蟹眼”等技法來錶現竹枝的生長姿態。 竹葉的畫法——形神兼備的飛揚： 竹葉是中國畫竹子技法的難點與亮點。本書將從最基礎的單葉畫法開始，講解如何運用提按、頓挫、颳擦等筆法，畫齣不同姿態、不同墨色的竹葉。我們將深入研究“竹葉的四種基本形態”以及如何組閤這些葉片來構成生動的竹葉群。從單葉的精細描繪到成片竹葉的巧妙組閤，您將逐步掌握畫齣“以少勝多”、“飛揚神動”的竹葉。 竹筍的畫法： 竹筍是生命力的象徵，也是畫麵中增添生機的元素。我們將講解如何錶現竹筍的嫩綠、飽滿和嚮上生長的姿態，以及如何將其與老竹、新竹相結閤，營造齣生命輪迴的意境。 不同季節、不同姿態的竹子錶現： 無論是春日新生的嫩竹，還是夏日茂密的翠竹；無論是鞦日蕭瑟的疏竹，還是鼕日傲雪的寒竹；抑或是風中搖曳、雨中低垂的竹子，本書都將提供詳盡的畫法指導。您將學會如何通過筆墨的差異，來錶現不同季節、不同環境下的竹子狀態。 墨竹的寫意與寫實： 國畫講究“寫意”，即在形似的基礎上，更注重傳達內在的精神。本書將在寫實的基礎上，引導您理解寫意精神，學習如何通過筆墨的暈染、皴擦，以及留白的處理，來錶現竹子的神韻和意境。您將學會如何用寥寥數筆，勾勒齣濃鬱的文人情懷。 第三部分：意境升華——詩情畫意，渾然天成 藝術的魅力不僅在於技法，更在於其傳達的情感和意境。本書的第三部分將帶領您超越技法的束縛，進入更深層次的藝術創作。 竹子的文化意蘊解讀： 我們將梳理竹子在中國傳統文化中的象徵意義，從“歲寒三友”到“君子之風”，幫助您理解竹子所蘊含的品格與精神。隻有深刻理解瞭竹子的文化內涵，纔能在繪畫中注入真摯的情感。 詩詞與繪畫的結閤： 許多文人墨客都喜愛以竹為題材進行詩畫創作。本書將引導您如何將詩詞的意境融入畫麵，如何通過畫麵來解讀詩句，實現詩中有畫，畫中有詩的和諧統一。 點景與陪襯： 一幅完整的國畫作品，往往需要點景之物來襯托主題，豐富畫麵。我們將介紹如何添加山石、流水、古樹、飛鳥、隱士等元素，來烘托竹子的意境，使畫麵更具故事性和生命力。 章法布局的提升： 在掌握瞭基本的構圖原則後，本書將深入探討更為復雜的章法布局，如如何處理畫麵中的虛實、動靜、疏密關係，如何通過對空間的經營，營造齣開闊或幽深，寜靜或磅礴的畫麵效果。 風格的探索與形成： 繪畫的風格是畫傢個性的體現。在掌握瞭基本技法和創作理念後，本書將鼓勵您嘗試不同的錶現手法，大膽創新，逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 本書的特色與價值： “無師自通”的理念： 強調主動學習，鼓勵讀者在掌握基礎後，通過大量練習和獨立思考，逐步提升繪畫能力。 係統性與循序漸進： 從基礎筆墨到寫生創作，再到意境升華，內容編排科學閤理，適閤不同程度的學習者。 豐富的圖例與示範： 大量精美的範畫、寫生圖、步驟圖，直觀生動，便於讀者理解和模仿。 深入的理論講解與文化解讀： 不僅教授技法，更注重培養讀者的藝術修養和文化底蘊。 第二版的優化升級： 在第一版的基礎上，內容更加完善，教學方法更具針對性，力求提供更優質的學習體驗。 《無師自通學國畫：竹子（第2版）》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一扇通往中國傳統藝術世界的窗戶，一個與古聖先賢對話的媒介，一次滌蕩心靈、涵養性情的旅程。無論您是初次接觸國畫，還是已經有一定基礎，希望深入鑽研竹子題材，本書都將是您不容錯過的良師益友。 拿起毛筆，蘸取濃淡乾濕的墨，讓我們一同在宣紙上，繪齣屬於您自己的，那堅韌不拔、高風亮節的竹子！讓墨竹的清雅，在您的筆尖綻放，在您的心中生長，成為您精神世界裏永恒的風景。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術有著濃厚興趣的上班族，我一直在尋找一本能夠讓我在傢也能輕鬆入門的書籍，而這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》簡直就是我期盼已久的寶藏。我之前嘗試過一些其他的繪畫教程，但要麼過於理論化，要麼步驟過於復雜，很容易讓人望而卻步。這本《無師自通》則完全不同，它以一種極其友好的方式，將國畫的精髓融入到對竹子的描繪之中。書中的圖文並茂，每一個步驟都配有清晰的插圖，並且文字講解簡潔明瞭，避免瞭晦澀難懂的術語。我尤其欣賞作者在講解筆墨技巧時的細緻入微，例如如何握筆，如何調墨，如何運用乾筆、濕筆，這些基礎的訓練對於初學者來說至關重要。書中有專門的章節講解如何勾勒竹竿，如何用不同的筆法錶現竹節的起伏和質感，讓我這個之前連畫直綫都歪歪扭扭的人，也能逐漸掌握勾勒齣挺拔有力的竹竿。更讓我驚喜的是，書裏還講到瞭如何運用墨色和水分來錶現竹子的體積感和空間感，這一點是我之前從未想過的。而且，書中的“寫葉”部分，講解得非常到位，從單片竹葉的畫法，到如何組閤成竹叢，再到如何運用濃淡墨色來錶現竹葉的層次和嚮背，都讓我受益匪淺。我按照書中的練習，反復嘗試，感覺自己的進步非常明顯。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》不僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，讓我體會到瞭繪畫的樂趣，也讓我對國畫藝術有瞭更深的認識和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷於這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》，不得不說，這本書的設計理念真的太棒瞭！它完全顛覆瞭我之前對“國畫學習”的刻闆印象。我一直覺得國畫是一種高高在上的藝術，需要天賦和多年的磨練纔能觸及皮毛，但這本書卻用最接地氣的方式，讓我感受到瞭國畫的魅力。書的開篇就對竹子的文化內涵進行瞭簡要的介紹，讓我對接下來的學習有瞭更深層次的理解，這不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種精神。然後，作者就非常細緻地講解瞭國畫的工具和材料，以及如何正確使用它們。我之前對毛筆的種類、宣紙的特性都一竅不通，看瞭這本書之後，我纔明白原來不同的毛筆和紙張會對畫麵産生如此大的影響。接著，書裏重點講解瞭竹子各個部分的畫法，從竹竿的起筆、行筆、收筆，到竹節的處理，再到竹葉的形態和組閤，每一步都清晰可見。我特彆喜歡書中講解“點葉”的部分，作者用非常形象的比喻，將復雜的點葉過程分解成一個個簡單易懂的動作，讓我不再感到畏懼。而且，書中還提供瞭大量的範例，這些範例風格各異，既有傳統的寫意風格，也有一些更具現代感的錶現手法，讓我能夠從中汲取靈感，找到自己的繪畫方嚮。總而言之，這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》真的讓我體會到瞭“無師自通”的可能性，它為我打開瞭國畫的大門，讓我愛上瞭用墨和紙來錶達內心的世界。

评分☆☆☆☆☆

自從收到瞭這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》，我簡直是愛不釋手，每天都會抽時間來翻閱和練習。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得國畫離我有點遙遠，需要很多年的功底和名師指導。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它用一種非常友好的方式，將國畫的精髓融入到對竹子的描繪之中。我最欣賞的是書中對筆墨的講解，作者並沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用非常直觀的方式，講解瞭如何運用毛筆、墨和紙來錶現齣竹子的各種形態和質感。比如，如何勾勒齣竹竿的挺拔，如何用墨的濃淡來錶現竹子的立體感，以及如何運用“飛白”來增加畫麵的力量感，都講得非常透徹。書中的“寫葉”部分更是讓我耳目一新，作者用不同的筆法和墨色，展示瞭如何畫齣形態各異、富有生命力的竹葉，並且如何將它們組閤成疏密有緻的竹叢。我特彆喜歡書中對“風中竹”的描繪，作者如何用簡練的筆觸和流暢的綫條，錶現齣竹子在風中搖曳的身姿，充滿瞭動感和詩意。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠激發我創作靈感的寶典。通過跟著書中的指導練習，我感覺自己的繪畫水平有瞭很大的提升，也更加享受用筆墨來錶達內心的世界。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》讓我看到瞭“零基礎”也能學國畫的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

讀完《無師自通學國畫：竹子（第2版）》，我的內心久久不能平靜。這不僅僅是一本繪畫教程，更是一場心靈的洗禮。我之前對國畫的理解僅停留在“黑白灰”的層麵，總覺得它缺乏色彩的明快和現代繪畫的活力，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以竹子為載體，將中國畫的寫意精神、筆墨韻味展現得淋灕盡緻。我從書中學習到瞭如何運用不同的筆觸來勾勒竹竿的挺拔和堅韌，如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹子的層次感和空間感，以及如何用寫意的手法來賦予竹子生命力和神韻。我尤其喜歡書中關於“竹葉”的講解，作者將復雜的點葉技巧分解成易於理解的步驟，讓我這個之前畫葉子總是“一團糟”的人，也能逐漸掌握畫齣飄逸靈動的竹葉。書中的範例作品風格多樣，既有傳統的寫意風格，也有一些更加現代的嘗試，讓我看到瞭國畫的無限可能性。我嘗試著按照書中的方法進行練習，在一次次的嘗試中，我感受到瞭進步的喜悅，也體會到瞭國畫的無窮魅力。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》是我繪畫道路上的一盞明燈，指引我走嚮更廣闊的藝術天地。

评分☆☆☆☆☆

實在忍不住要為這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》點贊！我一直以來都對中國水墨畫情有獨鍾，特彆是那種寫意風格的竹子，總是讓我覺得充滿瞭生命力和東方韻味。但是，苦於沒有繪畫基礎，總是覺得高不可攀。這本書的齣現，真的是一個巨大的福音。它沒有那些枯燥的理論，而是直接從最實用的技巧入手。首先，作者非常細緻地介紹瞭國畫的筆墨工具，讓我對毛筆、墨、紙有瞭初步的瞭解，這為我後續的學習打下瞭堅實的基礎。然後，書裏循序漸進地講解瞭竹子的基本畫法，從最簡單的竹竿勾勒，到竹葉的點染，再到整體的構圖，每一步都配有詳細的圖示和易於理解的文字說明。我尤其喜歡作者講解“竹葉”的部分，他用瞭非常形象的比喻，將復雜的點葉過程拆解成幾個簡單的動作，讓我這個之前畫葉子總是“一團亂麻”的人，也能夠逐漸掌握畫齣飄逸靈動的竹葉。而且，書中還提供瞭各種不同姿態的竹子範例，比如迎風招展的、雨中挺立的、雪中傲骨的，讓我看到瞭竹子豐富的錶現形式，也為我提供瞭源源不斷的靈感。通過跟著書中的指導練習，我感覺自己的繪畫技巧有瞭顯著的提升，也更加享受用筆墨在紙上揮灑的樂趣。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》讓我真正體會到瞭“無師自通”的可能，它為我打開瞭通往國畫藝術的大門。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》，迫不及待地翻閱起來。書的封麵設計就很有意境，淡雅的墨色暈染，一叢翠竹躍然紙上，仿佛能聞到那股清新的竹香。我一直對國畫心生嚮往，但又苦於沒有門路，總覺得國畫深奧難懂，需要名師指點。這本《無師自通》的書名一下子就擊中瞭我的心，讓我看到瞭希望。打開書頁，首先映入眼簾的是作者對竹子形態、神韻的細膩描繪，從竹竿的挺拔，到竹葉的飄逸，再到竹節的剛勁，作者都用文字和圖示一步步地講解。讓我感到驚喜的是，書中的講解非常係統，不是那種零散的技巧羅列，而是從基礎的筆墨運用、水分控製，到如何勾勒竹竿的骨骼，如何點染竹葉的層次，都有詳盡的步驟和示範。尤其是關於“飛白”的處理，我之前看很多國畫作品，看到那種若隱若現、遒勁有力的綫條，總覺得是大師的“天外飛仙”，但這書中卻很清晰地講解瞭如何通過調整筆鋒、行筆速度來達到飛白的效果，甚至還舉瞭很多小練習，讓我躍躍欲試。還有關於竹子的不同生長姿態，例如“風中竹”、“雨中竹”、“雪中竹”，書中都給齣瞭獨特的錶現方法，這讓我意識到，畫竹子並不僅僅是形似，更重要的是抓住它不同情境下的精神氣質。我特彆喜歡書裏提到的“以形寫神”，這句話讓我豁然開朗，原來國畫追求的是一種神韻，一種生命力，而不是簡單的寫實。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》無疑為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門，我充滿瞭信心，相信自己也能在這墨色的世界裏，畫齣屬於自己的竹子。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對國畫有著深厚興趣，但又缺乏係統學習機會的業餘愛好者來說，這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》簡直就是一份厚禮！我一直覺得國畫是一種充滿意境的藝術，而竹子又是中國傳統文化中非常重要的象徵，我一直想學習如何用筆墨來錶現竹子的神韻。這本書的最大特點就是它的“無師自通”理念，它將復雜的國畫技法分解成易於理解的步驟，並且充滿瞭實操性。我尤其喜歡書中關於筆墨的講解，作者用非常通俗易懂的語言，解釋瞭如何運用不同的筆觸、墨色和水分來塑造竹子的形態和質感。例如，關於如何勾勒齣挺拔有力的竹竿，如何用濃淡不同的墨色錶現竹子的立體感，以及如何運用“飛白”來增加畫麵的動感，都講解得非常細緻。書中的“寫葉”部分更是讓我受益匪淺，作者用多種不同的點葉方法，以及如何將單片竹葉組閤成茂密的竹叢，讓我不再因為害怕畫不好竹葉而感到頭疼。我印象深刻的是書中關於“雨中竹”的描繪，作者如何通過濕潤的墨色和流暢的綫條來錶現雨滴打在竹葉上的動態，以及雨後竹子的清新感，讓我體會到瞭國畫的寫意之美。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》不僅教授瞭繪畫技巧，更重要的是激發瞭我對國畫藝術的熱情，讓我看到瞭自己也能創作齣富有生命力的竹子畫作的希望。

评分☆☆☆☆☆

拿到《無師自通學國畫：竹子（第2版）》這本書，就仿佛置身於一個清幽的竹林之中，書頁間彌漫著淡淡的墨香，讓人心曠神怡。我一直對國畫情有獨鍾，尤其是竹子，那種堅韌不拔、虛懷若榖的精神，總能觸動我內心深處。然而，對於零基礎的我來說，國畫的學習總是顯得那麼遙遠和睏難。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者的講解非常細膩，從最基礎的筆墨運用，到如何握筆、運腕，再到如何調配墨色，都循序漸進地進行講解，讓我這個完全的小白也能很快上手。我尤其欣賞書中關於竹竿的畫法，作者用瞭多種不同的筆觸來錶現竹竿的質感和力量感，讓我明白瞭原來畫竹子並非簡單的幾筆勾勒，而是需要用心去感受竹子的生命力。書中的竹葉畫法更是讓我大開眼界，從單片的勾勒，到葉片的組閤，再到不同方嚮、不同姿態的竹葉錶現，作者都給齣瞭非常清晰的圖示和講解，讓我能夠一步步地模仿和練習。我最喜歡的部分是書中關於“風中竹”的描繪，作者如何用流暢的綫條錶現齣風吹拂竹子的動態，以及如何在墨色中融入情感，讓我深深地體會到瞭國畫的寫意之美。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳遞一種藝術的哲學，讓我感受到瞭中國傳統文化的博大精深。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》是我踏入國畫世界的第一步，也是最堅實的一步。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《無師自通學國畫：竹子（第2版）》這本書的時候，我心裏還有點打鼓，畢竟“無師自通”聽起來有點誇張。但當我翻開書頁，看到作者極其嚴謹而又充滿溫度的講解時，我被打動瞭。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我走進國畫的世界。我之前對國畫的瞭解僅限於一些簡單的概念，例如“寫意”、“筆墨”等等，但這本書卻將這些概念具象化，讓我真正理解瞭它們在繪畫中的應用。我特彆喜歡書中關於“筆墨”的運用，作者用非常生動的語言，講解瞭如何調墨、用筆，如何控製水分，以及如何運用“乾筆”、“濕筆”來錶現竹子的不同質感。例如，關於如何勾勒齣竹竿的堅韌，作者通過講解運腕的力度和筆觸的起伏，讓我能夠畫齣有力量感的綫條。而關於“竹葉”的畫法，更是讓我驚喜，作者提供瞭多種不同的點葉方法，以及如何用濃淡墨色來錶現竹葉的層次和動態，讓我不再害怕畫竹葉。書中還提供瞭各種不同情境下的竹子範例，比如“雨中竹”、“雪中竹”、“風中竹”，讓我體會到瞭國畫在錶現自然景物時的無限創意。我按照書中的方法進行練習，雖然進步緩慢，但每一點滴的進步都讓我充滿瞭成就感。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》不僅是一本學習國畫的入門書，更是一本能夠激發我對藝術探索的啓濛書。

评分☆☆☆☆☆

這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》真是給我帶來瞭巨大的驚喜！我一直覺得國畫是一種非常“高冷”的藝術，需要從小耳濡目染，加上名師指點纔能有所成就。然而，這本書的齣現，完全打破瞭我的這種固有觀念。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的筆墨訓練，到竹子的各個部分，再到不同場景下的竹子錶現，層層遞進，非常適閤像我這樣的零基礎入門者。我特彆喜歡作者在講解筆墨技巧時的細緻，比如如何運用“中鋒”、“側鋒”、“飛白”，如何控製筆尖的含墨量和水分，這些看似基礎的知識，卻決定瞭畫麵的質感和生命力。書中關於竹竿的畫法，講解得非常到位，從起筆的頓挫，到行筆的流暢，再到收筆的有力，都通過清晰的圖示和文字說明，讓我能夠一步步地模仿。我尤其驚喜於書中對“竹葉”的講解，作者將點葉的過程分解得很細緻，讓我不再因為害怕畫不好竹葉而望而卻步。而且，書中還提供瞭很多不同風格的竹子範例，讓我能夠看到國畫在錶現竹子上的多種可能性，也為我提供瞭豐富的靈感。通過這本書的指導，我嘗試著自己動手畫瞭幾幅竹子，雖然還不夠完美，但我能明顯感受到自己的進步，並且體會到瞭國畫的樂趣。這本《無師自通學國畫：竹子（第2版）》讓我堅信，隻要有心，人人都可以成為國畫的愛好者，甚至創作者。