耿其昌京剧唱腔精选（附光盘四张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　1.名家唱段琴师整理
　　本书曲谱由耿其昌先生合作了十几年的琴师王彩云搜集整理，采用唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便戏迷学习，又便于乐队伴奏。
　　2.剧目经典涵括古今
　　本书是上海音乐出版社“中国戏曲名家唱腔精选系列”中的又一力作。全书收录耿其昌先生60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。
　　3.口述传承时代记忆
　　每出剧目之后，耿其昌先生自述唱腔传承故事、演出实践体会、创新发展思路等，为戏迷学习剧目，为研究者研究京剧艺术等提供了珍贵的文献资料。
　　4.珍贵录音视听互通
　　图书汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，包括3张CD和1张DVD，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。

作者简介

　　耿其昌，1947年出生于北京，1958年考入中国戏曲学校，1966年毕业。现为国家京剧院主要演员，艺术指导委员会委员，国家文艺一级演员，政协第九届、十届、十一届全国委员会委员。耿其昌开蒙老师为陈斌雨先生。在中国戏曲学校时曾受到雷喜福、贯大元、王连平、茹富兰、宋继亭、邢威明、郭仲霖等著名京剧前辈的亲授。八年戏校严格、规范的训练，使他在文武两方面都打下了雄厚坚实的传统基础。毕业之后，又先后向王瑞芝、王金璐、叶盛长、于世文、李世霖、刘曾复、欧阳中石、刘世勋、陈大擭等诸前辈学习。耿其昌宗法余（叔岩）派，兼学其他流派的精华。从12岁登台演出至今，已有五十八年的舞台生涯。他学戏近百出，曾演出过近七十出优秀的传统戏、新编历史剧和现代京剧，并担任主要角色。他的演唱风格婉约、豪放兼而有之，朴素大方、韵味醇厚。由他主演的《瘦马御史》一剧荣获第三届中国京剧节金奖，个人获得表演一等奖——优秀表演奖。

内页插图

前言/序言

　　作者自序
　　时光荏苒，岁月如梭，转瞬之间，我已是70岁的老人。我从12岁正式登台演出至今，京剧舞台艺术生涯已有58年，而且从未间断过。今年，上海音乐出版社计划出版《耿其昌京剧唱腔精选》，我非常高兴。它梳理了我几十年来的艺术历程，对我过去的岁月是一个很好的总结。
　　回想这几十年来，在艺术上我能够取得一些成绩，最要感谢的就是我众多尊敬的恩师们。我曾先后和几十位著名的京剧前辈们学戏，学习他们高尚的艺德、高超的技艺，是他们教会我如何做人，如何演戏，是他们成全了我。几十年过去了，他们的谆谆教诲，如在眼前。我深深怀念这些恩师！没有他们就没有我的今天。这本曲谱集的出版，权当是向故去的这些先生们的一个汇报吧。
　　谈到我自己，自认为非常刻苦努力。常言道“师傅领进门，修行在个人”。我各方面的天赋条件并非最优秀，但是勤能补拙。几十年来，我从未间断过学习，以至有的先生与我讲：“很少看到像你这么大岁数的演员，还如此认真地学习。”我深知高超的技艺，不是一蹴而就的，而是通过常年的积累慢慢练就而成。又说“功夫在戏外”，这话一点不假，光学戏不行，各种门类的知识都要涉猎，生活的阅历也要通过勤观察多消化得以丰富，才能加深对舞台上各种不同性格人物的理解。就这样，几十年来，我边学习、边积累、边实践，逐步提高自己的艺术水平。
　　我此生有幸娶到了一位生活中的好妻子，也是事业上的好搭档——李维康。她各方面都非常出色、非常优异。从她身上我学习到了很多，受到了启发。在行当上，我们一生一旦，在舞台上，我们心有灵犀、配合默契。几十年来，合作排演了几十出大大小小的各种剧目，饰演了众多人物。这也是我在艺术上能够取得成功的重要原因。
　　……
　　为了使本书更加生动，我以第一人称的方式，为每出戏撰写了“一席话”。这个小板块主要希望与朋友们分享我的艺术经历，谈谈我的师承关系，剧目的艺术特点和技术要求，以及我在演出实践中的体会认识和整理创新的思路。由于本人水平有限，一定有许多不尽如人意或不够准确的地方，希望你们多多批评、指正，不吝赐教。
　　耿其昌
　　2016.9.19

传统戏曲的广阔天地：一部涵括流派纷呈的京剧艺术精选集 书籍名称： 梨园遗韵：中国戏曲艺术经典赏析与流派探微（不含《耿其昌京剧唱腔精选》相关内容） 书籍简介： 本书旨在为广大戏曲爱好者，特别是京剧艺术的初学者与进阶者，提供一个全面而深入的视角，去领略中国传统戏曲，尤其是京剧艺术中那些跨越时代、薪火相传的经典流派与表演精髓。我们坚信，京剧的魅力不仅在于一两位大师的辉煌，更在于其体系的丰富性、唱腔的包容性以及表演哲学的博大精深。 第一部分：京剧的起源与格局的奠定 本书的开篇将追溯京剧自徽班进京、融合汉调，最终定型于清朝中叶的复杂历史进程。重点分析“四大徽班”如何奠定了京剧的早期声腔基础，以及道光、咸丰年间，以程长庚为代表的“老生”流派是如何通过“京腔京韵”的融合，确立了京剧在全国戏曲舞台上的核心地位。 我们细致梳理了早期京剧的“四功五法”的雏形与规范，探讨了在没有现代扩音设备的条件下，演员如何通过气息的运用、嗓音的控制，达到“声如洪钟，韵如金石”的艺术效果。通过对早期剧本如《搜孤救孤》的唱段分析，展现其蕴含的深厚文化底蕴和情感张力。 第二部分：流派纷呈——老生行当的博弈与传承 京剧的艺术生命力，很大程度上体现在其成熟且风格迥异的各大流派上。本书的第二部分将聚焦于京剧老生行当的几大标志性流派，深入剖析其唱腔的结构、气口运用以及舞台呈现的差异。 1. 余派艺术的深沉内敛： 我们将重点解析余叔岩先生所开创的余派老生的艺术特点。余派之“韵”在于其“平、圆、静”的境界。不同于早期老生演唱的昂扬外放，余派更注重声调的内敛与气韵的悠长。通过对《失街亭》中马谡的唱段分析，我们展示余派如何在表达人物的沉郁、矛盾与悲剧性时，通过对“擞”、“擞”等技巧的精准控制，达到“绕梁三日而不绝”的艺术效果。强调余派对气息的极度珍视，追求的是“不着力而气自足”的自然之美。 2. 郝派艺术的刚劲雄浑： 与余派形成鲜明对比的是郝寿臣先生所代表的另一支老生力量。郝派唱腔以其刚劲、饱满、富有张力的“铜锤音”著称。本书将探讨郝派如何在继承传统基础上，融入了更多的力量感和戏剧冲突。分析郝派对川江号子等民间声腔的吸收，以及如何在《打登州》等武老生戏中，展现出英雄人物的豪迈与果决。 3. 孟派艺术的清劲高亢： 孟小 দেখলেন先生的孟派艺术，则以其“清、亮、劲”的特点独树一帜。孟派特别擅长运用高腔和强弱对比，尤其在表现青年、热血或内心挣扎的角色时，展现出非凡的穿透力和表现力。书中将对比分析孟派在演绎传统和新编剧目中的不同侧重，及其对青年一代老生演员的影响。 第三部分：旦角的华彩与行当间的交融 京剧的艺术光芒，同样体现在其精细划分的旦角行当上。本书的第三部分将避开对单一大家录音的罗列，转而探讨不同旦角流派的审美取向和表演体系。 1. 青衣的“韵”与“情”： 我们将深入探讨程砚秋先生的程派青衣，其艺术核心在于“悲凉”和“婉转”。程派唱腔的标志性特征——“歪唱”，并非简单的音准偏差，而是为了在腔体结构上形成一种独特的抑扬顿挫，以表达人物内心的幽怨与挣扎。通过对《锁麟湾》等剧目的分析，展示程派如何将痛苦的内心活动转化为外在的、极具审美价值的唱腔。 2. 花旦的灵动与“俏”： 对比青衣的内敛，花旦行当则强调身段的灵巧和嗓音的明快。我们将讨论尚小云先生的尚派艺术，其“脆、亮、快”的特点，如何在保留花旦的娇俏之余，增添了一份大气与雍容。分析尚派在处理复杂戏份时，对口型、眼神和水袖的同步要求。 3. 武旦与老旦的独立体系： 本书不会忽略武旦（如杨派的“猴戏”）和老旦的艺术成就。武旦的讲解侧重于武功与唱功的结合，探讨如何通过唱腔的节奏变化来配合翻、跌、扑、登等高难度技巧。老旦部分，则聚焦于对不同年龄段女性角色的精准拿捏，以及其唱腔中醇厚和慈爱的特质。 第四部分：现代京剧的探索与声腔革新 京剧的生命力在于其不断吸收和革新的能力。本书的最后部分将回顾二十世纪中叶以来，京剧在剧目题材和声腔处理上的大胆尝试。 1. 新编历史剧的声腔语言： 我们将分析在《红灯记》、《智取威虎山》等现代京剧中，声腔如何进行“民族化、现代化”的探索。这些新腔的设计，如何在保持京剧“字正腔圆”基本功的前提下，吸收了交响乐的结构感和更宽广的音域，以适应现代舞台表现的需求。重点讨论其在“板式”处理上的突破，如何使唱腔更贴合人物心理的即时变化。 2. 伴奏体系的丰富： 最后，本书将探讨伴奏乐器的演变，从传统“四大件”到弓弦乐器的加入，再到对打击乐的精细化运用，这些变化如何反过来影响了演员的气息控制与唱腔的风格走向。 总结： 本书《梨园遗韵》旨在构建一个京剧艺术的宏观图景，它提供的是一个广阔的知识框架，引导读者在欣赏任何一位大师的唱腔时，都能将其置于中国戏曲流派传承的脉络中进行理解和品味。它是一份对京剧艺术整体结构、流派差异和发展轨迹的详尽考察，而非对某一特定艺术家的录音汇编。通过此书，读者将更清晰地认知京剧体系的复杂与壮美。