具体描述
● 解放天性
● 认识自我
●一、直觉——认识自我的开端
●二、自由——开发自我的钥匙
●第二节 突破自我
●一、转化——束缚的抛弃
●二、扮演——定式的突破
●第三节 自我与集体
●一、认识——关系的梳理
●二、竞争——个性的张扬
●三、合作——个性的协调
●
●第二章 素质的培养
● 松弛与控制
●一、肢体的开发
●二、肢体的变异
●三、肢体的控制
●第二节 观察与模仿
●一、由表情到肢体
●部分目录
内容简介
《表演基础》内容简介：随着广播影视事业在的迅速发展和产业属性的显现，对广播影视人才的需求也越来越大，近年来，我国广播影视类专业高等教育取得了长足的发展，为广播影视系统输送了大量的人才。随着广播影视行业的迅猛发展，社会对广播影视类人才提出了更高的要求。进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的具有创新能力的广播影视高素质人才，是广播影视教育的当务之急。 封晓东 余力民 主编 封晓东，山东省诸城市人，毕业于中国戏曲学院。山西戏剧职业学院副教授。从教32年。重量普通话水平测试员。国家职业技能鉴定(节目主持人员)不错考评员。先后获得山西省戏剧“杏花奖”排导奖； “杏花奖”表演奖；山西省教学剧目汇演“教师示范表演一等奖”；山西省第三届“双师型”教学名师。荣立“一等功”。余力民，籍贯湖北，毕业于云南艺术学院、云南大学文艺学研究生班。现任云南艺术学院戏剧学院院长、教授、硕士生导师。中国戏剧家协会会员，云南戏剧家协会理事，从事戏剧艺术、导、表演教学三十多年，担任院级精品课程《导演基础》、《表演》负责人和主讲教帅导演、表演作品四十余部；公开发表学术沦丈十余万字等 根据百度百科当中的解释，观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。世界有名的生理学家巴甫洛夫，在他的研究院门口的石碑上刻下了“观察、观察、再观察”的名句，以此来强调观察对于研究工作的重要性。达尔文也曾经说过：“我没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对他们进行精细观察的能力上，我可能是中上之人。”因此观察是从一切知觉能够感受到的形象中开始的。它具有直观性强的特点，易于辨识和记忆。而对于形象的捕捉和创作也是艺术工作者很重要的工作之一。
演员观察的很终目的是“人”，通过置身于不同环境的观察和体验，是为了能够很终塑造出很为自然而富于个性特色的“角色形象”，这与其他行业的观察有所区别。符·达维多夫在《谈谈往事》一书中从另外的角度指出：“我认为演员应该时刻注意观察生等
用户评价
拿到这本书时，我首先被它那种近乎教科书式的严谨性所吸引。作者在介绍“舞台调度”和“身体语言”时，用了大量清晰的图示和详细的步骤说明，这对于缺乏舞台经验的业余爱好者来说，简直是如获至宝。我根据书中的指示尝试了几次简单的形体练习，立刻感受到了身体控制力上的微妙变化。然而，深入阅读后，我发现本书在“声音训练”部分的论述显得有些过于学术化和抽离。例如，关于横膈膜呼吸的解释，虽然力求科学准确，但缺少了太多直观的感受和实用的技巧引导。对于一个渴望立刻上手、提升舞台表现力的读者来说，书中的描述更像是理论报告而非实操指南。我更希望作者能够提供一些更“接地气”的练习方法，比如如何将理论知识融入到日常生活中，或者通过游戏化的方式来解决发声上的常见问题。这种理论与实践之间的那道“看不见的墙”，是阅读过程中最让人感到有些力不从心的部分。这本书的骨架很扎实，但血肉的填充，尤其是在最关键的声音环节，略显单薄。
这本书的叙事风格非常流畅，作者似乎并不把自己定位为一个冷冰冰的导师，而更像是一位经验丰富的同行在娓娓道来。阅读过程中，我好几次被那些穿插其中的“幕后故事”深深吸引，它们关于如何克服怯场、如何与对手演员建立信任，这些真实的经历无疑比纯粹的理论更有感染力。这种亲切感，让原本枯燥的训练流程变得生动有趣。但是，这种叙事上的偏重，似乎也带来了一个副作用：在处理一些比较“硬核”的技术问题时，深度有所欠缺。比如在探讨“即兴表演”的哲学基础时，作者更多地是在强调“放下自我”的重要性，却对即兴剧结构（如“Yes, and…”原则的变体）的复杂性讨论不足。我感觉，本书在“心法”的传授上做得非常出色，但在“招式”的精细拆解上显得有些保留。对于那些寻求系统化技术进阶的读者，可能会觉得在关键技术节点的解析上，还不够深入和彻底，需要额外查阅其他资料进行补充。
这本书的编辑和校对工作做得非常到位，我通读全书，几乎没有发现任何印刷错误或是错别字，这在学术类书籍中实属难得，体现了出版方对内容的尊重。而且，书后附带的“推荐阅读书目”清单非常详尽且具有指导性，为读者提供了向下深挖的路径。这无疑是一个巨大的加分项。然而，作为一个注重实践反馈的读者，我必须指出，这本书在“技术验证”方面存在明显的不足。书中所提出的很多关于“舞台能量转换”的理论，如果脱离了实际的排练场环境进行论证，很容易让人产生“纸上谈兵”的感觉。例如，作者倡导的某种强烈的身体释放技巧，在理论上似乎无懈可击，但缺乏对不同剧场空间（小型黑盒子与大型镜框式）适应性的讨论，也未提供如何安全、渐进地掌握这种强度的指导。因此，这本书更像是一部优秀的“理论基石”，但如果期望它能像一个私人教练那样随时指导你完成高难度动作，那它目前还稍显不足，它搭建了高楼的蓝图，但缺少了施工过程中的实时工程监理报告。
我尝试着将这本书推荐给几位在不同阶段的戏剧学习者，反馈相当两极分化。对于那些刚刚接触舞台艺术、对表演抱有朦胧兴趣的门外汉来说，这本书绝对是打开新世界大门的钥匙。它用极其通俗易懂的语言，勾勒出了表演艺术的整体图景，让人对舞台有了敬畏之心。然而，对于已经有数年舞台经验，希望在专业领域有所突破的进阶演员而言，这本书的价值就显得比较有限了。书中的大部分内容，诸如观察生活、体验情绪等，早已是行业内的共识和基础训练的一部分。我并没有在其中发现太多能够突破现有认知瓶颈的独到见解或是前沿研究。它像是一份非常详尽、制作精良的入门指南，但对于渴望探索“下一代表演技术”或“人工智能对表演影响”等未来方向的读者来说，这本书的内容显得有些保守和滞后，停留在对经典理论的稳固重述上，缺乏对行业发展前沿的探索欲。
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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了深邃的靛蓝色，搭配烫金的标题“表演基础”，散发出一种古典而又专业的艺术气息。内页的纸张质感非常出色，略带米黄的色调，不仅保护了视力，更给人一种阅读经典著作的庄重感。我尤其欣赏作者在排版上的用心，无论是章节的划分，还是引言和正文之间的留白处理，都显得恰到好处，让阅读的节奏非常舒缓。不过，尽管外在包装如此精美，我还是忍不住要提一些关于内容上的小小困惑。比如，在探讨“角色动机”那一章节时，作者似乎过度侧重于某种特定的流派理论，而对其他同样重要的心理学流派着墨不多，这让初学者在面对多元化的表演训练方法时，可能会感到有些局限性。我期望能看到更多跨文化、跨领域的案例分析，比如将东方戏剧的程式化表演与西方现实主义表演进行更深层次的对比，而不是仅仅停留在对某种既有范式的梳理上。整体而言，这是一本值得收藏的艺术书籍，但其内容的广度仍有提升空间，希望能看到后续再版时能更加包容和全面。