21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格》中的大多麯目選自《為W·F.巴赫的鋼琴小麯集》，從內容來看，書中所選入的作品，一部分是來自巴赫的真實手稿；另一部分選自*可靠的老譜本（包括手抄譜）。
　　《21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格》從麯目體裁來看，包括三類：1.小前奏麯18首；2.賦格麯4首（包括兩首小賦格）；3.前奏麯與小賦格麯3首（包括一首前奏麯與賦格），這些麯目教學目的明確，功效顯而易見。教材中每首作品都有詳細的分析與教學提示，相信對於使用者準確地理解和正確彈奏巴赫的作品。

內頁插圖

目錄

一、12首小前奏麯或為初學者用的練習麯
二、為初學者用的6首小前奏麯
三、短小的二部賦格
四、賦格
五、賦格
六、前奏麯與小賦格
七、前奏麯與小賦格
八、前奏麯與賦格
幾點建議
附：音樂術語

前言/序言

　　巴赫（Johann Sehastian Bach1685-1750）是德國作麯傢、管風琴傢、復調大師。一生寫瞭大量的復調作品。其中，著名的鍵盤作品有《創意麯集》《平均律鋼琴麯集》《法國組麯》《英國組麯》《意大利協奏麯》等。
　　在當時的德國，音樂世傢巴赫傢族人丁興旺。作為一種傳統，巴赫生前不僅在管風琴演奏上享有盛譽，而且還經常指導其眾子學習鍵盤演奏。流傳至今的三本巴赫傢庭樂譜《獻給安娜·瑪格達勒娜·巴赫（巴赫的第二個妻子）的兩本樂譜集》和《為W.F.巴赫（巴赫的長子）的鋼琴小麯集》，最初的目的就是應教學需要而寫的。其中，《為W.F.巴赫的鋼琴小麯集》約創作於1720年，是巴赫任剋騰宮廷樂長時期的作品。這一時期，巴赫生活安定，創作甚豐，許多重要作品相繼問世，如《創意麯集》《平均律鋼琴麯集》等。
　　現今我們使用的《巴赫小前奏麯與賦格》版本中，大多數麯子選自巴赫的《為W.F.巴赫的鋼琴小麯集》。根據其內容來看，大緻有兩種情況：一、完全選自於巴赫的原稿真跡；二、選自於最可靠的巴赫手抄本。從麯目的體裁來分，有三類：一、小前奏麯18首；二、賦格麯4首（包括兩首小賦格麯）；三、前奏麯與小賦格麯3首（包括一首前奏麯與賦格）。整體上來說，這些麯子教學目的明確，功效顯而易見。
　　前奏麯（Prelude）最早是指15、16世紀專門為管風琴、琉特琴及哈普西科德琴所寫的，具有即興風格的自由結構短麯。通常樂麯和弦、走句交織而成，多用於樂麯開始前的手指活動、即興演奏及試琴。到巴洛剋時期，前奏麯在意大利發展結構完整的獨立樂麯。全麯主題單一，往往由一個音型發展而成，結構上多為一部麯式。巴赫的前奏麯大都屬於此類。但巴赫的前奏麯有很大的發展，麯中運用瞭一些不同的麯式，各種風格，有主調音樂，也有復調音樂，有完整的音樂構思，也有是完全為提高技巧，類似手指訓練的技術練習。
　　通常把結構較短小，技術發展較簡單的前奏麯，稱之為“小前奏麯”。
　　關於賦格（Fugue），原意為“遁走”，在巴赫的作品裏，賦格得以充分發展，形成瞭獨立的麯式結構。賦格通常包括兩個部分：呈示部和展開部（中間部及再現部）。賦格的基本特徵是用模仿的手法，將各聲部相繼呈示，聲部進行完畢則呈示部結束。展開部有兩種情況，有時展開部在經過對主題的擴大、縮小、倒影等手法處理後，即完成全麯；有時則由主題發展而成的“中間部”不斷展開，最後主題迴到原調上，再現結束全麯。
　　通常把展開部發展較為簡單的賦格麯，稱之為“小賦格”。
　　前奏麯與賦格在調性上保持一緻，但性格、形式、內容、手法等相互並無直接關聯，有的兩個部分可以找到韆絲萬縷的聯係，有的則完全對立。巴赫根據十二平均律理論，用24個大小調寫成的《平均律鋼琴麯集》，堪稱前奏麯與賦格的典範之作，被世人俗稱為“舊約全書”。曆史上不少作麯傢也寫過類似的作品，但均未能超過他的藝術品位。蘇聯作麯傢肖斯塔科維奇在1951年，同樣用24個大小調創作瞭24首前奏麯與賦格，是古典作麯形式與俄羅斯音樂的完美結閤。

21世紀鋼琴教學叢書：巴赫小前奏麯與賦格 本書簡介 本書是“21世紀鋼琴教學叢書”中的重要一冊，專注於對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作的《二部創意麯》（Inventions）和《三部創意麯》（Sinfonias），即我們通常所稱的“小前奏麯與賦格”進行深入的教學與解析。本教材旨在為中高程度的鋼琴學習者和專業音樂教育工作者提供一套係統、科學且富有啓發性的學習指南，幫助演奏者跨越技術藩籬，深入理解巴洛剋時期復調音樂的精髓與美學。 叢書定位與本書特色 “21世紀鋼琴教學叢書”秉持著連接古典傳統與現代教學理念的宗旨，強調理論與實踐的有機結閤。對於巴赫的鍵盤作品，特彆是《創意麯》係列，其重要性不言而喻。它們是學習巴赫復調思維、提高手指獨立性與音區平衡的關鍵階梯，被譽為“鋼琴學習的試金石”。 本書的獨特之處在於，它不僅提供瞭標準樂譜的呈現，更在於對巴赫創作技法的細緻解構和對演奏詮釋的現代視角： 一、 結構與和聲的透視分析 本書的引言部分詳盡闡述瞭巴赫創作這些作品的曆史背景、它們在巴赫教學體係（如《柏林或哈堡的樂譜》）中的地位，以及它們作為“練習麯”與“藝術品”的雙重價值。 對於每一首《創意麯》（從C大調BWV 772到B小調BWV 801），本書都進行瞭逐一的結構分析： 1. 主題呈示與模仿：清晰標注齣左右手主題的進入點、轉調路徑以及模仿技巧的運用。我們不僅僅是指齣“哪裏是模仿”，而是剖析瞭巴赫是如何通過增值（augmentation）、減值（diminution）或倒影（inversion）等手段發展主題的。 2. 對位法教學：著重講解如何處理兩個或三個聲部間的獨立性。對於學習者而言，最大的挑戰在於如何讓聽者清晰地分辨齣綫條的邏輯，同時保持整體的統一性。書中提供瞭具體練習方法，例如分聲部慢練、用不同音色或力度標記聲部主次。 3. 和聲語言的探究：巴赫的和聲往往簡潔而嚴謹。本書會指齣關鍵的和聲轉摺點，解釋如何通過細微的力度和觸鍵變化來烘托和聲色彩，而非簡單地演奏齣音高。 二、 演奏技巧的現代化指導 巴洛剋音樂的演奏，特彆是巴赫的鍵盤作品，長期以來存在著對“古鋼琴”與“現代鋼琴”之間音色和觸鍵理解的爭議。本書不拘泥於單純的“曆史演奏實踐”（HIP）的教條，而是提齣適閤現代鋼琴的演奏策略： 1. 觸鍵與音色控製：強調手指的重量轉移和“歌唱性綫條”的塑造。在處理那些快速的音階或琶音時，我們指導學生如何運用前臂的放鬆來確保持久的耐力，而非僅依靠手指的力量。 2. 呼吸與樂句的構建：復調音樂的“呼吸”至關重要。書中指導學生如何通過對樂句末尾的處理（如輕微的減速或力度釋放）來模仿聲樂的呼吸感，即便在結構緊湊的賦格段落中，也能體現齣連貫的音樂呼吸。 3. 踏闆的審慎使用：本書強烈建議學習者在初期階段應避免過度使用延音踏闆，以確保對位清晰。但同時，也提齣瞭在特定的大結構和聲鋪陳處，如何運用輕微、短暫的踏闆來增加聲音的融閤度，提升整體的聽感飽滿度。 三、 針對性練習模塊 本書的最大實用價值體現在其為每一首作品量身定製的練習模塊上： 技術障礙攻剋：針對特定作品中齣現的難點（例如，三部麯中左右手跨度較大的和弦、快速的交織跑動等），設計瞭專門的手指獨立性練習和跨越練習。這些練習是基於巴赫作品自身的材料改編而成，確保練習的有效性和針對性。 速度與清晰度的平衡：指導學生如何設定漸進的速度目標，確保在速度提升的過程中，對位結構不會坍塌。我們提倡“慢即是快”的原則，強調在演奏速度下，每一個聲部都必須保持明確的輪廓。 情感錶達的引導：巴赫音樂的“情感”並非浪漫主義那種外放的抒情，而是深沉的內在邏輯之美。書中引導學生思考每個小節的“動機衝突”與“解決”，從而將技術操作轉化為有意義的音樂敘述。 學習目標 完成本書的學習後，學習者將不僅能夠熟練演奏巴赫的《小前奏麯與賦格》，更重要的是，他們將： 1. 掌握巴洛剋復調音樂的基本寫作和欣賞邏輯。 2. 建立起清晰、平衡的雙手（或三隻手）獨立演奏能力。 3. 具備分析和理解復雜對位織體結構的能力，為未來學習巴赫的《平均律鍵盤麯集》、《哥德堡變奏麯》等巨著打下堅實的基礎。 本書是鋼琴教育者備課的有力工具，也是獨立學習者通往巴赫音樂世界的精準指南。它緻力於讓巴赫的鍵盤藝術，在21世紀的舞颱上，煥發齣清晰、立體而富有生命力的光彩。