内容简介
《西泠艺丛(二〇一七年第二期 总第二十六期)》融合以往学术性出版物《西泠印社》和普及性出版物《西泠·艺林》之优点,构建高端学术交流平台,引领篆刻书画普及提高,培育收藏鉴赏修养情趣,推动印文化广泛深入发展,力图为广大爱好者打造一本信息量大、知识性强、内容丰富的高品质期刊。
内页插图
目录
专题·丝印研究
日本丝印考
丝印考察中的几个问题
——勘合功能与造型表现
学术研究
关于“丝绸之路古印”
秋拍选萃
西泠印社2016年秋拍选萃
特别报道
“弘扬鲁迅精神——吴永良《鲁迅小说人物百图》专题
展”举行
追念先贤
追念西泠先贤——张颔先生
记张颔先生一二事
从此无人知古籀曾经有老人商周
——张颔先生的学术与艺术成就简述
西泠掇英
药翁三五事
——聊聊唐云先生
西泠上海两期颐
艺丛信息
第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展评审活动圆满落幕/海上小刀会举办展览雅集系列活动/“吉金嘉年——拓本珍藏集萃展”在山东青州举行/“2017陆抑非艺术研究会迎春书画作品展”在杭举行/“云间雅集——2017年迎新春活动”于上海云间美术馆举行/“石玺传印——王北岳书法篆刻纪念展”在台湾开展/“兰室长物——历代文房具特展”在沪开幕/“2017杭州市民兰花节开幕”西泠印社社员作品首次参展/杭州市·岐阜市中日友好书法交流笔会在中国印学博物馆举行/“寄情三西——西泠印社社员主题作品展”于西泠印社美术馆举行/孙慰祖应邀在东京国立博物馆演讲/“百乐雅集-一丁酉迎春年会”在韩天衡美术馆举行/“寻·游——傅永强甲骨文书法展”在福州举行/“蓄素守中——沈浩书法作品展”在浙江义乌开展/“守真补拙——西泠印社书画篆刻院吴静初师生作品深圳展”开幕/“天下印流——韩回之谈域外印章”学术研讨讲座在杭举行/“从我行-一沈乐平书法篆刻展”在杭州萧山举行/朱炳仁创作“中华金鸡”系列亮相丁酉春晚特别节目/陈振濂央视开讲:守护千古不灭的华夏文化根基——汉字/“师古妙创——师村妙石篆刻书法作品展”在浙江海宁举行/“清风徐来——徐云叔书画篆刻展”在上海朵云轩举行/李刚田任东吴印社荣誉社长/陈振濂、韩天衡、童衍方、何水法任宁波市文化发展咨询会议咨询委员/“徐三庚书法篆刻展”在上海豫园举行/《汪关篆刻集存》出版/《楚书楚辞:郭强楚文字书法篆刻屈原<楚辞>》出版/《骆恒光书画印集》出版/《朱琪篆刻心经印谱》出版/《李平篆刻·东坡乐事》出版
社员近作
师村妙石/许雄志/朱琪
《西泠艺丛》二〇一七年第二期(总第二十六期):传统文脉的传承与现代视野的拓展 《西泠艺丛》二〇一七年第二期,作为一本致力于弘扬中华传统艺术、探索学术前沿的综合性刊物,在本期集中呈现了多位资深学者、艺术家及其潜心研究的成果。本期内容跨越多个艺术门类,从绘画、书法、篆刻、金石碑帖到艺术理论,再到对当代艺术现象的审视,旨在勾勒一幅丰富而深刻的艺术图景,既是对历代艺术精髓的梳理与传承,也注入了对当下艺术生态的关照与思考。 国画艺术的传承与创新 本期对国画艺术的探讨,既有对经典画种的深入挖掘,也有对当代画家创作手法的审视。在对传统绘画技法和理论的梳理方面,我们邀请了多位在国画领域享有盛誉的学者,他们从各自的研究视角,解读了宋元山水画的笔墨意趣,剖析了明清人物画的造型特征与时代精神,并追溯了海派绘画的兴起及其对后世的影响。这些文章不仅梳理了中国画的宏大发展脉络,更在于揭示了其中蕴含的哲学思想、审美观念以及文化内涵,使读者能够更深刻地理解中国画独特的艺术魅力。 在当代国画的实践与探索方面,本期重点介绍了部分中青年画家的创作成果。这些画家在继承传统的基础上,尝试将现代审美理念和多元艺术元素融入创作,为传统画种注入了新的活力。我们通过对他们作品的专题分析,探讨了如何在当下语境下,赋予传统绘画新的生命力,以及如何通过技法和题材的创新,拓展国画的表现空间。这些研究不仅为艺术爱好者提供了欣赏的视角,也为艺术家们提供了交流和启发的平台。 书法艺术的时代回响 书法作为中华民族的国粹,在本期中同样占据重要位置。我们聚焦于不同时代、不同书体的书法名家,从他们的生平、创作及其艺术风格入手,进行了细致的解读。文章深入剖析了颜真卿楷书的雄浑壮美、王羲之行书的飘逸洒脱、苏轼行草的恣意跌宕,以及赵孟頫的秀丽典雅,力求还原这些伟大书法家在各自时代所展现的艺术风貌。 此外,本期还关注了当代书法的生存状态与发展方向。有学者从书法教育的现状入手,探讨了传统书法审美如何在现代教育体系中得到更好的传承和发展。另有评论家则对当下书坛的一些现象进行了反思,例如对传统功力的忽视、对形式创新的过度追求等,引导读者思考书法艺术的本质及其在现代社会中的价值。通过这些文章,我们希望促进对书法艺术的深入理解,并激发对未来书法发展路径的思考。 篆刻金石的古韵新声 篆刻艺术,作为一种集诗、书、画、印于一体的独特艺术形式,在本期中得到了充分的展现。我们对历代著名篆刻家的风格流派进行了梳理,如吴昌硕的苍劲雄浑,齐白石的朴拙自然,黄牧甫的精丽妍秀,以及近代以来众多流派的代表人物及其艺术特色。文章不仅呈现了这些艺术家在方寸之间所展现出的高超技艺,更揭示了篆刻艺术中所蕴含的历史文化信息和个人情怀。 金石碑帖的研究,作为书法艺术的重要源头,同样是本期关注的焦点。我们选取了具有代表性的碑刻和法帖,从其书体特征、历史价值、艺术成就等多个维度进行了深入的鉴赏和考证。这些研究有助于读者理解中国书法艺术的演变过程,以及不同时代、不同地域所形成的独特书法风格。通过对金石文献的挖掘与解读,我们希望唤醒读者对传统文化的热爱,并感受其中蕴含的厚重历史底蕴。 艺术理论的深度探索 除了对具体艺术门类的赏析,本期还刊载了多篇关于艺术理论的深度探索文章。有学者从美学角度,重新审视了中国传统绘画的意境理论,探讨了“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等核心美学范畴的当代意义。另有研究者则关注了艺术史叙事中的问题,尝试从新的视角和方法论出发,重新解读艺术史上的重要事件和人物。 在跨学科的视域下,本期也有关于艺术与哲学、艺术与文学、艺术与社会学等交叉领域的探讨。例如,有文章分析了中国山水画中蕴含的道家哲学思想,以及文人画如何与中国古典诗词相互辉映,共同构建了一种独特的东方审美体系。另有文章则关注了当代艺术在社会转型期的作用,探讨了艺术如何作为一种批判性力量,参与到社会议题的讨论之中。这些理论文章旨在拓展读者的艺术视野,提升其对艺术的理论认知水平。 当代艺术的观察与评论 《西泠艺丛》始终关注艺术的当下发展,本期也对当代艺术的现象进行了观察与评论。有评论家对当前艺术市场的一些现象进行了剖析,探讨了资本对艺术创作的影响,以及艺术家如何在市场压力下保持独立思考和创作自由。另有文章则关注了新媒体艺术、观念艺术等当代艺术的探索,分析了这些新兴艺术形式的特点、价值及其与传统艺术的联系与区别。 本期还邀请了部分当代艺术家,通过访谈和作品解读的形式,呈现了他们的创作理念和艺术实践。这些内容有助于读者了解当代艺术的前沿动态,理解艺术家们在当下面对的挑战与机遇,并激发对未来艺术发展方向的思考。我们希望通过对当代艺术的关注,搭建起传统与现代、学院与社会之间的桥梁,促进不同艺术观念的碰撞与交流。 总结 《西泠艺丛》二〇一七年第二期,以其丰富的内容、严谨的学术态度和深厚的文化情怀,为读者呈现了一场精彩的艺术盛宴。本期内容既是对中国传统艺术精髓的致敬与传承,也是对当代艺术发展趋势的深刻洞察与积极回应。我们希望通过这份刊物,能够激发读者对中华优秀传统艺术的兴趣,提升其审美能力和文化品位,并促进艺术学术研究的不断深入与发展,共同为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。
这期《西泠艺丛》给我留下最深刻的印象是它那股子沉静而有力的文化气息。其中对某个特定历史时期绘画风格演变的梳理,简直像一场穿越时空的学术之旅。作者旁征博引,从社会背景、哲学思想到具体画家的笔墨技巧,层层剥茧,将一个复杂的美术史命题阐释得清晰明了。让我对当时的艺术思潮和审美趣味有了更深刻的认识。我特别喜欢他分析几位画家作品时,那种对细节的精微捕捉,以及由此推衍出的时代共性与个体差异。这种深入的剖析,让我不再只是“看图”,而是真正地“读懂”了画作。另外,本期还有对某个被时间遗忘的艺术家的生平与作品的介绍,篇幅不大,但信息量却很密集,让我得以认识一位在中国艺术史上值得被铭记却鲜为人知的艺术家。这种“寻宝”式的挖掘,是这本刊物的独特魅力所在。总而言之,这一期的内容厚重而扎实,是一本能够不断带来新发现的优秀艺术读物。