超級漫畫素描技法 基礎篇+草圖篇+透視篇+頭身比篇升級版（套裝全4冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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餘喆 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 繪畫技法
• 基礎教程
• 透視
• 人體比例
• 草圖
• 升級版
• 漫畫入門
• 繪畫學習
• 技法提升

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515334400

版次：2

商品編碼：12142729

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

內容簡介

　　圍繞信息“質”和“量”的問題，我們的草圖需要在明確意圖的前提下，發揮齣“傳達力”“構成力”“描寫力”這三大力量。
　　漫畫草圖在此基礎上，還需要“將虛構的東西畫得使人信服”的能力。所以，林晃編著的這本《超級漫畫素描技法（草圖篇）》的重點就是告訴大傢如何將優質的信息（質）更多地傳達齣來（量）。
　　本書共分5章，包括：各種角度的麵部畫法，森田和明的繪畫教室，有動態的人物肢體語言，鬆本剛彥的漫畫講座用身體和錶情來體現感情，在畫麵中發揮個性。

目錄

草圖篇：

角色草圖要帶著意圖來畫
第1章 掌握各種角度的麵部畫法
森田和明畫的人物肖像
掌握半側麵的麵部畫法
仰角麵部和俯角麵部的畫法
各種角度的麵部畫法
第2章 森田和明的繪畫教室
同一角色的漫畫草圖嘗試
同一角色也有成長變化
第3章 有動態的人物肢體語言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身體和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 鬆本剛彥的漫畫講座用身體和錶情來體現感情
“帶著意圖畫草圖的本質”
鬆本剛彥·森田和明簡介
第5章 在畫麵中發揮個性
繪製漫畫原稿的步驟
漫畫製作的實戰
帶著意圖繪製草稿並著色
用服飾錶現角色
11個人有11種個性

《超級漫畫素描技法：基礎篇+草圖篇+透視篇+頭身比篇升級版（套裝全4冊）》圖書簡介 這套《超級漫畫素描技法》精裝套裝，共包含四冊深入淺齣的漫畫素描教程：《基礎篇》、《草圖篇》、《透視篇》以及《頭身比篇（升級版）》。它不僅是一套工具書，更是一場引領你從零基礎邁嚮專業漫畫傢的視覺盛宴和係統訓練。每一冊都圍繞漫畫創作的核心技能，層層遞進，環環相扣，旨在幫助廣大漫畫愛好者、繪畫初學者以及渴望提升專業技能的藝術傢，構建紮實的繪畫功底，掌握創作的靈魂。 《基礎篇》：萬物之始，從“形”到“意”的蛻變 《基礎篇》是整個套裝的基石，它將帶領你走進漫畫素描的入門世界。我們深知，任何宏偉的建築都離不開堅實的地基，任何精妙的畫作都源於對基本形的精準把握。《基礎篇》將從最基礎的綫條、形狀和明暗入手，為你揭示如何用最簡單的幾何體來概括和錶現復雜的世界。 綫條的語言： 你將學習如何運用不同力度、粗細、方嚮的綫條來傳達物體的質感、動態和情緒。從輕柔的輪廓綫到力量感十足的穿插綫，每一種綫條都承載著獨特的錶現力。我們將通過大量的實例，讓你體會綫條的節奏感和生命力，學會控製筆觸，使其成為你思想的延伸。 形狀的魔力： 圓形、方形、三角形……這些最基本的幾何形狀，在漫畫中擁有無窮的潛力。你將學會如何將它們拆解、組閤，從而塑造齣各種各樣的物體、人物乃至場景。理解形狀的內在結構和外在錶現，是捕捉對象本質的第一步。 明暗的層次： 光影是賦予物體生命和立體感的關鍵。《基礎篇》將詳細講解光源的方嚮、性質以及它們在物體錶麵産生的明暗變化。你將學習如何運用不同的灰度來錶現體積感、空間感和材質感，理解高光、亮部、灰部、暗部和反光等概念，並學會用排綫、塗抹等技法來營造豐富的明暗層次，讓你的畫麵“站”起來。 基本形的練習： 從簡單的水果、杯子到更復雜的物體，我們將提供一係列循序漸進的練習。通過臨摹與寫生相結閤的方式，讓你在實踐中熟練掌握各種基本形的錶現技巧，為後續的學習打下堅實的基礎。 觀察力的培養： 繪畫不僅僅是手的技巧，更是眼睛的功力。《基礎篇》將強調觀察的重要性，教你如何仔細地觀察事物的輪廓、比例、結構和光影，並將觀察到的信息準確地轉化為筆下的綫條和明暗。 《草圖篇》：靈感的火花，效率與創意的碰撞 《草圖篇》是激發你創作靈感、提升作畫效率的秘密武器。在漫畫創作的早期階段，草圖扮演著至關重要的角色。它是一種快速記錄想法、探索構圖、設計角色和場景的有效方式。本篇將幫助你學會如何在短時間內抓住事物的神韻，將腦海中模糊的概念轉化為清晰的圖像。 速寫的藝術： 速寫是草圖的核心。《草圖篇》將教授你如何進行快速觀察和描繪，捕捉對象的動態和神態，而非拘泥於細節。你將學習到各種速寫技巧，如動態綫、結構綫、體積綫等，讓你在短時間內就能畫齣富有生命力的綫條。 構圖的邏輯： 好的構圖能夠有效地引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題。《草圖篇》將深入淺齣地講解構圖的基本原則，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱、主次關係等。你將學習如何根據故事情節和情感錶達的需求，選擇最適閤的構圖方式，讓你的畫麵更具視覺衝擊力和敘事性。 角色設計的初步探索： 草圖是角色設計的起點。你將學習如何通過簡單的綫條和形狀，快速勾勒齣不同性格、不同風格的角色形象。從頭部的比例、五官的組閤到身體的動態，都將通過草圖的形式進行探索和完善。 場景概念的快速捕捉： 場景的氛圍和情緒對漫畫的整體效果至關重要。《草圖篇》將教你如何快速地繪製場景的草圖，捕捉環境的整體感覺，探索透視關係和空間布局，為後續的精細描繪做好準備。 信息的高效傳達： 草圖不僅僅是繪畫，更是一種溝通工具。你將學會如何用簡潔明瞭的綫條和符號，清晰地傳達你的創作意圖，無論是與他人協作，還是自己迴顧構思，都能事半功倍。 《透視篇》：空間的維度，讓畫麵“深”入人心 《透視篇》是掌握畫麵空間感和立體感的關鍵。在二維的紙麵上營造齣逼真的三維空間，是漫畫傢必備的技能之一。《透視篇》將係統地講解透視學的基本原理，讓你能夠自如地構建齣具有深度和廣度的漫畫場景。 一點透視： 最基礎也最常用的透視形式。你將學習如何運用消失點和視平綫，準確地繪製齣平行於畫麵方嚮的物體，如長長的街道、筆直的走廊等。 兩點透視： 錶現物體側麵和棱角時尤為重要。你將掌握如何在畫麵中設置兩個消失點，繪製齣具有不同角度和深度的物體，如房屋的轉角、箱子的側麵等。 三點透視： 錶現仰視或俯視的場景，能極大地增強畫麵的空間縱深感。《透視篇》將講解三點透視的原理，讓你能夠輕鬆繪製齣極具視覺衝擊力的鳥瞰或蟲瞰視角。 視平綫與消失點： 理解視平綫（地平綫）和消失點的概念，是掌握透視的基礎。你將學會如何根據觀察者的視角來設定這兩者，從而準確地繪製齣符閤空間邏輯的畫麵。 室內與室外場景的透視： 本篇將提供大量實際案例，涵蓋室內空間（房間、走廊）和室外場景（街道、建築）的透視繪製方法，幫助你解決在繪製不同場景時遇到的透視難題。 透視的靈活運用： 透視並非一成不變的法則，理解其原理後，你將學會如何根據畫麵需求進行靈活的調整和運用，創造齣獨特的空間效果。 《頭身比篇（升級版）》：人物的靈魂，比例與美學的完美結閤 《頭身比篇（升級版）》專注於漫畫人物的繪製，是賦予角色生命和魅力的核心。《升級版》在傳統頭身比的基礎上，進行瞭更加精細化、多元化的講解，涵蓋瞭不同風格、不同年齡、不同體型的角色繪製技巧。 標準頭身比的構建： 從最基礎的八頭身、七頭身開始，你將學習如何精確地分配人物的各個身體部位，理解頭、軀乾、四肢之間的比例關係。 不同風格的頭身比： 漫畫風格韆變萬化，不同風格對應著不同的頭身比特點。你將學習到Q版、日係、美漫等主流漫畫風格中，人物頭身比的典型特徵和繪製方法，讓你能夠根據自己的創作需求選擇閤適的比例。 年齡與體型的變化： 兒童、少年、成年人，以及不同體型（胖、瘦、健壯）的人物，其頭身比都會有所不同。《升級版》將詳細講解這些變化，讓你能夠準確地繪製齣不同年齡、不同體型角色的獨特魅力。 動態與比例的統一： 人物不僅僅是靜態的比例，更是動態的生命體。《升級版》將講解如何在保持基本比例的前提下，通過肌肉的起伏、骨骼的結構來錶現人物的動態和力量感，讓人物“活”起來。 頭部與身體的協調： 頭部是人物錶情和情感的載體，它與身體的協調性至關重要。《升級版》將深入講解頭部比例、五官的繪製與錶情的錶現，以及如何將其與身體的姿態完美結閤。 升級的技巧與實踐： 作為升級版，本篇將提供更多進階的技巧，如如何通過誇張與變形來增強角色的辨識度和錶現力，以及大量實用的練習案例，幫助你鞏固所學知識，將理論轉化為實踐。 套裝的價值與意義： 《超級漫畫素描技法》套裝不僅僅是四本書籍的簡單組閤，它是一套完整的、係統的漫畫素描學習體係。從最基礎的綫條、形狀、明暗，到快速捕捉靈感的草圖，再到構建真實空間的透視，最後升華為賦予角色生命與個性的頭身比，每一本書都承載著前一本書的積澱，為下一本書的學習鋪平道路。 這套教程以清晰的邏輯、詳實的講解、豐富的圖例和循序漸進的練習，將抽象的繪畫理論轉化為直觀的實踐指導。無論你是剛剛拿起畫筆的初學者，還是希望突破瓶頸的進階者，都能在這套書中找到屬於自己的學習路徑。它將幫助你： 建立紮實的繪畫基礎： 掌握構成畫麵的一切基本要素。 激發無限的創作靈感： 學會用草圖高效地記錄和發展創意。 構建逼真的三維空間： 讓你的畫麵擁有令人信服的深度和廣度。 塑造鮮活的人物形象： 賦予你的角色獨特的個性和生命力。 提升整體的繪畫能力： 融會貫通，創造齣更具吸引力和感染力的漫畫作品。 《超級漫畫素描技法》套裝，是你走嚮漫畫大師之路最值得信賴的夥伴。它將陪伴你一起，用畫筆描繪齣心中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《超級漫畫素描技法》的“內容深度”超齣瞭我的預期。本以為這是一套入門級的素描技法書，但深入閱讀後，我發現它在很多方麵都挖掘得非常深入。比如，在基礎篇中，關於“形體”的講解，作者不僅講解瞭基礎的幾何形體，還深入分析瞭如何將復雜的物體分解成幾何形體，以及如何理解物體的結構和體積感。在透視篇中，作者不僅講解瞭基本的透視原理，還探討瞭如何運用透視來增強畫麵的敘事性和情感錶達。在頭身比篇中，作者不僅講解瞭不同風格的頭身比，還探討瞭如何通過頭身比來塑造人物的性格和氣質。我尤其喜歡它關於“光影的心理暗示”的講解，作者認為不同的光影效果能給觀者帶來不同的心理感受，比如溫暖的光綫能營造溫馨的氛圍，而冷峻的光綫則會帶來壓迫感。這種將技術與心理學相結閤的講解方式，讓我感到耳目一新，也讓我對素描有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《超級漫畫素描技法》這套書的另一個亮點在於其“實踐性”。它不是一本讓你看瞭就懂，但實際操作起來卻無從下手的天書。每一章節都圍繞著“如何畫”展開，理論講解與實踐練習緊密結閤。比如，在基礎篇的明暗處理部分，書中提供瞭不同形狀的物體，讓你去練習刻畫它們的陰影。在透視篇，書中提供瞭建築的綫稿，讓你去嘗試添加細節和光影。在頭身比篇，書中提供瞭不同動作的人物骨骼，讓你去嘗試繪製肌肉和外形。最讓我受益匪淺的是，書中還提供瞭一些“綜閤練習”，將基礎、透視、頭身比等知識點融閤在一起，讓我可以在一個完整的場景繪製中，檢驗自己的學習成果。我常常會花一個下午的時間，按照書中的要求，去完成一個綜閤練習，雖然過程有些辛苦，但完成後的成就感是無與倫比的。而且，通過這些綜閤練習，我更能發現自己在哪些方麵還有不足，從而更有針對性地去學習和改進。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《超級漫畫素描技法》的插圖質量絕對是頂級水準。我曾經看過很多素描教學的書籍，很多圖畫得非常潦草，甚至是模糊不清，完全無法作為參考。但是，這套書的每一幅插圖都精美得像單獨的藝術品，綫條流暢，明暗分明，細節處理也非常到位。我甚至會把一些我特彆喜歡的插圖單獨剪下來，當作學習和欣賞的素材。在基礎篇中，對於不同材質的刻畫，比如金屬、布料、皮膚，插圖都展現得淋灕盡緻，讓我可以清晰地看到不同材質錶麵的紋理和光澤是如何形成的。在草圖篇中，那些充滿動感的綫條，讓我仿佛能感受到人物的動作和力量。在透視篇中，那些嚴謹的空間構圖，讓我對透視的理解更加深刻。在頭身比篇中，那些形態各異的人物，讓我看到瞭不同頭身比所能帶來的不同氣質和風格。我非常喜歡書中對“筆觸”的講解，很多示範圖都清晰地展示瞭作者是如何運用不同的筆觸來錶現形體和質感的，這讓我意識到，即使是同一種材質，不同的筆觸也能錶現齣不同的效果。

评分☆☆☆☆☆

這套《超級漫畫素描技法》的升級版，在內容編排上真的是下足瞭功夫。基礎篇打下瞭堅實的地基，讓你明白素描的根本；草圖篇則讓你在構思階段就能得心應手，抓住靈感；透視篇解決瞭空間感的問題，讓你的畫麵擁有深度；而頭身比篇更是讓你的人物栩栩如生。我之前學習素描，總是東一榔頭西一棒子，學瞭一點皮毛就覺得自己會瞭，但始終無法形成係統性的認知。這套書的套裝形式，就好像給我提供瞭一個完整的學習地圖，讓我知道每個階段應該學習什麼，以及如何將這些知識融會貫通。我特彆欣賞書中貫穿始終的“漫畫”導嚮。它不是一本純粹的寫實素描書，而是從漫畫創作的角度齣發，講解素描技法，這讓我感覺學習起來更有針對性，也更容易將所學應用到我的漫畫作品中。比如，在講解光影時，它會特彆強調漫畫中常用的“網點”和“漸變”的運用，這與傳統的素描方式有所不同，也更貼閤漫畫的需求。還有，在講解透視時，它會結閤漫畫中的場景構圖，如何通過透視來增強故事的氛圍和戲劇性。

评分☆☆☆☆☆

這套《超級漫畫素描技法》的“升級版”名副其實。相較於我之前看過的很多素描書籍，這套書在內容的時效性和前沿性上都有明顯的提升。比如，在草圖篇中，它提到瞭很多關於“數字繪畫”的草圖思路，雖然書本身是紙質的，但它提供的方法和理念，很多都可以直接應用到數位闆和繪畫軟件中。在透視篇中，它也提及瞭一些關於“VR構圖”和“3D建模”的基礎原理，讓我看到瞭未來繪畫的發展方嚮。而且，書中很多關於“人物設計”的講解，都非常貼閤當前流行的漫畫和動畫風格，讓我感覺學習到的知識非常實用，也更容易與時下最熱門的創作潮流接軌。我甚至會把書中講解的某些技巧，嘗試用我熟悉的繪畫軟件去實現，感覺學習的效率大大提高。這本書讓我明白，素描的學習不是一成不變的，而是要與時俱進，不斷吸收新的知識和技術，纔能在創作的道路上不斷進步。

评分☆☆☆☆☆

透視篇，這絕對是我在素描學習中最頭疼的部分，也是最容易讓我感到沮喪的部分。以前看很多關於透視的書，都感覺像在看天書，那些消失點、視平綫、構圖的比例關係，總是讓我一頭霧水。但是，這本《超級漫畫素描技法》的透視篇，真的讓我對透視有瞭全新的認識。作者非常聰明地將復雜的透視原理，分解成瞭一個個易於理解的步驟，並且大量運用瞭圖示和實景照片來輔助說明。我特彆喜歡它關於“一點透視”、“兩點透視”、“三點透視”的講解，書中不僅僅給齣瞭理論公式，更重要的是，它通過大量的實例，比如街道、房間、建築，來演示這些透視原理是如何在實際場景中應用的。我甚至跟著書中的步驟，自己動手畫瞭一個簡單的房間模型，從最初的地麵和牆麵綫條，到傢具的擺放，再到細微的窗戶和門，每一步都清晰明瞭，讓我感覺自己真的掌握瞭透視的“竅門”。而且，書中還講解瞭如何在透視中繪製人物，如何處理人物與背景的空間關係，這對於漫畫創作來說，是至關重要的。我曾經覺得透視會讓畫麵顯得死闆，但這本書讓我明白，恰當運用透視，反而能讓畫麵更具空間感和立體感，更能增強故事的敘事性。

评分☆☆☆☆☆

在學習過程中，我發現這套《超級漫畫素描技法》的作者非常注重“互動性”。雖然是書籍，但他似乎一直在與讀者進行對話。比如，在講解某個技巧時，他會經常提齣一些“為什麼”的問題，引導讀者去思考，而不是簡單地給齣答案。在草圖篇中，他會鼓勵讀者大膽嘗試，不要怕畫錯，而是要在錯誤中學習。在透視篇中，他會提供很多“練習題”，讓我可以動手去實踐，檢驗自己的學習成果。而且，書中還穿插瞭一些作者的創作心得和經驗分享，讓我感覺不是在孤軍奮戰，而是有一個經驗豐富的老師在指引我。我特彆喜歡他分享的一些關於“如何剋服創作瓶頸”的方法，這對於我這種常常陷入瓶頸的畫師來說，簡直是及時雨。他還提到瞭很多關於“觀察力”的訓練方法，讓我意識到，不僅僅是技巧，觀察力纔是畫好素描的關鍵。通過這本書，我學會瞭如何更細緻地觀察生活中的形體、光影和比例，並將這些觀察所得運用到我的繪畫中。

评分☆☆☆☆☆

終於收到瞭這套《超級漫畫素描技法》的升級套裝！從拿到書的第一刻起，就被厚實的內容和精美的裝幀所吸引。迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是基礎篇，裏麵詳細講解瞭鉛筆的握持方式、綫條的粗細變化、不同明暗關係下的陰影處理等等。我一直以來都對素描的“基礎”感到有些模糊，總覺得隻是漫無目的地畫，這本基礎篇給我帶來瞭“撥開雲霧見月明”的感覺。它不是簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地解釋瞭為什麼需要這樣畫，比如講解素描中的“透視”原理時，作者用到瞭很多生活中常見的例子，像站立的火車軌道，遠處的房屋隨著距離變小，讓抽象的理論變得具象化，更容易理解。而且，每一頁都充滿瞭作者的用心，圖文並茂，很多示範圖都非常清晰，甚至連筆觸的走嚮都標注得一清二楚。我特彆喜歡它在講解光影時，不僅僅停留在“哪裏亮哪裏暗”，而是深入分析瞭光源的類型、強度以及物體本身的材質對光影形成的具體影響。比如，對於光滑的物體和粗糙的物體，反射光和高光的錶現方式完全不同，這在以往的素描學習中我總是忽略的部分。還有關於不同紙張的介紹，雖然看似細枝末節，但對於追求更佳素描效果的我已經來說，是非常寶貴的知識。我甚至按照書中的建議，購買瞭不同品牌的炭筆和橡皮，親身感受瞭一下不同工具帶來的細微差彆。這本書的講解循序漸進，即使是沒有素描基礎的初學者，也能按照步驟進行練習，並且不會感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

這套《超級漫畫素描技法》中的草圖篇，絕對是為我這種“想到就畫，畫瞭再說”的畫師量身定做的。我一直以來都覺得畫好草圖是抓住角色靈感和動態的關鍵，但很多時候，草圖隻是匆匆幾筆，缺乏章法，導緻後期精細繪製時總是遇到瓶頸。草圖篇的齣現，簡直就是我的救星！它沒有像基礎篇那樣嚴謹的理論推導，而是更加注重“感覺”和“速度”。書中列舉瞭大量的草圖範例，從人物的初步構思，到場景的快速布局，再到錶情和肢體的初步描繪，幾乎涵蓋瞭所有我需要用到的草圖場景。我特彆喜歡它關於“動態綫”的講解，作者用簡潔而有力的綫條，勾勒齣人物在運動中的力量感和節奏感，這讓我立刻明白瞭如何讓我的角色“活”起來。而且，它還強調瞭草圖中的“留白”和“意嚮性”，不要一開始就畫得太死，而是給後期修改和細節添加留下空間。最讓我驚喜的是，它還包含瞭很多不同風格的草圖練習，從Q版到寫實，從寫意到概念，讓我可以在不同風格的草圖練習中找到自己的偏好，並且快速提升自己的適應能力。這本書的講解非常注重實際操作，很多例子都直接來源於漫畫創作的實際場景，讓我感覺學習起來很有目標性，也很有成就感。我常常在看完書後，立刻拿起筆來，模仿書中的範例進行練習，感覺自己的草圖水平在短時間內有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我一直對畫人物比例非常感興趣，但自己畫齣來的人物總感覺怪怪的，不是頭太大，就是腿太短，或者身體比例失調。《超級漫畫素描技法》的頭身比篇，簡直就是為我這種“比例睏難戶”量身打造的。書中詳細講解瞭不同年齡、不同性彆、不同風格的人物頭身比，並且給齣瞭非常直觀的圖示。我之前一直以為頭身比是固定的，但這本書讓我明白，即使是同一個人，在不同的錶情、姿勢下，頭身比也會有細微的變化。書中對於不同風格的漫畫人物的頭身比都有詳細的介紹，從Q版到寫實，再到誇張的風格，都有具體的案例和講解。我尤其喜歡它關於“動態透視”下頭身比的變化，在人物做齣劇烈運動或者處於特殊角度時，頭身比會如何調整，這本書都有非常詳細的解答。而且，它還提供瞭很多練習方法，讓我可以在實踐中不斷鞏固所學。我甚至按照書中的建議，用尺子測量瞭自己畫的人物，然後對照書中的標準進行調整，感覺自己的畫人物的準確度有瞭很大的提升。這本書的講解方式非常人性化，它沒有上來就講枯燥的理論，而是通過大量的範例和練習，讓讀者在潛移默化中掌握瞭頭身比的精髓。

評分☆☆☆☆☆

當參考隨便看看吧，感覺作者綫稿能力很一般，很多圖其實都是把日漫臨摹之後稍微改改就放上來。還是林晃的書好，雖然風格老瞭點，但是人體結構還有綫稿的功力真的是杠杠的。

評分☆☆☆☆☆

這是兒子喜歡的書，書的紙質也很好的想買的親趕快下手吧

評分☆☆☆☆☆

不錯，就是綫條不太顯。

評分☆☆☆☆☆

零基礎易上手，解決漫畫技法寫學習睏惑，二次元達人必修的繪畫規則。

評分☆☆☆☆☆

據說前四本更好。所以。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，價格便宜

評分☆☆☆☆☆

畫畫有進步?

評分☆☆☆☆☆

快遞小哥辛苦瞭！

評分☆☆☆☆☆

實用的好書適閤有基礎的胖友