超级漫画素描技法 基础篇+草图篇+透视篇+头身比篇升级版（套装全4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余喆 著

图书标签:

• 漫画素描
• 绘画技法
• 基础教程
• 透视
• 人体比例
• 草图
• 升级版
• 漫画入门
• 绘画学习
• 技法提升

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334400

版次：2

商品编码：12142729

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

内容简介

　　围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。
　　漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《超级漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质）更多地传达出来（量）。
　　本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。

目录

草图篇：

角色草图要带着意图来画
第1章 掌握各种角度的面部画法
森田和明画的人物肖像
掌握半侧面的面部画法
仰角面部和俯角面部的画法
各种角度的面部画法
第2章 森田和明的绘画教室
同一角色的漫画草图尝试
同一角色也有成长变化
第3章 有动态的人物肢体语言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身体和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情
“带着意图画草图的本质”
松本刚彦·森田和明简介
第5章 在画面中发挥个性
绘制漫画原稿的步骤
漫画制作的实战
带着意图绘制草稿并着色
用服饰表现角色
11个人有11种个性

《超级漫画素描技法：基础篇+草图篇+透视篇+头身比篇升级版（套装全4册）》图书简介 这套《超级漫画素描技法》精装套装，共包含四册深入浅出的漫画素描教程：《基础篇》、《草图篇》、《透视篇》以及《头身比篇（升级版）》。它不仅是一套工具书，更是一场引领你从零基础迈向专业漫画家的视觉盛宴和系统训练。每一册都围绕漫画创作的核心技能，层层递进，环环相扣，旨在帮助广大漫画爱好者、绘画初学者以及渴望提升专业技能的艺术家，构建扎实的绘画功底，掌握创作的灵魂。 《基础篇》：万物之始，从“形”到“意”的蜕变 《基础篇》是整个套装的基石，它将带领你走进漫画素描的入门世界。我们深知，任何宏伟的建筑都离不开坚实的地基，任何精妙的画作都源于对基本形的精准把握。《基础篇》将从最基础的线条、形状和明暗入手，为你揭示如何用最简单的几何体来概括和表现复杂的世界。 线条的语言： 你将学习如何运用不同力度、粗细、方向的线条来传达物体的质感、动态和情绪。从轻柔的轮廓线到力量感十足的穿插线，每一种线条都承载着独特的表现力。我们将通过大量的实例，让你体会线条的节奏感和生命力，学会控制笔触，使其成为你思想的延伸。 形状的魔力： 圆形、方形、三角形……这些最基本的几何形状，在漫画中拥有无穷的潜力。你将学会如何将它们拆解、组合，从而塑造出各种各样的物体、人物乃至场景。理解形状的内在结构和外在表现，是捕捉对象本质的第一步。 明暗的层次： 光影是赋予物体生命和立体感的关键。《基础篇》将详细讲解光源的方向、性质以及它们在物体表面产生的明暗变化。你将学习如何运用不同的灰度来表现体积感、空间感和材质感，理解高光、亮部、灰部、暗部和反光等概念，并学会用排线、涂抹等技法来营造丰富的明暗层次，让你的画面“站”起来。 基本形的练习： 从简单的水果、杯子到更复杂的物体，我们将提供一系列循序渐进的练习。通过临摹与写生相结合的方式，让你在实践中熟练掌握各种基本形的表现技巧，为后续的学习打下坚实的基础。 观察力的培养： 绘画不仅仅是手的技巧，更是眼睛的功力。《基础篇》将强调观察的重要性，教你如何仔细地观察事物的轮廓、比例、结构和光影，并将观察到的信息准确地转化为笔下的线条和明暗。 《草图篇》：灵感的火花，效率与创意的碰撞 《草图篇》是激发你创作灵感、提升作画效率的秘密武器。在漫画创作的早期阶段，草图扮演着至关重要的角色。它是一种快速记录想法、探索构图、设计角色和场景的有效方式。本篇将帮助你学会如何在短时间内抓住事物的神韵，将脑海中模糊的概念转化为清晰的图像。 速写的艺术： 速写是草图的核心。《草图篇》将教授你如何进行快速观察和描绘，捕捉对象的动态和神态，而非拘泥于细节。你将学习到各种速写技巧，如动态线、结构线、体积线等，让你在短时间内就能画出富有生命力的线条。 构图的逻辑： 好的构图能够有效地引导观众的视线，突出画面的主题。《草图篇》将深入浅出地讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割、对称与不对称、主次关系等。你将学习如何根据故事情节和情感表达的需求，选择最适合的构图方式，让你的画面更具视觉冲击力和叙事性。 角色设计的初步探索： 草图是角色设计的起点。你将学习如何通过简单的线条和形状，快速勾勒出不同性格、不同风格的角色形象。从头部的比例、五官的组合到身体的动态，都将通过草图的形式进行探索和完善。 场景概念的快速捕捉： 场景的氛围和情绪对漫画的整体效果至关重要。《草图篇》将教你如何快速地绘制场景的草图，捕捉环境的整体感觉，探索透视关系和空间布局，为后续的精细描绘做好准备。 信息的高效传达： 草图不仅仅是绘画，更是一种沟通工具。你将学会如何用简洁明了的线条和符号，清晰地传达你的创作意图，无论是与他人协作，还是自己回顾构思，都能事半功倍。 《透视篇》：空间的维度，让画面“深”入人心 《透视篇》是掌握画面空间感和立体感的关键。在二维的纸面上营造出逼真的三维空间，是漫画家必备的技能之一。《透视篇》将系统地讲解透视学的基本原理，让你能够自如地构建出具有深度和广度的漫画场景。 一点透视： 最基础也最常用的透视形式。你将学习如何运用消失点和视平线，准确地绘制出平行于画面方向的物体，如长长的街道、笔直的走廊等。 两点透视： 表现物体侧面和棱角时尤为重要。你将掌握如何在画面中设置两个消失点，绘制出具有不同角度和深度的物体，如房屋的转角、箱子的侧面等。 三点透视： 表现仰视或俯视的场景，能极大地增强画面的空间纵深感。《透视篇》将讲解三点透视的原理，让你能够轻松绘制出极具视觉冲击力的鸟瞰或虫瞰视角。 视平线与消失点： 理解视平线（地平线）和消失点的概念，是掌握透视的基础。你将学会如何根据观察者的视角来设定这两者，从而准确地绘制出符合空间逻辑的画面。 室内与室外场景的透视： 本篇将提供大量实际案例，涵盖室内空间（房间、走廊）和室外场景（街道、建筑）的透视绘制方法，帮助你解决在绘制不同场景时遇到的透视难题。 透视的灵活运用： 透视并非一成不变的法则，理解其原理后，你将学会如何根据画面需求进行灵活的调整和运用，创造出独特的空间效果。 《头身比篇（升级版）》：人物的灵魂，比例与美学的完美结合 《头身比篇（升级版）》专注于漫画人物的绘制，是赋予角色生命和魅力的核心。《升级版》在传统头身比的基础上，进行了更加精细化、多元化的讲解，涵盖了不同风格、不同年龄、不同体型的角色绘制技巧。 标准头身比的构建： 从最基础的八头身、七头身开始，你将学习如何精确地分配人物的各个身体部位，理解头、躯干、四肢之间的比例关系。 不同风格的头身比： 漫画风格千变万化，不同风格对应着不同的头身比特点。你将学习到Q版、日系、美漫等主流漫画风格中，人物头身比的典型特征和绘制方法，让你能够根据自己的创作需求选择合适的比例。 年龄与体型的变化： 儿童、少年、成年人，以及不同体型（胖、瘦、健壮）的人物，其头身比都会有所不同。《升级版》将详细讲解这些变化，让你能够准确地绘制出不同年龄、不同体型角色的独特魅力。 动态与比例的统一： 人物不仅仅是静态的比例，更是动态的生命体。《升级版》将讲解如何在保持基本比例的前提下，通过肌肉的起伏、骨骼的结构来表现人物的动态和力量感，让人物“活”起来。 头部与身体的协调： 头部是人物表情和情感的载体，它与身体的协调性至关重要。《升级版》将深入讲解头部比例、五官的绘制与表情的表现，以及如何将其与身体的姿态完美结合。 升级的技巧与实践： 作为升级版，本篇将提供更多进阶的技巧，如如何通过夸张与变形来增强角色的辨识度和表现力，以及大量实用的练习案例，帮助你巩固所学知识，将理论转化为实践。 套装的价值与意义： 《超级漫画素描技法》套装不仅仅是四本书籍的简单组合，它是一套完整的、系统的漫画素描学习体系。从最基础的线条、形状、明暗，到快速捕捉灵感的草图，再到构建真实空间的透视，最后升华为赋予角色生命与个性的头身比，每一本书都承载着前一本书的积淀，为下一本书的学习铺平道路。 这套教程以清晰的逻辑、详实的讲解、丰富的图例和循序渐进的练习，将抽象的绘画理论转化为直观的实践指导。无论你是刚刚拿起画笔的初学者，还是希望突破瓶颈的进阶者，都能在这套书中找到属于自己的学习路径。它将帮助你： 建立扎实的绘画基础： 掌握构成画面的一切基本要素。 激发无限的创作灵感： 学会用草图高效地记录和发展创意。 构建逼真的三维空间： 让你的画面拥有令人信服的深度和广度。 塑造鲜活的人物形象： 赋予你的角色独特的个性和生命力。 提升整体的绘画能力： 融会贯通，创造出更具吸引力和感染力的漫画作品。 《超级漫画素描技法》套装，是你走向漫画大师之路最值得信赖的伙伴。它将陪伴你一起，用画笔描绘出心中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

《超级漫画素描技法》这套书的另一个亮点在于其“实践性”。它不是一本让你看了就懂，但实际操作起来却无从下手的天书。每一章节都围绕着“如何画”展开，理论讲解与实践练习紧密结合。比如，在基础篇的明暗处理部分，书中提供了不同形状的物体，让你去练习刻画它们的阴影。在透视篇，书中提供了建筑的线稿，让你去尝试添加细节和光影。在头身比篇，书中提供了不同动作的人物骨骼，让你去尝试绘制肌肉和外形。最让我受益匪浅的是，书中还提供了一些“综合练习”，将基础、透视、头身比等知识点融合在一起，让我可以在一个完整的场景绘制中，检验自己的学习成果。我常常会花一个下午的时间，按照书中的要求，去完成一个综合练习，虽然过程有些辛苦，但完成后的成就感是无与伦比的。而且，通过这些综合练习，我更能发现自己在哪些方面还有不足，从而更有针对性地去学习和改进。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套《超级漫画素描技法》的升级套装！从拿到书的第一刻起，就被厚实的内容和精美的装帧所吸引。迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是基础篇，里面详细讲解了铅笔的握持方式、线条的粗细变化、不同明暗关系下的阴影处理等等。我一直以来都对素描的“基础”感到有些模糊，总觉得只是漫无目的地画，这本基础篇给我带来了“拨开云雾见月明”的感觉。它不是简单地罗列技巧，而是深入浅出地解释了为什么需要这样画，比如讲解素描中的“透视”原理时，作者用到了很多生活中常见的例子，像站立的火车轨道，远处的房屋随着距离变小，让抽象的理论变得具象化，更容易理解。而且，每一页都充满了作者的用心，图文并茂，很多示范图都非常清晰，甚至连笔触的走向都标注得一清二楚。我特别喜欢它在讲解光影时，不仅仅停留在“哪里亮哪里暗”，而是深入分析了光源的类型、强度以及物体本身的材质对光影形成的具体影响。比如，对于光滑的物体和粗糙的物体，反射光和高光的表现方式完全不同，这在以往的素描学习中我总是忽略的部分。还有关于不同纸张的介绍，虽然看似细枝末节，但对于追求更佳素描效果的我已经来说，是非常宝贵的知识。我甚至按照书中的建议，购买了不同品牌的炭笔和橡皮，亲身感受了一下不同工具带来的细微差别。这本书的讲解循序渐进，即使是没有素描基础的初学者，也能按照步骤进行练习，并且不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这套《超级漫画素描技法》中的草图篇，绝对是为我这种“想到就画，画了再说”的画师量身定做的。我一直以来都觉得画好草图是抓住角色灵感和动态的关键，但很多时候，草图只是匆匆几笔，缺乏章法，导致后期精细绘制时总是遇到瓶颈。草图篇的出现，简直就是我的救星！它没有像基础篇那样严谨的理论推导，而是更加注重“感觉”和“速度”。书中列举了大量的草图范例，从人物的初步构思，到场景的快速布局，再到表情和肢体的初步描绘，几乎涵盖了所有我需要用到的草图场景。我特别喜欢它关于“动态线”的讲解，作者用简洁而有力的线条，勾勒出人物在运动中的力量感和节奏感，这让我立刻明白了如何让我的角色“活”起来。而且，它还强调了草图中的“留白”和“意向性”，不要一开始就画得太死，而是给后期修改和细节添加留下空间。最让我惊喜的是，它还包含了很多不同风格的草图练习，从Q版到写实，从写意到概念，让我可以在不同风格的草图练习中找到自己的偏好，并且快速提升自己的适应能力。这本书的讲解非常注重实际操作，很多例子都直接来源于漫画创作的实际场景，让我感觉学习起来很有目标性，也很有成就感。我常常在看完书后，立刻拿起笔来，模仿书中的范例进行练习，感觉自己的草图水平在短时间内有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

透视篇，这绝对是我在素描学习中最头疼的部分，也是最容易让我感到沮丧的部分。以前看很多关于透视的书，都感觉像在看天书，那些消失点、视平线、构图的比例关系，总是让我一头雾水。但是，这本《超级漫画素描技法》的透视篇，真的让我对透视有了全新的认识。作者非常聪明地将复杂的透视原理，分解成了一个个易于理解的步骤，并且大量运用了图示和实景照片来辅助说明。我特别喜欢它关于“一点透视”、“两点透视”、“三点透视”的讲解，书中不仅仅给出了理论公式，更重要的是，它通过大量的实例，比如街道、房间、建筑，来演示这些透视原理是如何在实际场景中应用的。我甚至跟着书中的步骤，自己动手画了一个简单的房间模型，从最初的地面和墙面线条，到家具的摆放，再到细微的窗户和门，每一步都清晰明了，让我感觉自己真的掌握了透视的“窍门”。而且，书中还讲解了如何在透视中绘制人物，如何处理人物与背景的空间关系，这对于漫画创作来说，是至关重要的。我曾经觉得透视会让画面显得死板，但这本书让我明白，恰当运用透视，反而能让画面更具空间感和立体感，更能增强故事的叙事性。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我发现这套《超级漫画素描技法》的作者非常注重“互动性”。虽然是书籍，但他似乎一直在与读者进行对话。比如，在讲解某个技巧时，他会经常提出一些“为什么”的问题，引导读者去思考，而不是简单地给出答案。在草图篇中，他会鼓励读者大胆尝试，不要怕画错，而是要在错误中学习。在透视篇中，他会提供很多“练习题”，让我可以动手去实践，检验自己的学习成果。而且，书中还穿插了一些作者的创作心得和经验分享，让我感觉不是在孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在指引我。我特别喜欢他分享的一些关于“如何克服创作瓶颈”的方法，这对于我这种常常陷入瓶颈的画师来说，简直是及时雨。他还提到了很多关于“观察力”的训练方法，让我意识到，不仅仅是技巧，观察力才是画好素描的关键。通过这本书，我学会了如何更细致地观察生活中的形体、光影和比例，并将这些观察所得运用到我的绘画中。

评分☆☆☆☆☆

这套《超级漫画素描技法》的“升级版”名副其实。相较于我之前看过的很多素描书籍，这套书在内容的时效性和前沿性上都有明显的提升。比如，在草图篇中，它提到了很多关于“数字绘画”的草图思路，虽然书本身是纸质的，但它提供的方法和理念，很多都可以直接应用到数位板和绘画软件中。在透视篇中，它也提及了一些关于“VR构图”和“3D建模”的基础原理，让我看到了未来绘画的发展方向。而且，书中很多关于“人物设计”的讲解，都非常贴合当前流行的漫画和动画风格，让我感觉学习到的知识非常实用，也更容易与时下最热门的创作潮流接轨。我甚至会把书中讲解的某些技巧，尝试用我熟悉的绘画软件去实现，感觉学习的效率大大提高。这本书让我明白，素描的学习不是一成不变的，而是要与时俱进，不断吸收新的知识和技术，才能在创作的道路上不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这套《超级漫画素描技法》的升级版，在内容编排上真的是下足了功夫。基础篇打下了坚实的地基，让你明白素描的根本；草图篇则让你在构思阶段就能得心应手，抓住灵感；透视篇解决了空间感的问题，让你的画面拥有深度；而头身比篇更是让你的人物栩栩如生。我之前学习素描，总是东一榔头西一棒子，学了一点皮毛就觉得自己会了，但始终无法形成系统性的认知。这套书的套装形式，就好像给我提供了一个完整的学习地图，让我知道每个阶段应该学习什么，以及如何将这些知识融会贯通。我特别欣赏书中贯穿始终的“漫画”导向。它不是一本纯粹的写实素描书，而是从漫画创作的角度出发，讲解素描技法，这让我感觉学习起来更有针对性，也更容易将所学应用到我的漫画作品中。比如，在讲解光影时，它会特别强调漫画中常用的“网点”和“渐变”的运用，这与传统的素描方式有所不同，也更贴合漫画的需求。还有，在讲解透视时，它会结合漫画中的场景构图，如何通过透视来增强故事的氛围和戏剧性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《超级漫画素描技法》的“内容深度”超出了我的预期。本以为这是一套入门级的素描技法书，但深入阅读后，我发现它在很多方面都挖掘得非常深入。比如，在基础篇中，关于“形体”的讲解，作者不仅讲解了基础的几何形体，还深入分析了如何将复杂的物体分解成几何形体，以及如何理解物体的结构和体积感。在透视篇中，作者不仅讲解了基本的透视原理，还探讨了如何运用透视来增强画面的叙事性和情感表达。在头身比篇中，作者不仅讲解了不同风格的头身比，还探讨了如何通过头身比来塑造人物的性格和气质。我尤其喜欢它关于“光影的心理暗示”的讲解，作者认为不同的光影效果能给观者带来不同的心理感受，比如温暖的光线能营造温馨的氛围，而冷峻的光线则会带来压迫感。这种将技术与心理学相结合的讲解方式，让我感到耳目一新，也让我对素描有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对画人物比例非常感兴趣，但自己画出来的人物总感觉怪怪的，不是头太大，就是腿太短，或者身体比例失调。《超级漫画素描技法》的头身比篇，简直就是为我这种“比例困难户”量身打造的。书中详细讲解了不同年龄、不同性别、不同风格的人物头身比，并且给出了非常直观的图示。我之前一直以为头身比是固定的，但这本书让我明白，即使是同一个人，在不同的表情、姿势下，头身比也会有细微的变化。书中对于不同风格的漫画人物的头身比都有详细的介绍，从Q版到写实，再到夸张的风格，都有具体的案例和讲解。我尤其喜欢它关于“动态透视”下头身比的变化，在人物做出剧烈运动或者处于特殊角度时，头身比会如何调整，这本书都有非常详细的解答。而且，它还提供了很多练习方法，让我可以在实践中不断巩固所学。我甚至按照书中的建议，用尺子测量了自己画的人物，然后对照书中的标准进行调整，感觉自己的画人物的准确度有了很大的提升。这本书的讲解方式非常人性化，它没有上来就讲枯燥的理论，而是通过大量的范例和练习，让读者在潜移默化中掌握了头身比的精髓。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《超级漫画素描技法》的插图质量绝对是顶级水准。我曾经看过很多素描教学的书籍，很多图画得非常潦草，甚至是模糊不清，完全无法作为参考。但是，这套书的每一幅插图都精美得像单独的艺术品，线条流畅，明暗分明，细节处理也非常到位。我甚至会把一些我特别喜欢的插图单独剪下来，当作学习和欣赏的素材。在基础篇中，对于不同材质的刻画，比如金属、布料、皮肤，插图都展现得淋漓尽致，让我可以清晰地看到不同材质表面的纹理和光泽是如何形成的。在草图篇中，那些充满动感的线条，让我仿佛能感受到人物的动作和力量。在透视篇中，那些严谨的空间构图，让我对透视的理解更加深刻。在头身比篇中，那些形态各异的人物，让我看到了不同头身比所能带来的不同气质和风格。我非常喜欢书中对“笔触”的讲解，很多示范图都清晰地展示了作者是如何运用不同的笔触来表现形体和质感的，这让我意识到，即使是同一种材质，不同的笔触也能表现出不同的效果。

评分☆☆☆☆☆

俺家闺女一会就到家了，给她个惊喜。哈哈哈。强哥不要让我失望啊。

评分☆☆☆☆☆

很好用，画画的时候必备的

评分☆☆☆☆☆

书的侧面好像是有点放久了的痕迹 还有脏手指的印子

评分☆☆☆☆☆

书很好，慢慢学习，打折买的

评分☆☆☆☆☆

书已到，孩子满意

评分☆☆☆☆☆

书本很好，很精致，纸张质量很好，包装也很好，不错

评分☆☆☆☆☆

物流挺快的就是书角有些。。纸上面有颜料不知道怎么搞的

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，看的懂

评分☆☆☆☆☆

吾消费京东商城数年，深知各产品琳琅满目。然，唯此宝物与众皆不同，为出淤泥之清莲。使吾为之动容，心驰神往，以至茶饭不思，寝食难安，辗转反侧无法忘怀。于是乎紧衣缩食，凑齐银两，倾吾之所有而能买。东哥之热心、快递员之殷切，无不让人感激涕零，可谓迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让世界充满爱。待打开包裹之时，顿时金光四射，屋内升起七彩祥云，处处皆是祥和之气。吾惊讶之余甚是欣喜若狂，呜呼哀哉！此宝乃是天上物，人间又得几回求！遂沐浴更衣，焚香祷告后与人共赏此宝。人皆赞叹不已，故生此宝物款型及做工，超高性价比之慨，且赞吾独具慧眼与时尚品位。产品介绍果然句句实言，毫无夸大欺瞒之嫌。实乃大家之风范，忠义之商贾。