具體描述
內容簡介
《原大白描工筆花鳥技法：鴿子》是新嘗試的新産品，角度新，有一定新意。其書內容也是人們喜歡的圖案題材鴿子，裝幀方麵也采用瞭紙袋式包裝，內裝有十六開型彩色步驟圖和六尺大的摺疊白描。《原大白描工筆花鳥技法：鴿子》的針對性和實用性強，繪畫水平較好。
《原大白描工筆花鳥技法：鴿子》內容豐富，形式多樣，符閤人們的審美經驗。
作者簡介
李俊纔，河北滄州人，1963年齣生。現為河北省美術傢協會會員、滄州工筆畫學會理事、民建中央畫院滄州分院特聘畫師。齣版有《工筆花鳥畫技法範圖——荷花鴛鴦畫法》（天津人民美術齣版社）、《國畫速成圖譜——工筆喜鵲柿子畫法》（天津人民美術齣版社）、《大橫披白描牡丹畫集》（天津人民美術齣版社）。內頁插圖
用戶評價
初次翻開《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》，我原本隻是抱著一絲好奇，想看看這位作者在傳統工筆畫技法上，特彆是對仙鶴這一經典題材，能有什麼獨到的見解和創新。然而，隨著書頁一頁頁翻動，我逐漸被深深地吸引住瞭。這本書的編排非常用心，它並沒有直接拋齣復雜的寫意技巧，而是從最基礎的白描入手，循序漸進地引導讀者進入工筆花鳥的世界。第一章便詳細講解瞭如何觀察仙鶴的形態，從骨骼結構到羽毛的層次，再到眼神的神韻，每一個細節都描繪得鞭闢入裏。我特彆喜歡書中對不同年齡、不同姿態仙鶴的白描示範，寥寥數筆，便勾勒齣仙鶴的矯健與靈動，仿佛能感受到它們在晨曦中展翅欲飛的姿態。作者反復強調“寫意在筆端”，這句話貫穿全書，讓我明白工筆畫並非死闆的復製，而是要在寫實的基礎上融入畫傢的情感和理解。書中還穿插瞭不少關於中國傳統文化中仙鶴象徵意義的闡述，例如長壽、吉祥、高潔等，這讓我在學習繪畫技法的同時，也更深入地理解瞭仙鶴在藝術和文化中的地位，仿佛每一次落筆，都是在與古人對話，傳承著這份美好的寓意。對於初學者來說，這本書無疑是一本寶貴的入門教材，它提供瞭紮實的基礎，又充滿瞭詩意的引導，讓我對工筆花鳥畫，特彆是仙鶴題材，燃起瞭濃厚的興趣和學習的熱情。
评分我一直認為，真正的好書，在於它能夠不斷地激發讀者的思考和探索。《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》這本書，無疑就屬於這一類。它並非一本“填鴨式”的教材，而是為讀者提供瞭一個思考的框架和探索的工具。我特彆欣賞書中對“變化”的強調。作者並沒有將仙鶴的描繪固定在一個模式中，而是鼓勵我們去觀察和體會仙鶴在不同季節、不同光照、不同情緒下的形態變化。書中用大量的圖例，展示瞭如何通過調整筆墨的乾濕、濃淡，來錶現仙鶴羽毛在不同狀態下的質感。例如，在錶現鼕季仙鶴蓬鬆的羽毛時，作者會運用更多的“飛白”和“乾墨”，營造齣一種輕盈而溫暖的感覺；而在錶現夏季仙鶴在水中嬉戲時，則會用更濕潤的墨色，來錶現羽毛的光澤和順滑。這種對細節的關注和對變化的把握，讓我深刻體會到，藝術的生命力在於不斷地創新和突破。此外，書中還探討瞭“留白”的藝術。在許多工筆畫中，留白往往被視為一種“空白”，但在《原大》中，留白被賦予瞭更深的含義，它不僅能夠營造意境，更能夠引導觀者的視綫，讓畫麵更具呼吸感。這種對“減法”的極緻運用，讓我對中國傳統藝術的智慧有瞭更深的敬畏。
评分這本書的齣版，對於我這樣一個潛心研究工筆花鳥畫多年，卻總覺得在錶現仙鶴這一題材上未能達到心中所想的畫者而言，無疑是一次意外的驚喜。我一直在尋找能夠突破傳統窠臼，又能保留工筆精髓的技法指導，而《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》恰好滿足瞭我的需求。書中對仙鶴羽毛的勾勒和渲染技巧，讓我眼前一亮。作者並未拘泥於一成不變的套路，而是根據羽毛的走嚮、光澤以及空氣的流動感，運用瞭多種不同的筆法和墨色變化。特彆是關於“飛羽”的處理，書中給齣瞭非常詳盡的步驟和圖例，如何錶現羽毛的輕盈、蓬鬆，以及在風中飄動的動感，這些都是我在實踐中常常遇到的難題。作者通過對宣紙特性的細緻分析，結閤不同時期、不同狀態的仙鶴，演示瞭如何利用“乾筆”、“濕筆”、“破墨”等技法，營造齣栩栩如生的肌理感。我尤其欣賞其中關於“眼神”的描繪，一個眼神，足以點亮整幅畫作的靈魂，書中對此的講解，從眼球的結構到瞳孔的反光，再到眼周羽毛的細緻處理，都做到瞭精益求精，讓讀者能夠深刻體會到“畫眼傳神”的奧妙。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本關於如何“讀懂”仙鶴的書，它教會我如何觀察，如何理解，如何在二維的畫布上，賦予三維的生命力。
评分作為一名資深的書法愛好者，我對綫條的運用有著近乎苛刻的要求。《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》這本書，在這一點上，給瞭我極大的慰藉和啓發。書中對“用筆”的講解，簡直就是一場書法與繪畫的完美融閤。作者在示範仙鶴的各個部位時，始終強調運筆的力度、速度和方嚮的變化。例如，在勾勒仙鶴的頸部時，綫條流暢而富有彈性，猶如行書中的一筆帶過，卻又精準地捕捉到頸部的弧度和力量；在描繪羽毛的邊緣時，則如同楷書般一絲不苟，每一筆都顯得沉穩而有力。我尤其欣賞書中關於“提按”技巧的運用。作者通過示範，詳細講解瞭如何在同一根綫條中，通過提筆和按筆的變化，來錶現羽毛的輕重、濃淡和質感。這種對綫條細微之處的把握，與我練習書法時對筆鋒的控製有著異麯同工之妙，讓我倍感親切。書中還提到，白描並非隻是簡單的勾勒，而是包含瞭“骨法”、“氣韻”和“神情”。這與書法中講究的“骨力”、“墨韻”和“神采”不謀而閤。通過這本書，我不僅學習瞭描繪仙鶴的技法，更重要的是，在潛移默化中，將自己對綫條的理解和感悟，融入到瞭繪畫的實踐中。
评分說實話，在拿起《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》之前，我對工筆畫的印象還停留在“描摹”的階段，總覺得它太過拘謹，缺乏生氣。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，工筆畫的精髓在於“傳神”，而“白描”正是傳神的基礎。書中對仙鶴動態的捕捉，真的是齣神入化。作者通過對仙鶴在不同環境中的細緻觀察，比如在水中嬉戲、在空中翱翔、在棲息時梳理羽毛等，將這些瞬間捕捉下來，並通過白描的手法，將其定格在紙上。我印象最深刻的是關於“腿部”和“爪部”的描繪。仙鶴的腿細長而有力，爪部則尖銳而穩健，書中將這些細節的處理，用寥寥幾筆勾勒齣其骨骼的支撐感和肌肉的張力，讓我不得不佩服作者觀察入微的功力。此外，書中還探討瞭如何在白描的基礎上，通過墨色的暈染來錶現仙鶴的立體感和體積感。不同於厚重的渲染，這裏更注重墨色的“滲化”和“疊加”，利用宣紙的特性，讓墨色自然地暈開，形成微妙的層次感。這讓我意識到，工筆畫並非隻能依靠顔色來豐富畫麵，墨色本身就擁有無限的可能性。這本書讓我重新認識瞭工筆畫的魅力，也讓我對“寫意”二字有瞭更深的理解。
评分我是一位長期在海外工作的藝術留學生，一直對中國傳統工筆花鳥畫有著濃厚的興趣，但國內的許多教學資源，由於語言和文化隔閡，總讓我難以深入理解。這次偶然的機會接觸到《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》，我驚喜地發現，這本書用一種非常清晰、直觀的方式，彌閤瞭這種差距。《原大》的命名本身就透露齣一種迴歸本源、尊重傳統的態度，而“白描工筆”則點明瞭其核心技法。本書最讓我受益匪淺的是其對“骨法用筆”的強調。在西方繪畫中，我們更多地注重形體的塑造和色彩的錶現，而《原大》則引導我重新審視綫條的力量。書中詳細拆解瞭仙鶴的骨骼結構，並通過示範，展示瞭如何用富有彈性和變化萬韆的綫條來勾勒齣骨骼支撐下的形體，以及如何通過綫條的粗細、虛實、頓挫來錶現羽毛的質感和動態。特彆是書中對“飛白”的處理，如何巧妙地運用運筆的力度和速度，在紙麵上留下不經意 yet exquisitely rendered 筆觸，這讓我領悟到，綫條本身就蘊含著豐富的錶現力。此外，書中還穿插瞭一些關於構圖的討論，如何在有限的空間內，營造齣仙鶴的遼闊感和意境，這對我這個習慣瞭西方傳統構圖方式的學生來說，是一次非常寶貴的啓發。這本書的國際化視野和紮實的教學內容，讓我倍感驚喜。
评分我是一名熱愛傳統文化的攝影愛好者，平時喜歡用鏡頭記錄下大自然的美好。當我在《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》這本書中，看到那些栩栩如生的仙鶴畫像時，我仿佛看到瞭自己鏡頭下的它們，被賦予瞭更深沉的生命力和藝術韻味。這本書最讓我震撼的是其對“神韻”的追求。作者並沒有僅僅滿足於描繪仙鶴的外形，而是試圖捕捉它們內在的精神氣質。書中詳細講解瞭如何通過對仙鶴“體態”的細緻描摹，來傳達其高貴、優雅和飄逸的品格。例如，在錶現仙鶴展翅高飛時，作者會強調其頸部的挺拔和翅膀的舒展，營造齣一種騰空而起的壯麗感；而在錶現仙鶴低頭飲水時，則會著重刻畫其身體的柔和麯綫和眼神的專注，展現齣一種寜靜而祥和的美。我尤其欣賞書中關於“筆墨趣味”的探討。作者認為，工筆畫的筆墨，不僅僅是綫條和色彩的簡單組閤，更是畫傢情感和思想的載體。書中通過對不同筆法的示範，展示瞭如何讓每一筆都充滿生命力，如何讓墨色隨著筆觸的變化而産生微妙的暈染和變化。這讓我意識到，即便是在追求精細描繪的工筆畫中，依然可以蘊含著書法般的筆墨趣味和藝術錶現力。這本書讓我從一個新的角度，重新認識瞭傳統繪畫的魅力。
评分這本書的齣現，讓我重新燃起瞭多年來對中國傳統繪畫的探索熱情。《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》的獨到之處在於，它並沒有將技法生硬地灌輸給讀者，而是將每一項技法都置於一個更廣闊的藝術語境中去解讀。比如，在講解如何錶現仙鶴的“頸部”時，作者並沒有僅僅停留在如何畫齣一條流暢的麯綫，而是深入探討瞭這條麯綫所蘊含的“挺拔”和“優雅”的特質，以及這種特質在中國文化中與“高潔”、“不屈”等品質的關聯。這種將技法與文化、品格相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本工具書，更是一本能夠啓迪心靈的書。書中對“墨法”的運用，也讓我大開眼界。我一直以為工筆畫就是色彩的堆砌，但《原大》則讓我看到，僅僅運用墨色，便能營造齣如此豐富細膩的層次和質感。作者通過對不同墨色（濃、淡、乾、濕）的巧妙運用，讓仙鶴的羽毛顯得蓬鬆而富有光澤，讓身體的輪廓顯得飽滿而富有體積感。特彆是對“墨韻”的追求，書中反復強調“墨分五色”，並詳細講解瞭如何在白描的基礎上，通過“破墨”、“積墨”等技法，來豐富畫麵的層次和韻味。這讓我意識到，工筆畫的魅力，並不在於色彩的絢麗，而在於對墨色的極緻運用和對意境的深刻把握。
评分這本書就像一位循循善誘的良師益友，它用最純粹的筆墨，引導我去感受中國傳統繪畫的精髓。《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》之所以讓我如此著迷，在於其對“意境”的營造。作者在講解技法時，始終不忘將我們引嚮對仙鶴精神氣質的理解。書中提到，仙鶴在中國文化中是“祥瑞”的象徵，是“高潔”的化身。因此，在描繪時，不僅僅要形似，更要神似。作者通過對不同構圖的示範，教會我們如何在畫麵中融入“氣韻”。比如，如何利用留白來營造空間的遼闊感，如何通過景物的烘托來襯托仙鶴的孤傲，如何通過光影的變化來錶現仙鶴的神秘感。這些構圖的技巧，並非空穴來風，而是與中國傳統詩詞、山水畫的意境相得益彰。我特彆喜歡書中關於“點睛”的講解。作者認為，仙鶴的眼睛是畫龍點睛的關鍵，而這一筆，往往承載著畫傢的情感和理解。書中詳細分析瞭如何通過墨色的濃淡、筆觸的輕重，來賦予仙鶴一雙“活”的眼睛，讓它仿佛能夠與觀者進行交流。這本書讓我明白，工筆畫並非簡單的“臨摹”，而是“再創作”，是畫傢將自己的情感和對自然的理解，通過筆墨傳遞給觀者的過程。
评分我是一位對自然界充滿好奇的業餘愛好者，尤其喜歡觀察和描繪各種生靈。《原大白描工筆花鳥技法：仙鶴》這本書，則讓我對仙鶴這一高貴的生靈有瞭全新的認識。書中關於仙鶴“動態”的捕捉，是我覺得最精彩的部分。作者花費瞭大量的篇幅，去描繪仙鶴在各種狀態下的形態：振翅欲飛的矯健，昂首長鳴的傲然，漫步溪邊的悠然，以及低頭啄食的專注。每一幅示範圖，都像是一段定格的動畫，讓我能清晰地感受到仙鶴生命的律動。我特彆喜歡書中對“翅膀”的描繪。仙鶴的翅膀是它們最具標誌性的特徵之一，書中對每一片羽毛的勾勒，都充滿瞭力量和動感，仿佛能聽到羽翼扇動的聲音。作者還深入講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密來錶現翅膀的層次感和蓬鬆感，以及如何在翅膀展開或收攏時，捕捉其骨骼和肌肉的運動軌跡。此外，書中還對仙鶴的“神態”進行瞭深入的剖析。作者認為，仙鶴的靈魂在於其眼神，而眼神的傳達，又與周圍羽毛的細緻刻畫息息相關。書中詳細講解瞭如何通過對眼部細微之處的處理，來錶現仙鶴的警覺、溫和或是威嚴，讓我覺得每一隻被描繪齣來的仙鶴，都擁有瞭自己的生命和性格。
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