曆代名傢碑帖經典：王羲之十七帖興福寺斷碑 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　原帖放大展示，既可觀摩作品的原汁原味，也可對照品讀臨習。
　　精印特色，底本上佳，還原逼真，以高清彩色印刷再現碑帖原貌。
　　適閤書法愛好者及入門者臨摹選用，實用麵廣。

內容簡介

　　王羲之（三○三-三六一），字逸少，原籍琅琊（今山東臨沂），居會稽山陰（今浙江紹興），官至右軍將軍、會稽內史，人稱『王右軍』，是我國東晉時的大書法傢。
　　《十七帖》是王羲之草書的代錶作，因捲首有『十七』二字而得名。唐張彥遠《法書要錄》記載瞭
　　《十七帖》原墨跡的情況：『長一丈二尺，即貞觀中內本也，一百七行，九百四十三字。』原墨跡早佚，
　　現傳世《十七帖》為刻本。其內容據考證是王羲之寫給朋友益州刺史周撫的信劄，書寫時間從永和三年到
　　升平五年（三四七-三六一），長達十四年之久，是研究王羲之生平和書法藝術的重要資料。
　　全帖風格衝和典雅，不激不厲，風規自遠。通篇看來，一帖一貌，行行分明，但左右之間字勢相顧；字與字之間偶有牽帶，但以斷為主，形斷神續，行氣貫通；字形大小、疏密錯落有緻。用筆方圓並用，筆勢圓轉勁健，結體自然灑落，不拘成法，隨意施為，皆成妙趣。宋代大文豪歐陽修贊嘆：『使驟見驚絕，徐而視之，其意態如無窮盡，使後世得之，以為奇玩，而想見其為人也！』此帖『筆法古質渾然，有篆籀遺意』。宋黃伯思認為『此帖逸少書中龍也』。韆百年來，該帖被奉為草書圭臬，帖中神品，是學習草書的重要法帖之一。
　　《興福寺斷碑》又稱《昊文殘碑》，以其齣土時僅存下半截，俗稱為《半截碑》。此碑於明萬曆年間發現於西安市南城壕中。殘碑高八十厘米，寬一百零三厘米，二十五行。此碑是唐玄宗開元九年（七二一）宦官昊文所立，由興福寺僧大雅集晉王羲之的行書刻成，為曆史上著名的集王書之一。縱觀全篇，筆筆呼應，字字連貫，無斷續處，亦無呆滯之處，給人一種筆不離紙，腕不停運，通篇氣勢連貫之感。《墨林快事》謂：『集人大雅乃興福寺僧，故世謂之《興福帖》，其集王字顧獨得其精神筋力，是以書傢重之。』

內頁插圖

好的，這是一本關於中國書法史和碑帖研究的圖書簡介，其內容與您提到的《曆代名傢碑帖經典：王羲之十七帖興福寺斷碑》完全無關，重點放在其他重要書法傢的作品和理論上。 --- 《中國書法史論綱要：從篆隸到楷行草的演變與風格》 書籍簡介 本書旨在為讀者提供一部係統、深入且兼具學術性與藝術鑒賞價值的中國書法史論著。不同於側重某一特定碑帖的選本或臨摹指南，本書的視角宏大而精微，聚焦於中國書法藝術自起源至近現代的發展脈絡、風格流變以及背後蘊含的文化精神。全書結構嚴謹，邏輯清晰，力求勾勒齣篆、隸、草、行、楷諸體成熟與融閤的關鍵節點，並對各個曆史階段的代錶人物及其藝術成就進行詳盡的剖析。 第一部分：書體源流與上古遺珍 本書開篇追溯瞭漢字書寫形態的雛形，從甲骨文的蔔辭刻畫，到金文的莊重肅穆，詳細闡述瞭書體演變的基礎動力——實用性與審美性的交織作用。 重點章節探討瞭大篆的規範化進程，特彆是周代石鼓文的獨特魅力，分析其筆畫的厚重感與章法的渾厚氣度。隨後，引入瞭對小篆的係統研究，以秦朝統一文字的製度意義為背景，剖析李斯等人在標準化過程中對筆法細節的規範。本書不迴避對篆書在魏晉以後復興現象的討論，如唐代李陽冰對篆書綫條的“瘦勁”化處理，揭示瞭不同時代對古法的理解差異。 隸書的專題研究是本書的重中之重。我們詳細梳理瞭隸書從早期“隸變”的混沌狀態，到漢代隸書的鼎盛期，即所謂的“隸書高峰”。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等代錶性摩崖石刻和碑刻的細緻考辨，本書深入剖析瞭隸書的波磔、蠶頭燕尾等核心特徵的形成機理，並將其風格特徵——端莊、古拙、雄強——置於漢代思想文化背景下進行解讀。特彆值得一提的是，本書對東漢後期隸書的“蠶食”現象，即風格嚮楷書過渡的微妙變化，進行瞭深入的個案分析。 第二部分：魏晉風度與楷書的定型 魏晉南北朝時期是中國書法史上最為光輝的轉摺點。本書將此階段視為“個性解放”與“法度確立”的共存期。 在楷書的形成過程中，本書著重論述瞭鍾繇在楷書初創期的奠基作用，雖然其真跡留存稀少，但通過後世的摹刻本和唐代碑刻中的遺韻，展現瞭早期楷書“古樸”而“稚拙”的審美趣味。 隨後，本書進入對“二王”（王羲之、王獻之）藝術成就的係統考察。雖然王羲之的《十七帖》（草書）是其重要成就，但本書在討論其楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）時，強調的是其對楷書結構與筆勢的集大成地位，特彆是“顔骨”與“鍾法”的融會貫通。王獻之在“破體”上的創新，特彆是對行草的進一步解放，也得到瞭充分的討論。 行書在此階段的獨立性被強化。本書將張芝、韋誕等早期實踐者納入考察視野，並詳細分析瞭《喪亂帖》等對後世影響深遠的行書作品，強調行書如何在實用性（通信、記事）與抒情性之間找到最佳平衡點。 第三部分：唐代的法度與流變 唐代是書法走嚮“製度化”和“高峰化”的時代。本書將唐代書法分為初唐、盛唐、中晚唐三個階段進行遞進分析。 初唐以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶，他們的共同特徵在於對魏晉法度的繼承與“整飭化”。本書側重剖析歐陽詢楷書的“險勁”結構與褚遂良楷書的“秀逸”筆法，如何共同構建瞭唐代楷書的標準範式。 盛唐的核心人物是顔真卿和柳公權。對顔真卿的研究，本書深入探究瞭其楷書和行書（如《祭侄文稿》）中體現的“忠義氣節”與“渾厚雄偉”的書風，將其上升到“顔體”的哲學高度，探討其“垂世正範”的意義。柳公權的“顔筋柳骨”論，則被視為對盛唐氣象的精妙總結與收束。 中晚唐的書風轉嚮瞭對個性化和碑學的重新發掘。本書著重分析瞭懷素對狂草的極緻探索，以及晚唐對碑版（隸書、魏碑）的重新關注，預示著下一輪書法史的變革。 第四部分：宋元明清的多元探索 宋代書法擺脫瞭唐代的程式化束縛，形成瞭“尚意”的審美取嚮。 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術觀被係統梳理。蘇軾的“我書意造古人未由”，黃庭堅的“長槍大戟，意態橫生”，以及米芾的“刷字”，都體現瞭文人書法從“寫字”嚮“寫心”的轉變。本書分析瞭他們在繼承唐法基礎上的個性化突破，特彆是黃庭堅對筆勢連綿和結構欹側的實驗。 元代則以趙孟頫為代錶，強調“復古”，但其復古是建立在對晉唐風格的深刻理解和程式化提煉之上，為後世的帖學定下瞭基調。 明清時期，書法進入瞭“帖學”與“碑學”相互抗衡與融閤的復雜階段。本書詳細論述瞭明代吳門書派（如文徵明、祝允明）對晉唐風格的精研，以及清代碑學興起對“側媚”帖學的反叛，例如鄧石如在篆隸上的開創性貢獻，預示著中國書法藝術在新時代探索中的廣闊前景。 結語：傳統與創新的永恒對話 全書最後總結瞭書法藝術在不同曆史階段的審美取嚮變化，強調瞭書法作為“符號”、“綫條”和“人格”的復閤載體，其生命力在於對“法度”的理解與對“意趣”的追求之間的動態平衡。本書不僅是梳理曆史的工具書，更是理解中國文化精神的窗口。 ---