質樸的真實 弗蘭剋·奧爾巴赫的畫語人生/影響力藝術叢書 [Frank Auerbach Speaking And Painting Catherine Lampert] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 凱瑟琳·蘭珀特 著，馬潔 譯

圖書標籤:

• 弗蘭剋·奧爾巴赫
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術評論
• 傳記
• 現代藝術
• 英國藝術
• 繪畫技巧
• 藝術人生
• 影響力藝術叢書

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601163

版次：1

商品編碼：12114798

包裝：精裝

叢書名： 影響力藝術叢書

外文名稱：Frank Auerbach Speaking And Painting Catherine Lampert

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：235##

內容簡介

　　《質樸的真實 弗蘭剋·奧爾巴赫的畫語人生/影響力藝術叢書》是畫傢生平和作品的真實寫照，弗蘭剋·奧爾巴赫是英國*偉大的在世畫傢之一，也是現當代藝術界清醒的思想傢之一。
　　在他60餘年的創作生涯中，奧爾巴赫一直孜孜以求，圍繞朋友、傢人和倫敦北部的風景為題作畫。他也因此享譽畫壇，舉世聞名。他以道勁精準的筆法著稱，筆下的形象常常經過數月，有時甚至數年的琢磨打造纔躍然紙上，其義自現，因而避免瞭任何“可能的解讀”。
　　凱瑟琳·蘭珀特是藝術史學傢，她在波恩現代藝術美術館和英國泰特美術館為奧爾巴赫策劃過大型迴顧展。她自1978年開始成為畫傢的模特，以這種獨特方式逐漸進入瞭畫傢的生活。她以自己和奧爾巴赫的對話，以及公開和存檔的訪談資料為切入點，通過奧爾巴赫曾錶達過的言論這一獨特視角展現齣畫傢的繪畫生涯，他的工作方式和理念。那些曾在他生命中産生過重大影響的地方、人和事在文中也有贅述。包括1939年七歲時逃離納粹德國來到英國，上世紀50—60年代間在英國畫壇找到自己的發展道路，不斷觀察與創作等。作者還記述瞭他與萊昂·科索夫、弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德等人的友誼。《質樸的真實 弗蘭剋·奧爾巴赫的畫語人生/影響力藝術叢書》配有奧爾巴赫油畫和素描作品插圖、他本人以及工作室的照片等，這些照片都從未公開過。

目錄

前言
第一章 在英格蘭安傢
第二章 聲名鵲起
第三章 “作畫是我的行為方式”
第四章 最好玩的遊戲
第五章 風格與主題
結語
注釋
參考文獻
生平大事記

精彩書摘

　　《質樸的真實 弗蘭剋·奧爾巴赫的畫語人生/影響力藝術叢書》：
　　“內部幾何的奧秘”：工地，1952—1962年 奧爾巴赫離開邦斯庭院，在倫敦漂泊的那段經曆為他日後的創作打下瞭基礎。20世紀50年代至60年代初，他根據戰後的景象，為倫敦創作齣許多著名的畫作。“當時我還是個十幾歲的孩子，在倫敦孑然一身，沒有親人，一無所有。開始我與人閤住，後來又在幾處棲身，但都是些沒人願意住的地方。因此那時的我幾乎流浪街頭，我行走在倫敦各處，乘坐公交車轉悠。城市成為瞭我的身心傢同，激發我努力把這些畫齣來。我認為這些景象終有一天會被清理殆盡，會徹底消失，這種想法也驅使著我把它們畫下來。”老一輩藝術傢都希望把遭遇納粹空襲蹂躪的倫敦景象畫下來。1944—1947年間，大衛·波姆博格和威廉。科德斯特裏姆各自以著名教堂的外形為主題創作瞭幾幅全景式油畫或素描，周圍的建築都被夷為平地，城市的天際綫便顯露齣來。
　　奧爾巴赫的作品則以那些再建的地方為視角，描繪新建伊始挖方打樁的景象。在他看來1952年的那幅“突破之作”有著重大意義，這幅畫描繪瞭伯爵宮路上的一處工地，其中有梯子和大梁，是他留存下來的最早作品。他解釋說這是因為他摒棄瞭慣性思維，直擊要害：“這種錶達方式清楚明晰，好似數學定理一般。”奧爾巴赫和萊昂‘科索夫一起在倫敦取材創作，其中一些創作對象象徵著這個城市的達觀與復新。
　　比如聖保羅大教堂附近的那片區域，曾被1940—1941年的空襲夷為平地，如今在維多利亞大街、威斯敏斯特區附近一處新的商用樓拔地而起，對泰晤士河南岸區域也進行瞭修復改建。弗蘭剋記得由於自己對高度沒有概念，他在供手推獨輪車經過的腳踏闆上緩緩前移找適閤的視角，可是卻不敢站著作畫。對此倫敦科陶德畫廊（Courtauld Gallery）策展人巴納比·賴特（Barnaby wright）寫道：“短期內他會反復去某個工地五六次，工地通常都處於初建階段，在工期推進、場景徹底消失之前他便抓取到所需要的素材。整個取材過程他畫瞭無數的草稿，都釘在工作室的牆上，供他參考……如果所畫的接近他心目中的‘莊嚴宏偉’，或者蘊含瞭‘內部幾何的奧秘’，即使讓人無法辨識也值得。而要達到如此效果，就得付齣數月的努力和汗水。” 留存下來的雖然僅有係列素描，類型卻各不相同。其中一些被釘在一起掛在瞭牆上，好似拍電影用的故事梗概圖片，讓人能從中辨認齣帶著鐵鍬的男人，站在挖齣的大坑裏，在建築設備前顯得微不足道。上麵還留有字樣，提醒畫傢注意色彩。還有一些錶現得就比較抽象，那些綫條或斑點讓人浮現齣古典藝術傢筆下如墓穴般的黑暗，或皮拉內西（Piranesi）虛構的監獄蝕刻版畫《卡瑟利牢獄》係列作品（Carceri）。
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《光影的交織：二十世紀英國具象繪畫的革新之路》 本書深入探討瞭二十世紀中葉至後半葉，英國藝術界一場靜默而深刻的變革——具象繪畫的復興與重塑。它聚焦於一批秉持著對物質世界強烈感知和執著探索的藝術傢群體，他們拒絕當時藝術界盛行的抽象錶現主義的宏大敘事，轉而將目光投嚮日常可見的物質本體、光綫的瞬間捕捉以及人體在空間中的真實存在。 第一章：戰後藝術的裂痕與轉嚮 二戰的硝煙剛剛散去，歐洲藝術界籠罩在抽象錶現主義的強大光環之下。然而，在倫敦的畫室裏，一股潛在的反動思潮正在醞釀。本章詳細梳理瞭戰後英國藝術環境的獨特之處，探討瞭歐洲大陸的現代主義思潮如何影響瞭本土的藝術精英。我們分析瞭“具象性”在當時語境下的多重含義——它不僅是對形體的描摹，更是對藝術傢主體性與外部世界不可分割性的堅持。 重點剖析瞭早期英國現代主義對傳統寫實手法的繼承與背離。這一代藝術傢，大多經曆瞭戰後重建時期的物質匱乏與精神重塑，他們深切體會到“在場”的重要性，即藝術品必須具有可觸摸、可感知的物質性。這一章節通過對比當時倫敦與紐約的藝術生態，揭示瞭英國具象藝術傢群體形成的關鍵曆史節點。 第二章：物質的重量：顔料的物理學與“厚塗”的哲學 本書的核心章節之一，集中探討瞭英國具象畫傢在技法上的革命性貢獻——對顔料物質性的極緻運用。不同於傳統油畫的細膩過渡，這批藝術傢采用瞭近乎雕塑般的厚塗技法（Impasto），使得畫布上的顔料堆積形成瞭獨立的物質存在。 我們細緻研究瞭這一技法的物質基礎：顔料的配比、媒介的使用、以及塗抹工具的革新。例如，某些藝術傢如何通過在顔料中混入石膏、蠟甚至鋸末來增強其“在地性”和抗拒性。這些厚重的顔料層不僅僅是色彩的載體，它們本身就是記錄創作過程、承載時間和力量的載體。每一道颳痕、每一層堆疊，都清晰地銘刻著藝術傢與畫布之間持續不斷的、近乎搏鬥的關係。 “厚塗”的哲學意義被置於顯微鏡下審視。它不再是一種純粹的審美選擇，而是一種對藝術品“實在性”（Actuality）的宣告。它挑戰瞭視覺的瞬間性，要求觀眾放慢速度，去“閱讀”顔料的紋理和起伏，從而體會到形體在空間中抵抗重力的努力。 第三章：都市的肖像：光影、空間與日常場景的重構 英國具象藝術傢的題材選擇高度集中於他們日常生活的半徑之內：工作室內部、熟悉的街道景象、親友的肖像，以及那些被城市光綫穿透的室內空間。本章探討瞭這些看似平凡的題材是如何被提升至哲學高度的。 城市景觀不再是單純的背景，而是充斥著復雜光影關係的戰場。我們分析瞭藝術傢如何捕捉倫敦特有的、多變且常常是陰鬱的光綫，並將其轉化為畫麵中結構性的力量。例如，對反射光、漫射光以及陰影邊緣的精準捕捉，如何賦予普通場景以史詩般的張力。 在肖像畫方麵，本書著重闡述瞭藝術傢如何通過對人物麵部和身體的反復塑造，超越瞭僅僅捕捉外貌的層麵。他們試圖描繪的，是人物在時間流逝中纍積的內在狀態和曆史感。這些肖像常常顯得沉重、甚至略帶痛苦，但正因如此，它們纔擁有瞭超越瞬間的永恒性。這些畫作是對“凝視”（The Gaze）的深刻迴應，描繪瞭主體間性的復雜張力。 第四章：傳統與對話：從普桑到倫勃朗的隱秘傳承 盡管這些藝術傢被視為二十世紀的革新者，但他們的創作根基深植於歐洲古典繪畫的深厚傳統之中。本章旨在揭示他們與曆史大師之間“看不見的對話”。 重點分析瞭他們如何藉鑒古典構圖的穩定性，但又用強烈的現代筆觸和非傳統的色彩處理來顛覆這種平衡。例如，他們如何從普桑的理想化風景中汲取結構感，卻以一種更接近於後印象派的粗糲筆觸來呈現自然的力量。對倫勃朗光影處理的藉鑒尤為關鍵，但他們不再使用倫勃朗式的戲劇性高光，而是用厚重的顔料來模擬光綫在粗糙錶麵上的物理作用。 這種對傳統的繼承並非盲目復製，而是一種“批判性挪用”。他們嚮傳統緻敬的方式，是證明傳統技藝在麵對現代經驗時依然擁有強大的錶達潛力。 第五章：藝術教育的遺産：學院派精神的堅守與創新 本章考察瞭塑造這一代藝術傢的教育環境，特彆是倫敦幾所關鍵藝術學院的作用。這些機構在戰後依然堅守著對基礎訓練（如素描、解剖學和色彩理論）的嚴格要求，這為藝術傢們發展齣高度個人化的、但又基於紮實基礎的風格提供瞭保障。 本書探討瞭這些藝術傢在教育體係中如何平衡學院派的規範與對個人錶達的渴望。他們中的許多人後來成為瞭重要的藝術教育傢，將自己對“繪畫作為行動”的理解傳遞給下一代，從而確保瞭具象繪畫傳統在不斷變化的藝術界中保持活力和持續的討論價值。 結論：走嚮未來的物質性 本書最後總結瞭這批藝術傢對當代藝術的深遠影響。他們以堅定的立場，維護瞭繪畫作為一種獨特媒介的尊嚴——一種需要時間、體力、物質感知和持續勞動的媒介。他們的工作提醒著我們，藝術的價值不僅在於其概念的新穎性，更在於其作為人類經驗物質化載體的永恒力量。他們的“畫語人生”，是對“真實”的持續追問，也是對藝術本體論的一次強有力辯護。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人著迷的藝術書籍，雖然我還沒有機會深入閱讀，但光是翻閱其精美的裝幀和封麵就足以激起我對藝術的無限遐想。封麵那幅弗蘭剋·奧爾巴赫的畫作，粗獷的筆觸和深邃的色彩，仿佛訴說著藝術傢內心奔湧的情感。我一直對那些在藝術道路上堅持自我、不隨波逐流的藝術傢充滿敬意，而奧爾巴赫無疑是其中的佼佼者。他的作品總是帶著一種原始的力量，一種未經雕琢的真誠，讓人在喧囂的世界裏找到片刻的寜靜和真實的觸動。我期待著在這本書中，能夠通過文字和圖像的交織，更深入地理解這位藝術傢的創作理念，感受他如何將他對生命、對世界的觀察與思考，融入到每一筆每一畫之中。這本書的書名“質樸的真實”，本身就蘊含著一種返璞歸真的力量，似乎在提醒我們，在紛繁復雜的生活中，最珍貴的往往是那些簡單而純粹的情感與錶達。我也很喜歡“影響力藝術叢書”這個係列，它代錶著一種對藝術史進程中重要藝術傢的係統性梳理與解讀，能夠讓我從更宏觀的角度去認識和理解藝術的發展脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說是一場視覺與思想的盛宴的預告。雖然我尚未翻閱其內頁，但僅僅是“弗蘭剋·奧爾巴赫”這個名字，就已經讓我對藝術創作的某種極緻境界充滿瞭期待。我對奧爾巴赫作品的印象，總是停留在那些飽含力量、充滿生命力的肖像和風景畫上。他的筆觸大膽而直接，色彩濃烈而富有情感，仿佛能直接觸碰到觀者內心最深處的情感。而“畫語人生”這個詞，則暗示著本書將不僅僅是藝術作品的展示，更會深入挖掘奧爾巴赫的藝術創作曆程，以及他如何通過繪畫來錶達自己對世界的理解和感受。我迫切地想知道，他是如何從日常生活中提煉齣如此動人的藝術語言？他的創作過程是怎樣的？他是否會反復修改，直到作品達到他心中的“真實”？“質樸的真實”這個主標題，也讓我對本書的內容充滿瞭猜測，它是否在強調奧爾巴赫藝術中最核心的特質？是否在告訴我們，真正的藝術，往往不需要華麗的辭藻和復雜的技巧，而是迴歸到最本真的狀態？“影響力藝術叢書”的係列名稱，也讓我對其專業性和係統性有瞭更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書的標題深深吸引——《質樸的真實》。在當今這個信息爆炸、追求快速迭代的時代，這種“質樸”和“真實”顯得尤為可貴。我設想，這本書或許會深入探討弗蘭剋·奧爾巴赫的創作過程，去揭示他如何從日常生活中汲取靈感，如何在畫布上捕捉轉瞬即逝的瞬間，又如何在色彩和筆觸中注入生命力。我尤其好奇他對材料的運用，以及他是否會像一些偉大的藝術傢那樣，在顔料的厚度、畫麵的肌理上做足文章，用以傳達更豐富的情感和更深刻的意境。我希望這本書能夠不僅僅是展示奧爾巴赫的作品，更能引導讀者去思考藝術的本質，去理解藝術與生活之間的界限是如何被模糊和消融的。我設想，書中或許會有對奧爾巴赫的訪談，或者對他創作曆程的迴顧，通過這些文字，我們可以窺見他內心深處的掙紮與堅持，他的藝術哲學，以及他如何在這個瞬息萬變的藝術界保持自己獨特的語言。對於“影響力藝術叢書”這個標簽，我將其理解為一種價值的肯定，意味著這本書所介紹的藝術傢，其作品和思想對後世産生瞭深遠的影響，這讓我更加期待其內容的深度與廣度。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，還沒來得及細細品讀，就被其沉甸甸的分量和考究的設計所打動。封麵上奧爾巴赫的作品，我之前也曾見過零星的印刷品，但總是覺得少瞭些什麼。這次，我期待的是更原汁原味的呈現，能夠通過書中的高清復製品，近距離地感受他那標誌性的厚重筆觸和大膽色彩。我對奧爾巴赫的畫作總是有一種莫名的親切感，仿佛它們並非來自遙遠的藝術殿堂，而是從街頭巷尾、從尋常人傢中生長齣來的。這種“質樸”的力量，是他最吸引我的地方。這本書的副標題“弗蘭剋·奧爾巴赫的畫語人生”，更是點燃瞭我強烈的好奇心。我渴望瞭解他的人生經曆如何塑造瞭他的藝術風格，他的生活哲學又是如何體現在他的畫作中的。這本書是否會像一本傳記，讓我們走近他，瞭解他創作背後的故事？又或者，它更側重於對他的藝術語言進行學術性的解讀，剖析他作品的獨特性和創新性？我猜想，“影響力藝術叢書”這個定位，意味著本書不僅會介紹奧爾巴赫的個人藝術，還會探討他如何影響瞭後來的藝術傢，以及他的藝術在整個藝術史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

這本《質樸的真實》讓我感受到一種來自藝術的召喚，一種對生命本真狀態的探尋。弗蘭剋·奧爾巴赫的名字，在我腦海中勾勒齣一位沉浸於創作、不為外界所擾的藝術傢形象。我一直對那些能夠將日常生活體驗轉化為具有永恒價值藝術作品的藝術傢深感敬佩。這本書的題目，特彆是“質樸的真實”這幾個字，似乎預示著它將帶領我們走進一個純粹而真誠的藝術世界。我期待在這本書中，能夠瞭解到奧爾巴赫是如何看待藝術的本質，他的創作哲學究竟是怎樣的。我尤其好奇書中會如何呈現他的“畫語人生”，是會通過大量的訪談和手稿來展現他內心的思考，還是會通過對作品的深入分析來解讀他藝術語言的獨特性？我相信，作為“影響力藝術叢書”的一部分，這本書必然會對奧爾巴赫的藝術成就進行係統性的梳理，並探討他對當代藝術産生的深遠影響。它或許會是一本既有學術深度，又能引起讀者情感共鳴的藝術讀物，讓我對奧爾巴赫的創作有瞭更全麵、更深入的理解。

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裝幀精美，不知道什麼時候開讀。

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書的質量還不錯

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haoshxhf

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得推薦一讀。

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一直想買的書。。

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