集字古诗文创作辑·草书元曲（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庞华美 编

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• 古诗文
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• 集字
• 创作
• 诗词

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488554

版次：1

商品编码：12110098

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：50

正文语种：中文

内容简介

　　有记载的*早的书法集字现象见于《法书要录》卷三《徐氏法书记》“梁大同中，武帝敕周兴嗣撰《千字文》，使殷铁石模次羲之之迹，以赐八王。”可见，*初的集字是皇室复制王羲之书迹用于颁赏的一种形式。当时去书圣的时代将近二百年，王书在民间已极为罕见，这种集字的方式无疑在客观上促进了二王书风的传播。而此后的唐宋两朝，皇室对王书的推崇更甚于前，先后出现了十余种集王作品，其中包括太宗朝那篇极为精彩的《怀仁集王羲之圣教序》，滋育后世无数书家。因此，早期的集字是为了传播圣贤书迹的。好事者们选剔成文、巧妙布置、刊于枣石、流布将来，那些或深藏内府、或散落民间、或毁于天火、或随葬陵寝的王书真迹，赖此传影留形。
　　迨至清代，因金石学兴起，文人多爱临习钟鼎碑版文字；当时对联这种融合诗文的艺术样式也十分兴盛。当金石临摹遇到了骈偶对仗，醇厚古雅与文采风流的结合，生化出了集联这种特殊的书法创作形式。我们现在可以看到，有清一代著名书家，大都有以自撰联语或古诗联句为内容的“集联”留存至今。如罗振玉曾集殷墟文字为联，黄宾虹曾集两周金文为联，吴昌硕曾集石鼓文字为联，赵之谦曾集《瘗鹤铭》摩崖文字为联等。这些金石文字是他们所熟悉和钟爱的古代书迹，而他们本人又长于诗文唱和，那么集字为联，便是再自然不过的事情了。清代书家集字成联，其实是醉心金石的一种艺术创作行为。他们口占成句、拈字为联，为我们留下了一幅幅精彩的书法作品。
　　到了现在，书法艺术早已走进千家万户，普及程度前所未见，人们对书法的热爱也日益高涨。各种印制精良的古代法帖可以以极为低廉的价格购得，而集字字帖也成为书法临习的一种优良工具。数十年来，各种集联、集诗、集文的字帖出版甚多，篆隶楷行草各体兼备。随着电脑技术的发展，集字已成为一种较为便利的学习、创作书法的方式。
　　概括而言，集字作为书法学习的方式有三大便利有益之处。其一，历览前贤，择优而学。历代书家无不经过长期艰苦的临池阶段，取法他人化为我有方能有所成就。而离今愈近的书家，可供取法的前贤书迹愈多。取法前贤，浸淫一家固然是好的方法，但从各类书迹中择取赏心悦目的字迹汇辑起来学习，也是不错的选择。其二，由临入创，朝夕可致。书法学习为至苦至慢之事，欲有所成，取法、眼界、悟性、勤奋诸多因素缺一不可。若不然，朝夕临池或能逼近原帖，提笔自书却仍无法成篇章者，亦大有人在。有人甚至习字一生也未必有可以示人的书作。遥想米芾有“集古字”之名，若有精选的书法字形编排成文以供案头对照，则临摹即是创作，创作亦即是临摹，大大缩短了由临摹到创作艰难探索的时间。其三，习字赏文，相得益彰。集字所择多为前贤法帖中字，载体又多是诗词美文箴语，即便手不拈笔、笔不濡墨，仅在闲暇之余徐徐翻阅，这种书法与文学熔于一炉的字帖，读来也能身心俱畅。这三点好处，也是本丛书所致力之处。

内页插图

目录

双调 蟾宫曲 怀古
双调 沉醉东风 渔夫
双调 庆东原
中吕 阳春曲 知几
中吕 山坡羊
正宫 鹦鹉曲 赤壁怀古
南昌 四块玉 别情
双调 大德歌 春
双调 大德歌 秋
正宫 小梁州 秋
中吕 阳春曲 春景
双调 落梅风
南昌 四块玉
中吕 朝天子 邸万户席上
双调 沉醉东风 对酒
双调 寿阳曲 潇湘夜雨
越调 天净沙 秋思
黄钟 人月圆
双调 春归怨
双调 水仙子 若川秋夕闻砧
双调 折桂令 风雨登虎丘
越调 凭栏人 金陵道中
中吕 满庭芳 渔父词
中吕 红绣鞋 重到吴门
正宫 小桃红
双调 蟾宫曲 西湖寻春
越调 天净沙 渔父
双调 楚天遥带过清江引
越调 凭栏人 寄征衣
中吕 喜春来
双调 蟾宫曲 拟滕王阁记
黄钟 人月圆 卜居外家东园
黄钟 人月圆 春日次韵
双调 落梅风 碧云峰书堂
双调 折桂令 九日
越调 凭栏人 江夜
中吕 卖花声 怀古
中吕 满庭芳 山中杂兴
中吕 普天乐 秋怀
中吕 喜春来 金华客舍
中吕 迎仙客 秋夜
中吕 山坡羊 骊山怀古
南昌 金字经 乐隐
双调 得胜令 四月一日喜雨
双调 落梅风
双调 水仙子 咏江南
中吕 山坡羊 述怀
中吕 朝天子 隐退
中吕 普天乐
越调 凭栏人 春日怀古

魏晋风骨与盛唐气象——中国古典书法艺术精赏 书籍简介： 本书并非聚焦于集字古诗文的创作实践，而是深入探讨中国古典书法艺术在魏晋南北朝至盛唐时期的演变脉络、美学特质与时代精神的集中体现。全书以时间为轴，以书体流变为线索，勾勒出中国书法史上最为光辉灿烂的篇章，旨在为书法爱好者、研究者及传统文化探索者提供一份详尽而富有洞察力的艺术鉴赏指南。 第一部分：魏晋风流——碑学与帖学的滥觞 一、时代背景与思潮涌动： 魏晋时期，玄学兴起，社会动荡，士人阶层在对个体生命价值的重新审视中，催生了追求“自然”、“率真”的审美趣味。这种精神转向深刻地影响了书法的面貌，书法开始从纯粹的书写技术上升为表现个人性情与生命哲学的载体。 二、汉隶的转型与楷书的勃兴： 本部分详述了汉代成熟的隶书如何在新形势下，经历“蚕头燕尾”的解构与重塑，逐渐向成熟的楷书过渡。重点剖析了早期楷书的结构特点，如钟繇的“古朴自然”与后世“法度森严”的区别。 三、张、钟、王群星璀璨： 张芝的“章草”：着重分析了张芝如何将章草的连带性推向极致，其笔意如何暗示了后世今草的狂放不羁，并探讨了其“今草之祖”的历史地位。 钟繇的“楷之祖”：细致描摹了钟繇楷书的骨力与体态，指出其已具备楷书的基本规范，但仍保留着隶书的韵味，是连接隶变与正书的桥梁。 “书圣”王羲之的集大成：本书用近乎偏执的笔墨，梳理了王羲之对笔法、结体、章法的全面革新。我们不满足于简单的“天下第一”赞誉，而是深入探究他如何融汇篆、隶、草、行诸体之长，形成那种“尽善尽美”、“合乎自然”的独特韵律。特别是对其行书（如《兰亭序》的笔势流转）和草书（《十七帖》的连绵不绝）进行深入的结构解析，阐明其如何在法度中实现最大的自由度。 四、碑学初现端倪： 在“帖学”占据主流的同时，本书亦不偏废对北方墓志石刻的考察。这些早期造像题记和墓志铭，虽然多属民间书风，但它们保留了比馆阁体更直接、更具生命力的笔触，为后世碑学的复兴埋下了伏笔。 第二部分：南北对峙与多元发展 一、南帖的精微化： 魏晋之后，南朝士人对书法的审美标准更为内敛和精巧。本章关注南朝流派，如“永字八法”的体系化，以及对笔势的精细化处理，表现出对精致入微、内含筋骨的书风追求。 二、北碑的雄强与质朴： 面对北方民族的融合与文化碰撞，北魏的碑刻展现出惊人的生命力。本书聚焦于北魏时期的墓志铭（如《元怿墓志》、《始平公碑》），分析其“方笔”的特征、笔画的“金石气”，以及那种不加修饰的、近乎原始的古拙之美，这是对南朝精致体系的一种有力反拨。 三、欧阳询的“险劲”与虞世南的“温润”： 南北对峙结束后，隋唐初期的书家们开始尝试调和南北方不同的审美取向。重点分析了初唐四大家的先驱人物：欧阳询如何将北碑的方正、险峻融入楷书结构，形成“外刚内柔”的独特体系；以及虞世南如何以柔和的笔法，继承并发展了王羲之的“温润”之风，达到一种中和之美。 第三部分：盛唐气象——法度与创新的巅峰 一、初唐的规范化与法度的建立： 唐朝国力的强盛，为书法的规范化提供了制度保障。本章详细阐述了初唐官家书风的形成，以褚遂良和薛稷为代表，如何进一步细化和制度化楷书的笔法，使其具备了清晰的结构逻辑和高度的可复制性。 二、颜真卿：浑厚博大的“颜体” 本书认为，颜真卿的书法是对魏晋风度与北碑气势的完美融合。我们着重分析“颜体”的几个核心要素： 1. 体势的开阔：不再拘泥于中宫紧凑，而是追求四面开张的雄阔之势。 2. 笔法的凝重：探讨“藏锋起笔”与“收笔回锋”如何形成深厚内敛的“铁画银钩”质感。 3. 精神的寄托：分析颜真卿在安史之乱背景下，其书法中所蕴含的“忠义”与“道德力量”，是如何超越单纯的技法层面，成为盛唐气象的物质载体。 三、柳公权：结构严谨的“柳体” 柳公权的书法被视为对颜体“肥厚”的一种矫正与补充。本部分对比了颜柳两家在结体上的差异，突出柳公权如何以“骨力洞达”和“点画瘦劲”来确立法度，其楷书的结构逻辑严密，笔法清晰，更具后世士人审美的典范意义。 四、盛唐草书的浪漫主义巅峰： 盛唐时期，草书创作达到了狂放不羁的巅峰。本书将张旭与怀素并列，探究他们如何将书写视为一种近乎舞蹈、音乐的肢体表达。 张旭的“狂”：分析其笔势的跌宕起伏，如何在大开大合中实现内心的情感宣泄，以及他与当时诗歌创作（如李白）在精神层面上的高度契合。 怀素的“净”：对比张旭的雄浑，怀素的草书更注重笔法的干净利落和线条的韧性，如何在极度奔放中保持了极高的清晰度和韵律感，体现出盛唐艺术对完美形式的终极追求。 结语：审美传统的赓续 本书在结尾总结了魏晋至盛唐对后世书法产生的深远影响，指出现代人如何通过研习这些大师的作品，不仅能掌握不同时代的书写规范，更能领悟古典艺术中关于“人与自然”、“法度与自由”的永恒哲学思辨。本书所呈现的，是一部关于中国书法精神核心的深度文献。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过一些类似的古诗词鉴赏和创作的书籍，但大多要么是内容过于学院派，术语堆砌让人望而却步，要么就是过于浅显，缺乏深入的解析和技巧指导。这本书在这一点上做得非常平衡。它似乎有一种魔力，能够将那些看似高深的文学理论和创作手法，用一种非常贴近生活、易于理解的方式娓娓道来。我尤其欣赏它在解析经典作品时所展现出的那种洞察力，它不仅仅停留在字面意思的解释，而是深入挖掘了作者创作时的心境、时代背景，乃至遣词造句中的细微考量。对于一个渴望提升自己文学素养，又苦于找不到有效途径的普通爱好者而言，这种循序渐进的引导方式，无疑是最好的“引路人”。读完几章后，我感觉自己对诗词的理解深度提高了一个层次，看待传统文学的视角也变得更加开阔和立体了。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的结构组织逻辑性非常强，层次分明。它不是简单地将作品罗列在一起，而是构建了一个清晰的学习路径。无论是初学者试图建立基础认知，还是进阶者想要深入研究特定主题，都能在这本书中找到对应的章节和深入的分析。尤其是一些关于创作技巧和意境营造的探讨部分，分析得尤为透彻，并辅以大量的实例佐证，让人能够立刻将理论知识与实际文本联系起来。这种兼顾理论深度与实践指导的编排方式，使其超越了一般的赏析读物，更像是一本可以伴随读者长期成长的文学伙伴。每读完一个单元，都会有一种“茅塞顿开”的感觉，确实是值得反复品味和学习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实让人眼前一亮，拿到手里就有一种沉甸甸的厚实感。扉页的设计非常考究，字体选择和排版都透露着一种古典雅致的气息，让人迫不及待地想翻开内页看看里面的内容。特别是封面采用的特殊纹理纸，触感细腻，色彩沉稳，很符合传统文化的韵味。装订方面看得出来是下了功夫的，线装书的工艺处理得非常精湛，每一页都翻得很顺畅，既有古籍的韵味，又保证了现代阅读的便利性。而且全书的印刷色彩过渡自然，墨色浓淡适宜，对于我们这些注重视觉体验的读者来说，这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品。无论是作为案头阅读的工具书，还是放在书架上陈列，它都散发着低调而高级的质感。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容质量也抱有了更高的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材广度着实令人称赞。它并没有局限于某一个朝代或者某一位名家，而是像一个经验老到的策展人，从浩如烟海的古代文学宝库中，精挑细选出那些兼具时代意义和艺术高度的作品进行展示和剖析。这种跨越时空的选篇策略，让读者能够清晰地看到文学风格的演变脉络，体会不同历史时期文人墨客的精神面貌。我特别喜欢它收录了一些相对冷门但艺术价值极高的篇目，这些内容往往在一般的选本中难以见到。通过对这些“遗珠”的介绍，这本书极大地拓宽了我的阅读视野，让我发现了许多新的文学宝藏，也更加体会到中华文化深厚底蕴的浩瀚无边。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的流畅性，很大程度上取决于排版的舒适度。这本书的字体选择堪称一绝，字号大小适中，行距和段落间距处理得非常科学，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更令人惊喜的是，在引用的古籍原文和作者的点评之间，采用了清晰且不突兀的区分方式，使得读者在快速浏览和深度研读之间可以自由切换。我常常在睡前翻上几页，那墨香与纸张的微弱气味混合在一起，营造出一种非常宁静的氛围，让人能够完全沉浸在文字构建的世界里，暂时忘却外界的喧嚣。这种细致入微的排版设计，体现了出版方对读者阅读感受的尊重，使得每一次的翻阅都成为一种享受，而不是负担。