有琴一张（内附 CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

　　资中筠先生的音乐生活散记；

　　内附资先生钢琴独奏CD和珍贵个人照片；

　　内含资先生终身的“保留节目”；

　　

内容简介

与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴，青年时曾以乐会友，老来成为不可或缺的自娱内容，同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议，在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上，加入新的内容，续成一本小书，雪泥鸿爪，以飨同好。无以名之，想起欧阳修自号“六一居士”，“六一”之中我得其三：书一万卷、琴一张、老翁（媪）一个，遂以《有琴一张》为名。——资中筠

作者简介

资中筠，1930年生于上海。1951年清华大学外文系毕业。国际政治及美国研究专家，中国社会科学院荣誉学部委员、美国研究所退休研究员、原所长。参与创办《美国研究》杂志与中华美国学会。主要著作：《追根溯源：战后美国对华政策的缘起与发展，1945-1950》、《战后美国外交史：从杜鲁门到里根》、《冷眼向洋：百年风云启示录》、《财富的责任与资本主义演变》、《资中筠集》（学术论文）等。译著：[法]巴尔扎克《公务员》，[美]薇拉·凯瑟《啊，拓荒者》，[英]阿兰·德波顿《哲学的慰藉》等。

目录

从玩具钢琴启蒙
幸遇好老师
个人演奏会
清华园的弦歌雅乐
乐魂冬眠
乐魂复苏
大洋彼岸的琴缘
在上海电视台过把瘾
衰年余兴
随感二则：不算乐评

精彩书摘

　　《有琴一张》：
　　从玩具钢琴启蒙
　　我的父母都不懂音乐，只是有些喜欢。父亲在留学时曾学过小提琴，据母亲说我在襁褓中时，他有时还在我床头拉过简单的曲子，逗得我眼睛随着乐声转。但是等我记事以后，只见到家里有一个布满灰尘的提琴盒，却从未见父亲取出来拉过。母亲学过一点风琴，好像她那个时代当过教师的都学过风琴，仅此而已。所以我并不算从家庭受到过音乐熏陶，父母也没有像方今许多家长那样对孩子学乐器刻意追求。他们心目中还是“惟有读书高”，对我的识字、背古文要抓得早、抓得紧得多。我与钢琴结缘是由一架玩具琴启蒙的。
　　我从记事起直到上小学只有两件心爱的玩具，玩了许多年，都是父亲从国外带来的。一是一个躺下会闭眼睛，坐起来会哭一声的娃娃；还有一件就是一架放在桌上的玩具钢琴。那是真的按音阶能弹出调子来的，尽管大约全长不到两个八度，而且黑键是画上去的。它伴随我从幼儿到少儿，百玩不厌。渐渐地把学会的或者听来的儿歌在上面试着弹出来，居然能成调。特别是上幼儿园（那时叫“幼稚园”）之后，学会了“do、re、mi……”，更加入门，简单的儿童歌曲，只要会唱，就能在那架玩具琴上大致弹出来，觉得非常好玩，乐此不疲。说是“大致”弹出来，是因为那琴没有黑键，我也完全不懂钢琴的音阶，本能地就把“F”键当作“do”，也就是所有曲子都一律“F”调。所以凡是遇到简谱里的“fa”时（应弹降B黑键），音调就不对头了，我一直惑然不解，就这么凑合着弹，直到后来学了五线谱，与真钢琴对上号，才恍然大悟，记得那感觉真如喊出“尤里卡”一样。
　　没想到，在玩具琴上练出来的“才能”竞引出了真钢琴：在我小学二年级时，有一次，父亲带我到他的一位姓王的朋友家去玩，看来他比父亲年长，我称他为“王伯伯”。他的孩子都比我大，他家有一架钢琴，是我第一次摸得着的真钢琴，兴奋之极，顾不上客气礼貌，就上去弹我会的歌。一开始没想到琴键是那么重，与玩具琴的感觉大不相同，使好大劲才按出声来。不过好歹能把我熟悉的歌弹出调来。那位王伯伯是音乐爱好者，对我这一“才能”大为赞赏。现在想来实在算不上什么，方今七八岁的孩子已经学过几年琴、会弹不少名曲、技巧相当娴熟的并不鲜见。不过我是第一次摸到真琴，有些稀罕。那时父亲工作没几年，积蓄不多，买钢琴对我家来说还是一种奢侈，学琴也不是当务之急。只见王伯伯力促父亲买琴，让我立即开始学，说否则就耽误了，并自告奋勇愿当导购。父亲只是笑而不语，看来是敷衍他，并未被说动。谁知过了几天，忽然有几个工人抬了一架钢琴到我家，母亲骇然，说我们并未买琴，是不是弄错了。工人说没错，是“王××老爷”让送来的，定钱已付。母亲只好留下等父亲下班回来再问明白。原来是那位热心的王伯伯给挑了一架他认为物美价廉的琴：并不是送我的礼物，而是强迫我父亲买，把账单送到他办公室去了。这样我父亲就被迫提前给我买了琴。有友如此热心，又如此“强加于人”，实在难得。我是真正受惠者。不久抗日战争爆发，王伯伯举家迁内地，后来再无消息，我连他的名字都不知道。
　　正是由于日本侵略，天津沦陷，打乱了平静的生活，我延师学琴之事就拖了下来。又过了一年多，天津遭水灾，我家暂时迁到上海避难，住在舅舅家，我在那里上完高小才回天津上中学。从初中一年级开始，才正式拜师学琴，离王伯伯强迫购琴已经过去四年，我那年十一岁，如果立志以钢琴为业，稍嫌太迟。好在父母和我自己从来不作此想，也没有太大的遗憾。
　　不过在正式拜师时，我也不是从零开始。我在天津的耀华小学很重视全面发展，音乐、美术课都很认真。小学三年级的音乐课就教五线谱。也许是得力于玩具钢琴，一般同学视为十分复杂的“蛤蟆骨朵”和那几条线的关系，我在脑海中与琴键一对号，立刻就明白了，恍然大悟之感由此产生。后来在上海上高小时，音乐老师课余开钢琴启蒙课，一星期两次，我也去上过，大约学了一册“拜尔”。不过那位老师本人不是专业出身，教的指法不正规，后来我正式学时，被从头重新纠正了一遍。
　　写到这里，似乎要给人印象，我从小颇有音乐天赋，如果早开始训练，是可以成才的。我得赶紧声明绝非如此，我绝不属于那种有特殊音乐细胞的人，这一点很早就有自知之明。最重要的是我没有特殊的“音乐耳”，只能辨认简单的旋律，也就是凭听力只能用单音弹出一支曲子，遇到复合的和弦就难以分辨，不能准确地在琴上重复。这固然能够通过学习和训练达到一定的程度，但是比起那些生来就有一副好耳朵的孩子来，差别是很明显的。我家的朋友中有一个男孩，叫袁效先，就是这种天才。他在识谱之前全靠平时听唱片就会弹奏不少中等难度的钢琴曲，当然基本指法是他母亲教的。他后来专业学钢琴，曾达到入选参加国际比赛的水平，可惜健康出了问题，否则是可以卓然成家的。这是一种特殊的天赋，非常人所及。我见到过的幼年刘诗昆也有这个本事，后面还要谈到。
　　……

好的，这是一本名为《有琴一张（内附CD）》的图书的简介，但内容将不包含任何关于“有琴一张（内附CD）”这本书本身的信息。 --- 《乐海拾珍：西方古典音乐鉴赏与发展脉络》 本书旨在为广大的音乐爱好者，特别是对西方古典音乐历史、关键人物及其代表作品有初步兴趣的读者，提供一个全面而深入的导览。我们力求在宏大的历史背景下，精妙地描摹出古典音乐自中世纪萌芽，历经巴洛克、古典主义、浪漫主义直至20世纪现代主义的演进轨迹，并探讨其背后的社会文化思潮。 第一部分：西方音乐的黎明——中世纪与文艺复兴的奠基 我们将从公元500年左右的格里高利圣咏开始，追溯西方音乐体系的最初形态。中世纪的音乐世界，很大程度上由教会主导，单音音乐（Monophony）占据核心地位，直至奥尔加农（Organum）的出现，标志着复调音乐（Polyphony）的初步探索。本部分将详述教会音乐（如弥撒曲）与世俗音乐（如游吟诗人的歌谣）之间的张力与融合。 随后，我们将进入文艺复兴时期（约1400-1600年）。这是一个以人为本，艺术复兴的时代。音乐创作开始摆脱对纯粹宗教题材的绝对依赖，对人声的表达技巧达到了前所未有的精湛。重点章节将聚焦于法兰德斯学派（如雅各布斯·奥克海姆、若斯坎·德普雷）对复调技术的精进，以及英国维吉娜学派的抒情风格。此外，牧歌（Madrigal）作为世俗音乐的代表，如何以更贴近文本情感的方式进行创作，也将被细致分析。我们还将探讨印刷术的发明对音乐传播产生的革命性影响。 第二部分：辉煌的巴洛克——结构与情感的交响（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上最富戏剧性和装饰性的时代之一。对力度、速度的对比，以及装饰音的广泛运用，构成了这一时期独特的听觉体验。本部分将深入探讨“巴洛克精神”的核心——情感的明确表达与对清晰结构的需求。 我们将重点剖析歌剧（Opera）的诞生与早期发展，从蒙特威尔第在曼图亚的创新，到早期那不勒斯学派对咏叹调格式的规范化。随后，器乐创作的地位显著提升，协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和赋格曲（Fugue）等体裁成熟定型。哈恩德尔的清唱剧《弥赛亚》如何将戏剧冲突融入宗教题材，以及维瓦尔第的《四季》如何以精准的拟态手法描绘自然景象，将作为具体案例进行分析。 对巴赫的探讨将占据重要篇幅。作为巴洛克音乐的集大成者，他的对位法艺术达到了无可匹敌的高度。我们不仅会解析《平均律钢琴曲集》中严谨的结构逻辑，还会审视他晚期在《音乐的奉献》中所展现的数学般精准的音乐思维。 第三部分：古典主义的黄金时代——清晰、平衡与形式的完美（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、和谐与结构上的平衡。“自然即美”的理念深刻影响了音乐语言，繁复的巴洛克装饰被简化，取而代之的是更加清晰的旋律线条和伴奏结构。 本部分将聚焦于维也纳古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬早期作品。海顿被誉为“交响曲之父”，他的贡献在于将交响曲和弦乐四重奏的结构标准化、规范化。莫扎特的天赋则体现在其旋律的纯净与戏剧性的完美结合上，无论是在歌剧（如《费加罗的婚礼》）还是协奏曲中，他都展现了无与伦比的平衡感。 贝多芬的早期与中期作品标志着古典主义的巅峰，同时也是向浪漫主义过渡的桥梁。我们将探讨他如何扩展奏鸣曲式的篇幅和戏剧性，如何在传统框架内注入前所未有的个人情感和英雄主义色彩。 第四部分：浪漫主义的狂潮——自我表达与民族色彩的勃发（约1820-1900年） 浪漫主义音乐的核心在于个体情感的无限拓展、对想象力与超自然主题的迷恋，以及民族文化身份的探索。音乐家们不再满足于古典主义的规范，转而追求更广阔的音域、更丰富的和声语言和更自由的曲式结构。 本章将依次探讨几条主要脉络：首先是歌曲（Lied）的发展，舒伯特和舒曼如何通过钢琴伴奏完美地诠释诗歌意境。其次是钢琴音乐的个人化，肖邦对波兰民族元素的融入，以及李斯特对炫技与交响诗的开创。在交响音乐领域，柏辽兹的《幻想交响曲》开创了标题音乐的先河，而勃拉姆斯则试图在继承古典主义结构严谨性的同时，注入浓厚的情感深度。 同时，民族乐派的崛起是浪漫主义的重要侧面。我们将考察俄国五人组、德沃夏克和格里格等音乐家如何从本国民间音乐和舞曲中汲取灵感，为世界音乐版图增添了丰富多彩的区域色彩。 第五部分：世纪之交的变革与现代主义的冲击（1900年至今） 进入20世纪，音乐语法的基本规则遭遇了前所未有的挑战。瓦格纳晚期和德彪西的印象主义，已然为传统调性体系的瓦解埋下了伏笔。 本部分将系统梳理“现代音乐”的复杂面貌：从德彪西对音色和氛围的精妙捕捉，到斯特拉文斯基对原始节奏的重新挖掘（如《春之祭》引发的轰动）。我们将重点分析勋伯格对“十二音体系”的革新，以及这一“无调性”方法的出现对传统和声逻辑的颠覆。紧接着，我们会探讨后浪漫主义的遗留影响，如马勒和理查·施特劳斯宏大作品中的个人焦虑。最后，本书将触及二战后音乐的诸多流派，包括序列音乐（Serialism）、随机音乐（Aleatoric Music）以及极简主义（Minimalism）等，力求展现当代音乐探索的广度和深度。 全书通过大量的音乐术语释义、清晰的历史时间线图表，以及对关键乐谱的简化分析，旨在提供一本既具学术深度又不失阅读乐趣的古典音乐普及读物。它不仅是了解西方音乐史的地图，更是开启聆听之门的钥匙。