日本文学经典译丛 幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 大西克礼 著，王向远 译

图书标签:

• 日本文学
• 美学
• 幽玄
• 物哀
• 寂
• 日本文化
• 哲学
• 艺术史
• 译著
• 经典

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532774296

版次：1

商品编码：12102063

包装：精装

丛书名： 日本文学经典译丛

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：316

字数：220000

正文语种：中文

内容简介

　　《日本文学经典译丛 幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究》是日本现代著名美学家大西克礼美学研究“三部曲”，是研究东方美学的卓荦超伦之作。
　　《日本文学经典译丛 幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究》以体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解深入阐释了日本传统美学三大关键词。

作者简介

　　大西克礼（1888-1959），毕业于东京大学美学专业，1930年后长期在东京大学担任美学教职，1950年退休后仍埋头于美学的翻译与研究，译作有康德的《判断力批判》等，著有《<判断力批判>的研究》（1932）、《现象学派的美学》（1938）、《幽玄与哀》（1940）、《风雅论——“寂”的研究》（1941）、《<万叶集>的自然感情》（1944）、《美意识论史》（1950），去世后出版《美学》（上、下两卷，1960-1961）、《浪漫主义美学与艺术论》（1969）等，是日本学院派美学的确立者和代表人
　　物。

目录

日本美学基础概念的提炼与阐发——大西克礼《幽玄》《物哀》《寂》“三部作”及其前后（译本序）

“幽玄”论
一 作为艺术的歌道，作为美学思想的歌学
二 作为价值概念与样式概念的“幽玄”
三 中世歌学中的“幽玄”概念的展开
四 正彻、心敬、世阿弥、禅竹的“幽玄”概念
五 “幽玄”和“有心”，“幽玄体”和“有心体”
六 样式概念的价值意义和记述意义
七 作为美的概念的“幽玄”的内容，对其加以考察的视点
八 “幽玄”概念审美意义的分析

“物哀”论
一 “哀”概念的多义性及美学考察的困难
二 “哀”的语义，其积极与消极的意味
三 本居宣长关于“物哀”的学说
四 所谓感情上的“深刻”，对“哀”的主观主义解释
五 “哀”从心理学向美学的展开，一般审美意味向特殊审美意味的分化
六 作为审美体验的“哀”的构造
七 美与“哀”、悲哀与美的关系
八 美的现象学性格与哀愁
九 平安朝时代的生活氛围与“哀”的审美文化
十 知性文化的缺陷，唯美主义倾向，“忧郁”的概念
十一 平安朝时代的自然感情与“哀”
十二 “哀”的用例研究，其意味的五个阶段
十三 作为特殊审美意味的“哀”的用例
十四 关于情趣象征问题
十五 审美范畴“哀”的完成

“寂”论
前言
一 序论
二 俳论中的美学问题（一）
三 俳论中的美学问题（二）
四 俳谐的艺术本质与“风雅”概念
五 “寂”的一般意味与特殊意味
六 作为审美范畴的“寂”（一）
七 作为审美范畴的“寂”（二）
八 作为审美范畴的“寂”（三）
九 “寂”的美学界限与茶室的审美价值

译者后记

精彩书摘

　　《日本文学经典译丛 幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究》：
　　五“幽玄”和“有心”，“幽玄体”和“有心体”
　　在追溯“幽玄”概念的美学意味的变迁时，一个重要的问题是“幽玄”与“有心”的关系。最近，关于这个问题，在国文学研究中，各家都有自己的观点。我不打算对此一一加以考察，只是谈谈自己的看法。
　　从美学的角度看，关于“幽玄”与“有心”的关系问题，一方面与上文谈到的价值概念与样式概念的关系问题有关，另一方面，又与所谓“心”的问题，即“歌心”“词”与“姿”（艺术形式与艺术内容）的关系问题相关。所以我们有必要从这两个方面的关联人手，去接近问题的核心。
　　关于这个问题的动因，通过以上的考察已经明确了。再从历史的角度看，在那部托名定家的《愚秘抄》中，我们可以看到这样一条记事：文治年间许多歌道行家被召集到仙洞皇宫，就和歌的“至极体”征求意见。那时，俊成卿主张所谓“至极体”就是“有心体”，他说道：“不过，有心体有多种形式，词语所表达之心端正而诚实，而且富有暗示，自然淳朴有趣，而又不落俗套，则可谓真正的有心体。”此后，在元久年间，歌人们又一次被召集到皇宫，继续这个问题的讨论的时候，寂莲、有家、雅经、家隆等人，皆认为“幽玄体”是“至极体”。通具朝臣则对“有心体”“幽玄体”“丽体”三者都不忍舍弃，显昭则取“丽体”，摄政大臣则表示赞成俊成卿的看法。书中写道：“睿虑也表示同意这个意思。而我并不是一定要追随家父，只是表达我自己的看法，我表态说：我也坚定地认为‘有心体’是‘至极体’。”由此看来，当时歌坛第一流的歌人寂莲、有家、雅经、家隆等，都是将“幽玄体”看作是和歌最高样式的。与此相对，俊成、定家父子等则把“有心体”置于最高位置。然而，对我们来说，我们必须注意《愚秘抄》这《日本文学经典译丛 幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究》是伪书。实际上，无论是在俊成的歌论，还是在其和歌判词中，几乎看不到“有心体”这个概念，正如上文所分析的那样，毋宁说，俊成在种种歌体中是选择“幽玄体”的。今天学界一般公认为，代表着“幽玄”并强调“幽玄”的俊成，与极力主张“有心”的定家是对立的。而要考察定家的意见，只以《愚秘抄》为资料依据，那是不可靠的，必须从《每月抄》等文献中寻找依据。在那里定家明确地说：“没有比‘有心体’更能代表和歌的本质了。”此话我们在上文中也引用过。
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前言/序言

　　“美学”作为一个从欧洲引进的新学科，早在明治初期就由西周等介绍引进，但从那时一直到大正时代，日本基本上只是在祖述欧洲美学，日本的美学家基本都是德国美学的翻译介绍者。因此可以说，从明治到大正年间的半个多世纪中，作为学术研究，作为-个学科，日本固然是有“美学”的，但却没有“日本美学”，因为他们还没有把日本人自身的审美体验、审美意识及其相关文艺作品作为美学研究的对象。
　　由“美学”向“日本美学”的发展和演进，是需要基础和条件的，那就是“日本人的精神自觉”。明治维新之前的千年间，日本历史上精神文化、学术思想方面大都依赖于中国资源，明治维新之后则主要依赖欧美。不过，至少到了十七至十八世纪的江户时代，日本思想文化的独立意识也慢慢抬头了。江户时代兴起了一股以本居宣长等人为代表旨在抗衡“汉学”的“国学”思潮，本居宣长为了证明“日本之道”不同于中国的“道”，通过分析和歌与《源氏物语》，提出了“物哀”的观念，“物哀”论以主情主义反对中国儒家的道德主义、以唯美主义来抗衡中国式的唯善主义，极大地启发了近代日本文学理论家、美学家的思路。例如，为近代日本小说奠定了理论基础的坪内逍遥的《小说神髓》，就大段地引述本居宣长的“物哀论”，并以此作为其理论支撑点之一。此后，“物哀”也就成为第一个众所公认的标识日本文学独特陛的关键概念。
　　但是，像日本这样一个一直处在“文明周边”位置、受外来文化影响甚大的国家，要在传统精神文化中发现独特之处，在思想文化上全面确认独立性，较之在军事上、政治经济上取得自信力要困难得多，这需要经历一个较长的探索过程。从学术思想史上看，近现代日本人在这方面走过了一个由表及里、由外到内、由物质文化向一般精神文化、由一般精神文化向审美文化的不断发展、深化的过程。
　　1894年，志贺重昂（1862-1927）出版了题为《日本风景论》的小册子，首次论述日本列岛地理上的优越性，说日本的地理风景之美、地理的优越远在欧美和中国之上。第一次试图从地理、风土的角度确认国民的优越性，打消日本人一直以来存在的身处“岛国”的自卑感。这种日本地理风土的优越感的论述，很快发展为以“日本人”本身为对象的学术性阐发。1899年，新渡户稻造（1862-1933）在美国出版了用英文撰写的《武士道》，怀着一种文化自信向西方人推介日本人引以为豪的“武士道”，并且引发了一系列关于日本人、日本国民性的文章与著作的大量涌现，其中正面弘扬的多，负面反省的也有，但无论是弘扬性的还是批判反省的著作，都在强调“日本人”不同于世界其他民族的“独特性”。不久，这种独特性的阐发和研究上升到了最高层次，即审美文化的层次，1906年，美术史家冈仓天心用英文撰写了《茶之书》，向西方世界展示了日本人及其茶道的独特的美，特别是指出了茶道所推崇的“不对称”和“不完美”之美及其与西方审美趣味的不同。

在无尽的时光长河中，有一种美，它不张扬，不喧嚣，却能触动灵魂深处最柔软的角落。这种美，诞生于日本列岛，历经千年沉淀，最终凝练成“幽玄”、“物哀”与“寂”这三个深刻的关键词。它们并非孤立的概念，而是相互辉映，共同织就了日本独有的审美图景，引导着人们去感受一种更深邃、更细腻、更具禅意的生命体验。 “幽玄”，一个充满神秘魅力的词语，它并非描绘清晰可见的景象，而是暗示着一种含蓄、深远、难以言说的意境。想象一下，在薄雾笼罩的山林中，远方传来隐约的寺钟声，阳光透过斑驳的树叶洒下，形成移步换景的光影变化。你无法完全捕捉到那声音或光影的全部，但你的内心却涌起一种莫名的宁静与遐思。这便是“幽玄”的魅力所在。它要求观者运用想象力去填补留白，去感悟那隐藏在表象之下的深刻内涵。它不是直白地呈现，而是通过暗示、烘托，引导人们进入一个更广阔的精神空间。 “幽玄”的美学特征体现在多个层面。在文学中，它往往表现为人物内心世界的细腻描摹，情感的克制与潜流，以及对人生无常的深刻洞察。诗歌中的意境营造，如歌川广重笔下的浮世绘，画面中的留白并非空无，而是留给观者想象的空间，让画面外的景物与情感得以延展。在艺术创作中，“幽玄”追求的是一种“言外之意”、“象外之意”，它回避直接的叙述和明确的表达，转而通过象征、比喻、隐喻等手法，营造出一种引人入胜的神秘感和深度感。它鼓励人们去“体会”而非“理解”，去“感受”而非“分析”。这种审美取向，与日本文化的含蓄内敛、崇尚自然有着天然的联系。它让我们明白，有时候，未曾言明的部分，反而更能触动人心，更能激发我们的思考。 与“幽玄”的深邃悠远相伴而生的是“物哀”。“物哀”并非简单的悲伤或感叹，而是一种对世事无常、生命短暂的深切体认，以及由此而生发的温柔哀怜与共情。当我们看到樱花短暂而绚烂的盛开，转瞬即逝，内心油然而生的那种“美好却易逝”的感慨，便是“物哀”的体现。它是一种对生命脆弱性的敏感，对美好事物终将消逝的无奈，以及在无奈中依然珍视这份美好的情感。 “物哀”的美学价值在于它赋予了我们一种超越个体生命的普遍情感连接。当我们在欣赏一首古诗，看到诗人对落花、对秋叶的叹息时，我们能够感同身受，因为我们也曾经历过类似的失落与感慨。这种情感的共鸣，使得“物哀”成为连接人与自然、人与人之间情感的桥梁。它让我们意识到，所有的美好都可能转瞬即逝，因此我们更应珍惜当下，感受生命中的点滴美好。它也让我们学会以一种更温柔、更悲悯的眼光看待世间万物，理解它们的存在与消逝，并从中获得一种超然的宁静。在文学作品中，“物哀”常与对人物命运的同情、对历史变迁的感慨交织在一起，形成一种动人心魄的力量。它并非要我们沉溺于悲伤，而是通过对悲伤的深刻体验，去领悟生命的真谛，去升华我们的情操。 而“寂”，则是一种更趋于极简、孤寂、安宁的审美境界。它不追求繁复的装饰，也不刻意营造热闹的气氛，而是从喧嚣中抽离，在静谧中寻觅。一座古老的庭院，几块青苔，一盏孤灯，一个独自品茗的身影，这便是“寂”的意境。它不是空无一人的寂寞，而是一种内心的丰盈与自足，是在万籁俱寂中与自我对话，与宇宙连接的体验。 “寂”的美学特点在于其对“减法”的极致运用。它剔除一切不必要的元素，追求最纯粹、最本质的美。在茶道中，追求的就是“一期一会”的专注与宁静，“一期”是指仅有一次的相会，“一会”是指珍惜这次相会。在每一次茶会中，主人与客人都会全身心地投入，感受当下的宁静与和谐。枯山水庭园以石、沙、苔藓等极简的元素，营造出山水意境，其精髓便是“寂”的体现。它要求观者静下心来，去体悟那份空灵与淡泊。这种审美追求，与佛教禅宗的“空”与“无”有着深刻的渊源，它引导人们放下执念，回归内心的平静。在“寂”的氛围中，我们能够感受到一种洗涤心灵的力量，让我们从纷扰的世界中得以解脱，找到内心的安宁与和谐。它让我们明白，真正的丰盈，并非物质的堆砌，而是心灵的富足与通透。 “幽玄”、“物哀”、“寂”这三大关键词，并非孤立存在，而是相互渗透，彼此烘托。幽玄的深邃引导着我们去感受物哀的细腻，物哀的感伤又让我们更加体会到寂的珍贵。寂静的氛围，则能让幽玄的意境更加显现，让物哀的情感更加动人。它们共同构筑了一个日本独特的审美世界，在这个世界里，美不是直白的呈现，而是含蓄的邀请；不是瞬间的灿烂，而是永恒的韵味；不是热闹的狂欢，而是内心的回响。 它们影响着日本的文学、艺术、建筑、园林，乃至日常生活中的方方面面。从古典的《源氏物语》到近代的俳句，从浮世绘到枯山水，从茶道到花道，无不渗透着这三大美学的精神。它们教导我们用一种更敏感、更深刻、更宁静的方式去体验世界，去理解生命。它们并非高高在上的理论，而是融入血脉的文化基因，是日本民族精神的重要组成部分。 研究“幽玄”、“物哀”、“寂”，不仅仅是了解几个抽象的词汇，更是深入日本文化的肌理，感受其独特的美学精神。它们提供了一种不同于西方文明的审美视角，让我们有机会从更广阔的文化维度去理解人类的创造力与情感表达。它们引导我们去发现日常生活中那些被忽略的美，去体悟生命中那些不易察觉的深刻。 在这变幻莫测的世界里，当我们感到迷失或困惑时，不妨回溯这份源远流长的日本美学，去感受“幽玄”的深邃，去体味“物哀”的温柔，去寻觅“寂”的安宁。或许，我们能在其中找到一种新的力量，一种看待世界和生命的独特方式，一种能够让内心获得平静与升华的智慧。这份美学，如同古老的东方智慧，穿越时空的阻隔，依然闪烁着迷人的光辉，等待着我们去探索，去领悟，去融入。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《日本文学经典译丛 幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究》，我仿佛被拉入了一个全新的世界。作者的笔触细腻而富有洞察力，将那些看似抽象的日本美学概念，通过生动的文学案例一一剖析。我尤其欣赏他对“物哀”的阐释，那种对世事无常的感怀，在不同的文学作品中得到了立体化的呈现。阅读过程中，我时常停下来反复揣摩那些引用的诗句和片段，感觉自己的审美视角正在被悄然重塑。它不仅仅是一本理论研究，更像是一次深入日本文化内核的精神漫游。那种对细腻情感的捕捉和对瞬间之美的珍视，让我在快节奏的生活中找到了片刻的宁静与沉思。这本书让我意识到，理解一种美学，就是要去理解一种生活态度，一种看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有些担心这类美学专著会过于晦涩难懂，但这本书完全超出了我的预期。作者的文字功底非常扎实，他似乎有一种魔力，能把最深奥的理论用最亲切的方式传达给读者。在探讨“幽玄”时，那种“可意会不可言传”的境界，被他用大量的文学文本进行佐证和描摹，使得原本飘渺的概念变得具体可感。我特别喜欢他穿插的那些对古代文人的生活片段的描述，它们为抽象的美学理论提供了生动的历史背景。这本书极大地拓宽了我对东方艺术的理解边界，让我开始重新审视自己过去对“美”的片面认知。它不仅仅是在介绍日本美学，更是在引领我们进行一场跨越时空的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

这是一次极其酣畅淋漓的阅读体验。作者对于材料的掌握和驾驭能力令人叹服，他不仅熟稔于日本古典文学的宝库，更能从现代的视角进行重新解读，使得这些古老的美学概念焕发出新的生命力。尤其是在对比和辨析“物哀”与西方悲剧美学时，那种清晰的逻辑推演和深刻的洞察力，让人拍案叫绝。我仿佛跟随作者的思路，在日本的四季流转中，体验着不同情绪的起伏。这本书的价值在于它提供的不仅仅是知识，更是一种思维框架，它让我学会用一种更具层次感和历史厚重感的方式去品味艺术作品。读完后，我迫不及待地想回头重温我收藏的一些日本电影和画作，带着新的眼光去重新发现它们的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版也体现了一种对“美”的尊重，拿在手上便能感受到一种沉静的力量。内容上，它精准地把握了这三大关键词之间的张力与联系，没有让任何一个概念成为孤立的存在。我个人对“寂”的探讨非常感兴趣，作者将其与禅宗思想的结合点解释得极其到位，那种“大音希声，大象无形”的意境，通过文字的力量被有效地传递了出来。这本书的行文风格时而如清泉般潺潺流淌，时而如利剑般直指核心，节奏把握得非常到位。它让我明白了，真正的美学研究，是需要长期浸润和深刻反思的累积，而非肤浅的猎奇。这是一本值得反复研读、并在心中留下深刻印记的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常巧妙，将“幽玄”、“物哀”和“寂”这三个核心概念，像抽丝剥茧般层层深入地展开。我对作者在论述“寂”时的那种克制与深邃印象深刻。他没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用最简洁、最凝练的语言，去触碰那种“不完美中的完美”的境界。读到关于茶道和俳句的部分时，我甚至能想象出那份空寂之美带来的心灵震撼。这本书对我最大的启发在于，它教会我如何在日常生活中去发现那些不易察觉的美——比如一片落叶，一缕月光，它们都蕴含着无穷的回味。这本书绝不是那种读完就束之高阁的工具书，它更像是一部可以常年陪伴、每次重读都有新感悟的哲学随笔。

评分☆☆☆☆☆

书质量很好，京东物流真是棒棒哒，满减活动也太划算了

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这书非常好，我非常喜欢这本书

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京东自营神速，好评好评好评！！

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非常不错值得信赖

评分☆☆☆☆☆

王向远老教授的书，之前的那套日本系列没买，这本补上

评分☆☆☆☆☆

《日本文学经典译丛 幽玄·物哀·寂：日本美学三大关键词研究》以体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解深入阐释了日本传统美学三大关键词。

评分☆☆☆☆☆

品相好，很不错。就是送货出了些状况

评分☆☆☆☆☆

以体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解深入阐释了日本传统美学三大关键词。

评分☆☆☆☆☆

美；第三段写作者非常爱慕洛神，她既识礼仪又善言辞，作者虽已向她表达了真情，赠以信物，有了约会，却担心受欺骗，极言爱慕之深；第四段写洛神为&ldquo;君王&rdquo;之诚所感后的情状；第五段为全篇寄意之所在；第六段写别后作者对洛神的思念。全赋辞采华美，描写细腻，想象丰富，情思绻缱，若有