中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅谨 著

图书标签:

• 话剧
• 中国话剧
• 戏剧文学
• 历史剧
• 现代剧
• 文学
• 艺术
• 文化
• 1930年代
• 1937年

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020107568

版次：1

商品编码：12098105

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：564

字数：485000

编辑推荐

　　《中国话剧百年典藏》被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目。
　　《中国话剧百年典藏》呈现了一种全新的中国话剧史雏形，更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力操控的工具史。
　　《中国话剧百年典藏》是D一次将我国话剧百年发展历史进行纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。
　　《中国话剧百年典藏》即体现了中国话剧创作的Z高水平，又兼顾了美学和历史学的双重视角。
　　《中国话剧百年典藏》的编选具有很强的创新性，学术态度严谨，钩沉史料丰富，是文学、戏剧表演等专业的本科及研究生必读教材。

内容简介

　　套书简介：中国话剧百年典藏（共十五卷）
　　作品卷（共十卷）
　　《中国话剧百年典藏·作品卷一（早期新剧）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷二（五四时代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930?1937）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷四（1937?1940）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷五（1940年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷六（1950?1960年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷七（1970年代）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》
　　《中国话剧百年典藏·作品卷十（1990年代）》
　　理论卷（共五卷）
　　《中国话剧百年典藏·理论卷一（1906?1929）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷二（1929?1949）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷三（1949?1977）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷四（1978?2000）》
　　《中国话剧百年典藏·理论卷五（百年话剧记忆）》
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。
　　20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。

目录

五奎桥
荒场
S.O.S
一个女人和一条狗
雷雨
这不过是春天
东北之家
黑地狱
放下你的鞭子
原野

精彩书摘

　　《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》：
　　仇虎 （谛听）是，是蛤蟆！那么（狂喜）有水啦！
　　焦花氏 （叫起）水！（忽而现出野蒿所遮掩的地带，望见一片水塘，颤抖地）哦，虎子！水！水！（仇虎也跑出，焦花氏跑到塘边跪下取水，但为芦苇挡住，下不得手）
　　仇虎 （颤颤地）水！水！金子，那儿有板！（指塘边的条板）上去，趴在上面喝，你喝够了我再喝。（焦花氏奔上巍巍的木板，趴在上面喝水，仇虎在塘畔芦苇旁焦灼地等候。这时由左面慢慢起一种含糊的一面“哼”一面和的多少人的工作声，观众听得见的，单调而沉闷，在月光下，传到耳里，其声诡异，不似人音，仿佛有许多冤苦的幽魂在呻喊，而又不敢放声。仇虎耳朵竖起，忽然转过身来，出神谛听）
　　焦花氏 （在木板上）虎子！虎子！你也来，有地方，我捧着水，你喝。
　　仇虎 （目不转晴望着左面，机械地）嗯！
　　（由左缓缓踱出一对一对的人形，都是囚犯的模样，灰衣赤足，汗淋淋的，有的戴着草帽，有的先着秃顶，有的执着汗巾，或者腰上挂系着铁链，或者足踝上拴着铁链，多半瘦若枯柴，每两个系在一起。二人共抬一大筐土块。约莫有十人的光景，一个个低下头，慢慢地前面“哼”后面“唉”，离着仇虎有半丈的距离，一对一对走过去。）
　　仇虎 （张口）天！这不是他们？！
　　焦花氏 （由木板走过来）虎子！虎子！你怎么不喝水！
　　仇虎 （悸住）别说话，你听！
　　（由左面又走出一对囚犯，抬着水桶，桶上浮着瓢。前面的人拿铁铲，后面的拖着铁锄头。“哼啊！”“唷啊！”“哼啊！”“唷啊！”
　　焦花氏 听什么？
　　仇虎 （仍然注视他们）听不见？就这样！就这样！“哼啊！”“唷啊！”
　　焦花氏 （明白了他又生了幻相）哦，虎子！
　　……

前言/序言

　　总序
　　傅谨
　　19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，几乎是踩着19世纪和20世纪之交的门槛，话剧开始为中国人接纳。当中国人开始面向中国观众演出话剧，并且用话剧演绎中国故事时，它理所当然地就成了中国戏剧有机的组成部分。然而，在整个20世纪中国戏剧史历程中，话剧并不只甘心于成为各地数以百计的多剧种中的普通一员，它从出现到成熟，其过程与影响均十分引人注目。话剧一方面迅速融入中国的文化语境，为中国增加了新的戏剧样式，出现了许多优秀剧作；另一方面，更在中国的戏剧观念与理论领域，成为西方异质艺术文化移入的代表，对中国传统戏剧带来重大影响。回顾话剧进入中国短短一个世纪的历程，至少有三分之一的时间，话剧传播的范围和地位足可与其他历史远更悠久的本土剧种相比，甚至有以过之，而且它强势楔入中国戏剧引发的各种变化，且早就无法磨灭。
　　20世纪中国话剧的传奇经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
　　如前所述，本书的前十卷，是20世纪中国话剧最具代表性的剧本的结集。这些剧本的遴选，主要由陆炜教授和他的博士生刘叙武负责，而遴选的原则以及重点，我和陆炜教授一起经过了多轮反复讨论，最后才呈现出这样的面貌。我们经过细致沟通达成的基本共识是：本书既名为百年中国话剧典藏，那么，收录在本书中的剧目，就需要做到既体现中国话剧创作的最高水平，同时还要通过它们展现20世纪中国话剧发展的基本路径。因为需要同时兼顾历史与美学这双重视角，因而具体的选择标准，就必须因应话剧发展状况的变化而有所偏重，在不同历史时期，遴选的标准不得不略有出入。读者和话剧史家们可以看到，最终选择收录在这十卷里的，既包括了话剧史上有价值、有地位或有反响的剧本，同时也有在某个时期极具代表性的作品。尤其是在话剧草创时期，人们对“话剧”的文体的理解还不够统一和成熟，假如按中国话剧成熟期的标准看，假如完全拘泥于剧本的文学水平这单一的标准，其中绝大部分剧目恐怕未必有入选资格，然而，如果缺少了这些剧目，话剧的发展轨迹就会变得模糊不清。同样，又如在抗日战争的特殊时期，主要的话剧作家和演员多数集中在国统区，或被称为“孤岛”的上海租界内，但东北与华北等沦陷区，包括上海租界沦陷之后的一段时间里，话剧创作与演出仍不能忽视。尽管因前人的研究十分零散与有限，那个年代的资料保存发掘工作也很不理想，我们还是通过各种渠道，搜集了相当部分的标志性作品，以开拓话剧研究者的视野。还有同样特殊的“文革”后期，话剧完全成了政治权斗的工具，但毕竟这是中国话剧百年里走过的一段路程，也应该收录其代表作品，以确保话剧在中国的发展演变进程的完整性得到充分呈现。
　　我们把所有这些剧本分为十卷，基本上以十年为一卷，但也并不完全如此机械。剧本的前后顺序大致依据发表与演出的时间排列，其中偶有少数剧本，演出时间在前而剧本整理或发表的时间在后，考虑到戏剧的特殊性，还是以演出时间为主要的参考标准。尤其是从19和20世纪之交话剧初兴到20世纪30年代的一段时间，受京剧演出体制的影响，话剧的演出剧目主要是幕表戏。近代以来，京剧等剧种的城市演出，尤其是新编剧目中，出现了大量幕表戏。所谓“幕表”，是一张包括分幕和分场、上场人物及每场所用的道具等等在内的简单表格，京剧行内有专门的后台经理（类似于现在的舞台监督），演出之前他要在后台贴一张这样的幕表，用于分派角色和提示服装、道具等部门的职员。早期话剧的演出经常是这样的，由于幕表戏的编戏师傅只给演员提供一个相对简单的故事梗概，具体细节和剧情推进完全依赖演员的自由发挥，虽有许多精彩的演出，却没有成型剧本，当年的演出情形与剧目的具体内容均难以保存。20世纪50—60年代，研究者们根据当事人的记忆和吐录，重新整理了早期话剧幕表戏的某些重要剧目。这些剧本成文的时间很迟，但是从戏剧的角度看，它们当年的演出比其后复述整理的文字形态的剧本更具有话剧史的价值和意义，所以理应按其演出的时间安置，因此，这些剧目均依其上演时间收录在前几卷。诚然，这些剧本成文的时间与实际演出的时间的跨度达数十年之久，如果说它们无法真正复现当年演出的原貌，那是可以想见的；而且幕表戏的演出既无固定剧本，每场演出均需依赖演员的即兴发挥，所以同一剧目必然有截然不同的版本，所记载的只能是近似于其中某次演出的内容，后人只能通过剧本大致了解当时话剧演出的状况，不宜胶柱鼓瑟。其实，同一剧目的剧本有不同版本，恰是戏剧的常态，即使是那些先创作完成再交付排练演出的剧本，也难免会在排练演出过程中有所改动。如本书所收录的剧本，就既有文学本，也有演出本，从中也可见出戏剧行业文学与演出之关系的复杂性。
　　本书的后五卷是理论和资料。理论卷一到四，仍按照时间顺序，搜集了20世纪各年代话剧发展和理论探索的重要文献。这四卷分别由王凤霞、王桂妹、胡志毅和周靖波、陶庆梅担任分卷主编，他们都是对所负责的那一阶段的话剧历史与理论有深入研究的专家，各卷选择收录哪些文献，主要由他们决定，我只是在最低限度内提供过些许参考意见。其中理论卷一所收录的是话剧草创时期的文献，话剧的理论研究当时还只有雏形，有关早期话剧演出的记录却弥足珍贵。所以该卷的内容略有特殊性，主体是当时报刊上发表的早期话剧的演出资料。顺便提及，话剧界一般把早期话剧，即“话剧”定名之前阶段的演出均称为“文明戏”。从理论卷一所收录的资料我们可以看到，中国最早引进并演出话剧的先辈们从来都只称早期话剧为“新剧”，极少使用“文明戏”这个称呼，后人理当给予这些当事人起码的尊重，纠正以“文明戏”作为早期话剧统称的错误用法。①
　　最后的理论卷五名为《百年话剧记忆》，由我自己负责选编，这一卷不只是前四卷的拾遗补缺，我尝试着在百年话剧发展历程中选择一些重要和不同寻常的事件，集中、成组地收录与之相关的文献，提供给研究者和话剧爱好者。该卷或可名为“话剧记忆”，意思是说，或许这些涉及不同历史阶段的敏感话题的资料，多为话剧史家们有意无意地忽略。我期望这一卷的内容，能让我们对中国话剧的历史有新的认知视角，尤其是能让后人记住这些独特的历史片断。
　　20世纪中国话剧有足够丰富的内容，区区这套十五卷的《中国话剧百年典藏》，当然无法将百年话剧发展历程中值得典藏的所有剧目与文献全数容纳在此，我们的希望是，这里已经收录了20世纪中国话剧进程中最重要的内容——或有遗珠，不妨待来日重新修订时，再加增补。至于坊间已有的各种话剧剧本或理论的选本，不同的选编者自有不同的偏好与思路，读者可以从中看到一定的重合，也不可避免地会发现诸多差异。这些差异并非完全出于偶然，其中固然体现了趣味的差异，更体现出不同的历史观和美学观。无论是剧本还是理论资料，如果说这个选本有其特点，那就是我们尝试着要回到话剧本身，从这门艺术出发总结它的百年历史。换句话说，希望把话剧从社会学的枷锁中解放出来，还它本来的面目。假如可以把每个剧目和理论的选本都看成某种学术思考特殊形态的结果，那么，我们不妨把这部《中国话剧百年典藏》看成一部全新的中国话剧史的雏形。而在我看来，基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于“话剧”的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
　　其实，这才是我们这部典藏想达成的最重要的目标。
　　①有关早期话剧恢复“新剧”这一称呼，而不宜称为“文明戏”的具体论述，参见拙文《关于早期话剧的几个问题》，载《文学评论》2014年第5期。

在中国话剧风起云涌的时代浪潮中，一卷厚重的作品集——《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》——静静地躺在书架上，它不仅是一部文学的宝藏，更是一段历史的见证。本书精选了1930年至1937年间，在中国话剧发展的关键时期涌现出的最具代表性的剧作。这七年，是中国现代史上一段充满变革与激荡的岁月，政治动荡、社会转型、思想解放，这一切都深刻地烙印在了当时的戏剧创作之中，使得这些作品充满了时代的温度与人文的关怀。 封面之上，泛黄的纸张仿佛承载着岁月的重量，诉说着那个年代的悲欢离合。打开书页，首先映入眼帘的是一系列精心编排的作品目录，它们如同颗颗璀璨的珍珠，串联起中国话剧从萌芽走向成熟的辉煌历程。每一部剧作都经过了严谨的筛选，力求真实地反映出这一时期中国戏剧的艺术成就、思想深度以及社会影响力。 1930年代，是中国话剧从初步探索走向繁荣发展的关键时期。在西方戏剧思潮的深刻影响下，中国剧作家们开始更加自觉地借鉴和吸收外国戏剧的优秀传统，同时，也更深入地挖掘本土的文化根基，试图创造出既具有世界性又充满民族特色的新戏剧。这个时期，现实主义戏剧蓬勃发展，涌现出大量关注社会现实、揭露社会矛盾、反映人民疾苦的作品。同时，对人性和情感的细腻刻画，对理想与现实冲突的深刻探讨，也成为许多作品的主题。 本书所收录的作品，涵盖了当时中国话剧舞台上的多种风格和流派。既有对辛辣的社会讽刺，也有对温情的人生思考；既有磅礴的历史叙事，也有细腻的家庭伦理。它们共同构筑了一个丰富多元、充满活力的话剧艺术世界。 在艺术手法上，这一时期的剧作家们大胆尝试，勇于创新。他们借鉴了西方戏剧的结构理论，但并未完全照搬，而是将其与中国传统戏曲的表演方式、叙事节奏相结合，形成了独特的中国话剧美学。舞台表现力得到了极大的提升，从简单的布景道具到复杂的光影运用，都为观众带来了前所未有的视听享受。人物塑造也更加立体和丰满，不再是简单的脸谱化人物，而是具有复杂内心世界、矛盾情感的鲜活个体。 更重要的是，这些作品所蕴含的思想光辉。1930年代，民族危机日益深重，社会矛盾尖锐，知识分子在救亡图存的道路上进行着艰苦卓绝的探索。这种时代背景赋予了话剧作品强烈的社会责任感和历史使命感。许多剧作深入探讨了贫富差距、阶级对立、女性命运、教育问题、青年理想等一系列重大社会议题。它们不仅是艺术的呈现，更是对社会现实的深刻反思和批判，是振聋发聩的时代呐喊。 例如，一些作品深刻剖析了在时代变迁中，传统道德观念的摇摇欲坠，以及个体在巨大社会压力下的挣扎与迷失。它们以冷静的笔触，描绘了底层人民生活的艰辛，揭示了社会不公的根源，呼唤着人性的觉醒与社会的进步。另一些作品则将目光投向了青年一代，展现了他们对美好未来的憧憬、对旧秩序的反抗，以及在理想与现实之间徘徊的痛苦。这些作品，在当时的社会环境中起到了极大的启蒙作用，激发了观众的思考，也凝聚了民族的力量。 此外，本书所收录的剧作，也反映了当时中国社会文化思潮的活跃。进步的思想、人道主义的关怀、对个体价值的尊重，都在这些作品中得到了生动的体现。它们为观众提供了一个审视自身、理解社会、思考人生的窗口。 《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》的价值，不仅仅在于其文学艺术上的成就，更在于它为我们提供了一个回溯历史、理解文化的独特视角。通过阅读这些作品，我们可以“身临其境”地感受那个时代的氛围，理解那个时代人们的思想情感，体会那个时代中国话剧的独特魅力。它是一份宝贵的文化遗产，也是连接过去与未来的桥梁。 这部作品卷，不仅仅是剧本的汇编，更是对一个时代精神的凝聚。它记录了中国话剧艺术在艰难探索中取得的辉煌成就，也展现了中国人民在动荡年代里不屈不挠的精神风貌。阅读本书，如同打开了一扇尘封的记忆之门，让我们得以窥见中国话剧跌宕起伏的百年发展史中的一段重要篇章。 这本书，是献给所有热爱戏剧、关注历史、珍视文化的人们的。它不仅是一部读物，更是一种精神的传承。希望通过这部作品集，能够让更多的人了解和喜爱中国话剧，感受中国话剧的强大生命力，并从中汲取智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然看到《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》这本书，我的内心涌起一股强烈的阅读冲动。1930年代，是中国现代历史上一段极不平凡的时期，而话剧在这十年间的发展，更是中国戏剧史上的一个重要里程碑。我一直觉得，文学作品是了解一个时代最直接、最深刻的途径，而话剧，更是将这种时代精神和人文关怀，以一种更加生动、更加直观的方式呈现出来。我非常好奇，在那段内忧外患、风云变幻的岁月里，中国的话剧人是如何将他们的思想、情感和对社会现实的观察，融入到一部部剧作中的。我期待在这本书中，能够发现那些具有深刻思想内涵、精湛艺术技巧的剧本，它们能够让我去理解那个时代的社会矛盾、人民的苦难与抗争，以及知识分子在救亡图存道路上的探索与呼唤。我相信，这不仅仅是一次文学阅读，更是一次与历史的对话，一次对民族精神的追溯。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》的装帧设计就足以让人眼前一亮。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品。纸张的质感、印刷的清晰度，以及整体的排版风格，都透着一种对经典的尊重和对读者的诚意。我尤其喜欢这种厚重感，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了沉甸甸的历史。翻阅目录，那些熟悉又陌生的剧作家名字，像一颗颗璀璨的星辰，点亮了中国话剧史的天空。我一直对曹禺先生的《雷雨》等作品有深入的研究，但这次，我更期待的是那些同样具有时代意义，却可能被大众所忽略的杰作。1930年代，是中国话剧走向成熟和多样化的关键时期，现实主义、批判现实主义等思潮的涌现，以及对社会问题的关注，都将在这卷作品中得到充分的体现。我设想，当我在阅读这些剧本时，能够清晰地看到当时社会阶层的矛盾、民族解放的呼声，以及知识分子在救亡图存道路上的探索与牺牲。这本书，对我而言，将是一场跨越时空的戏剧之旅，一次对中国现代文化史的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国现代文学史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得，话剧在其中扮演着一个十分独特而重要的角色。它既有文学的深刻性，又有表演的直观性，能够将时代的精神面貌和人物的内心世界淋漓尽致地展现在观众面前。而《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》这本书，恰好聚焦于中国话剧发展史上一个极其关键而富有活力的时期。1930年代，是中国社会经历剧烈变革的十年，也是中国话剧走向成熟、涌现出大批优秀剧作家的年代。我迫切地想通过这本书，去了解那个时代的话剧创作者们是如何捕捉时代脉搏，如何用他们的笔触勾勒出社会万象，又如何通过舞台传递出对国家命运的深切关怀。我期待着书中那些充满时代气息的台词，那些触及灵魂的人物形象，以及那些引人深思的情节设计，能够带我走进那个年代的中国，去感受那份历史的厚重与时代的温度，也去品味中国话剧独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》，我简直是激动得手都在颤抖！作为一名话剧爱好者，能够一次性接触到这个黄金年代的剧作精华，简直是做梦一样。我一直对那个时代的社会变迁和知识分子的精神世界充满好奇，而话剧，无疑是了解这一切最生动、最直接的窗口。翻开书页，一股浓厚的历史气息扑面而来，仿佛能听到那个时代上海滩租界的喧嚣，感受到街头巷尾的鼓动人心的口号。1930年代，那是一个风云激荡的十年，内忧外患，思想碰撞，而话剧人正是站在时代的潮头，用他们的笔和舞台，记录下、反映出、甚至引领着时代的脉搏。我迫不及待地想去体会那些剧作中所蕴含的炽热情感、深刻思考，以及那个年代中国知识分子面对民族危亡时的呐喊与挣扎。这本书的价值，我想不仅仅在于它收录了多少作品，更在于它能将我们与那个遥远的时代进行一次深刻的心灵对话，让我去感受那份历史的厚重与时代的温度。每一个时代的文艺作品，都有其独特的时代烙印，而这个时期的话剧，必将承载着那个时代最真实的记忆与情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一个民族的文化，最直接的方式就是去阅读他们那个时代最优秀的文学艺术作品。而《中国话剧百年典藏·作品卷三（1930-1937）》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往那个风云变幻年代的中国话剧世界的大门。1930年代，对于中国而言，是充满挑战与机遇的十年，也是文化艺术蓬勃发展的十年。在这个时期，话剧作为一种新兴的、具有强烈社会影响力的艺术形式，承担起了记录历史、启迪民智的重任。我特别期待在这本书中，能够看到那些反映当时社会现实、批判黑暗势力、歌颂革命斗争的优秀剧本。我想要通过这些作品，去感受那个时代人们的精神面貌，去理解他们的喜怒哀乐，去体会他们为民族命运所付出的努力和牺牲。这本书不仅仅是文字的堆砌，更是历史的回响，是时代的镜子，它能够让我以一种全新的视角，去审视那个年代的中国，去感受那段波澜壮阔的历史。

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评分☆☆☆☆☆

非常不错的书

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这套书编的不错，值得收藏一套

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