产品特色
编辑推荐
适读人群 :3-6岁 作品获奖及推荐记录
●1972年国际安徒生奖画家奖得主的代表作
●丹麦文化部儿童图书奖
●入选日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书?为了孩子的500册》
●彭懿《图画书阅读与经典》推荐绘本
内容简介
月亮先生想找朋友,拜托月光男孩帮忙去找。月光男孩从天上掉到海湾,终于找到一面镜子,原来,这就是月亮先生的好朋友!奥尔森利用长条形画幅的特色,把画面经营得好像漫画。男孩的姿势及动作各种各样,使画面更形象、更生动活泼。
这本《月光男孩》开本特别,两本书般的超长条形,正适合于从天空下降到地面的情节。版式单纯,文字和图画对照,而画页底色一律是象征天空的浅蓝色,处处可见作者的巧思。
作者简介
1921年6月11日出生于丹麦。1945年至1949年在丹麦皇家艺术大学学习应用于印刷和图书设计的平面造型艺术。他不仅当过绘画教师,还编写编绘童书,制作过电视儿童节目,参与舞台美术设计,拥有相当丰富的美术工作经验。主要的代表作有《月光男孩》、《跳不停的小红球》(Min Bold,1983)、《成年人的陷阱》(The Grown-Up Trap,1992)等,1972年获得国际安徒生奖画家奖,是丹麦著名的艺术家之一。
内页插图
精彩书评
月光男孩——非同寻常
松居直
1993年五月末,我寻访久别的哥本哈根,就是为了拜见图画书作家依卜?斯旁?奥尔森。
我乘机场开往市内旅店的出租车,开车的是一位四十岁的司机。快进市区了,司机大概想我是远道而来的旅客,便到处指给我看,并对看见的教会和建筑物做了说明。其中,他指着某建筑物上的雕刻,用一种自豪的语气对我说,“请看,那是托瓦尔森的雕刻。”过了一会儿,又介绍道:“那尊铜像也是托瓦尔森的作品。”
我知道托瓦尔森(1770年-1844年)。他是丹麦著名的新古典主义雕刻家,与H?C安徒生关系不错。早在1961年初访问哥本哈根时,我参观过托瓦尔森美术馆。但没想到一个出租司机,会以丹麦人自豪的语气,向外国人介绍托瓦尔森的雕刻。这位以本国及其艺术自豪的司机,让人心情愉快,我决定重新领略丹麦的胜地。
19世纪前半期,丹麦迎来了在欧洲无与伦比的艺术黄金时代。托瓦尔森就是其中的一员。与这个时代相应合,文学界则活跃着汉斯?克利斯田?安徒生(1860年-1875年)。这种艺术传统,至今依然在这个国家一脉相承。图画书便是其中之一。
现代丹麦有代表性的图画书画家,有《蓝眼小猫》的爱根?马奇森、《圣诞节的图画书》的斯本?奥特,以及《月光男孩》的依卜?斯旁?奥尔森。其中后两位曾获“国际安徒生奖画家奖”,这是授予图画书作家国际性高的奖赏。顺便说一下,我国获得该奖项的画家是赤羽末吉和安野光雄。
丹麦之旅是从艺术起步的。我感到很高兴,并出于对出租司机热情向导的感激,便付了很多小费。旅店到了。真没想到,会有一个与拜见依卜?斯旁?奥尔森先生之旅相契合的开端。
那么,就让我们看看奥尔森的代表作《月光男孩》吧。
书名“月光男孩”,就是封面上看到的、单手拎着篮子从天而降的男孩。我纳闷为什么叫月光男孩。不过,这个男孩的姿势和表情非常生动活泼,这情景让人感觉有什么事要发生。还有,在天上笑着的月亮的脸,与月亮小孩的脸,很相似。这也挺有趣的。
杰作,体现在月亮的头上有头发。月亮会有头发,真是异想天开啊。画家奥尔森多么会开玩笑。也不必大惊小怪。翻下书,当你看到画面1时,不觉得那月亮从空中俯视自己映在池中的脸上还有胡须吗?胡子好像也是懒得刮,任其长长……这真是非同寻常。就这样,我兴趣盎然地踏进了这个虚幻的世界。
奥尔森是一个用图画叙述故事的画家。,他将出人意外的、窄而长的空间,设定为故事的舞台,这本身就是一个绝妙的构思。单看封面,月亮和月亮小孩,这两个极富幽默的表情就会吸引孩子们的好奇心。
千万不要漏看环衬上的画。它不仅有让人感到广阔空间的构图,而且画面上手持自行车站着的女人、仰望天空的男孩、稳坐着的猫,以及让人会联想到安徒生的一位戴高筒礼帽的绅士、漂浮在海上的小船,都被描绘得形象逼真。光和影的效果处理也颇有技巧。可以说,奥尔森是一个在绘画创造方面细腻且有实力的画家。
《月光男孩》的故事,其情节不太有逻辑性,是一个荒诞的故事。月光男孩是突然冒出来的,在从天上往地下降落的过程中,他遇到一些事情,这一切也是十分随意,说碰到谁就碰到谁、没有准谱。让人会推测,这像是父亲信口给孩子讲故事,而非事实。
奥尔森也许有时会一边画画,一边给孩子们讲故事。因为在故事里,我们甚至能感受到这种叙述方式的节奏。不管怎样,这个故事,先是有月光男孩这样一个立意,然后就随自己所想,让主人公动起来,在一个接着一个地将画面连接下去的过程中,图画书完成了。并且图画书自然、顺畅。
如同语言中有接尾令游戏一样,《月光男孩》就是用画带来接尾令游戏的乐趣。这是奥尔森满怀童心,幻想驰骋地描绘出来的图画书世界。
比如,不留神踢到一颗星星,让它变成了流星;掉在似乎心情不错的一片白云上;就像跳伞一样,在空中游泳;飞进迁徙的候鸟群中,真是千钧一发,于是想干脆横着飞,这样就遇到了空中各种各样的“飞行物”。这些都会让孩子们充分地展开自己的心愿和幻想。并且,画面既没有中断,也没有一瞬间的停顿,一直吸引着读者往下读。
这种画面的构思,似乎在哪里看到过。一想,原来是画卷(卷轴画)。画卷就是窄而长,展开而来的画。奥尔森在窄而长的空间上,连续地呈现因时间而不同的场景。这是一种大胆的“异时同画”的手法。因我们不能认为奥尔森模仿了日本古代画卷的表达手法,所以,从这种大胆的立意和表达手法中,我们领略到了画家的非凡之处。
当月光男孩快要接近地面时,背景逐渐有了现实感,降落的速度也放慢了一些。其中,那位给他苹果的少女很可爱,于是月光男孩说:“要像女神那样美丽夺目。”并向女孩的头发上撒了一些金色的小月亮。不可思议的是,仅这一画面,就会让人在整个故事中产生一种异样的心情。
不久,月光男孩从地面掉到了大海里,他是为寻求另一个月亮来到海里的。终于,他在海底,发现了一个真正的眼镜,而不是用水作镜子照影的“水镜”。于是月光男孩准备回到已经在天上伸长脑袋望着的月亮那里。后半部分的画面,是那些生活在镇上的人们、以及水中的小鱼们在形象地叙述着各自的故事,它们激活着读者的幻想力。
这种趣味,完全有赖于奥尔森逼真地描绘“事物”的、那种优秀的写实力。
读完了,才注意到从封面到封底,月光男孩被描绘了二十三种形态,并且它们全部有着各自不同的姿势。就像高速相机的画面一样,画家连续不断地拍镜头,将浮在空中的男孩的姿势画成了二十三种不同的形态,这本领实在高超。这看似随意描绘出来的一本荒诞的图画书,之所以能获得成功,完全取决于奥尔森画家好的立意、非同寻常的写实力、以及丰富的幻想力。
有一天,我到奥尔森家拜访他。一处为森林环绕、安静的住所,整个家就像一个画室,到处是奥尔森夫人的贴画作品、各种各样令人感兴趣的绘画。日光房,真正的九重葛花——在盛开;院内,含杂草在内的各种花草生长繁茂。这让人感到远离尘世的空间以及时间的流逝;感到在这种混杂中,奥尔森的气息遍布于各个角落。
在充满真实和幻想的生活空间的延长线上,存在着奥尔森的绘画空间,那是一个不可思议的世界。
梦的摇篮:夜空下的奇幻旅程 一、 故事的序曲:星光下的秘密约定 夜幕低垂,城市渐渐隐去白日的喧嚣,万物沉入宁静的梦乡。然而,在这片深邃的靛蓝色画布上,总有一些不为人知的秘密正在悄然上演。我们的故事,就从一个名叫“米洛”的小男孩开始。米洛不同于其他孩子,他对夜晚有着一种近乎本能的亲近。对他而言,夜晚不是黑暗的代名词,而是无数星辰低语的时刻,是想象力得以自由驰骋的广阔天地。 米洛的房间面向东方,每当月亮升起,一缕柔和的清辉便会穿过窗棂,在他床前洒下一片银色的光斑。他总是蜷缩在被子里,眼睛晶亮地盯着那片光亮,仿佛那里隐藏着一个等待被发现的入口。他相信,月亮并非只是一个冰冷的星球,它是一位古老而慈祥的引路人,专门负责收集那些在白天被压抑的、最纯真最奇妙的梦境碎片。 这个夜晚,米洛比以往任何时候都更渴望一次探险。他闭上眼睛,深深吸了一口气,空气中带着泥土和露水的清新味道。忽然,他感觉到一股轻微的拉力,就像一根透明的丝线轻轻缠绕住了他的脚踝。当他再次睁开眼时,他发现自己正悬浮在半空中,窗户在他身后缓缓关闭,世界变得安静而广阔。 二、 月光男孩的诞生与职责 米洛没有变成什么超级英雄,他只是变成了一个“月光男孩”。他的身体散发着一种微弱的、如同珍珠般的光芒,温暖而不刺眼。他不再需要双脚行走,而是借着月光的力量,轻盈地滑翔着。 他的任务是什么呢?每一个夜晚,都有无数孩子的梦境因为恐惧、困惑或者仅仅是太沉重而无法顺利流转。有些梦境会因为迷失方向而在云层中打转,有些则会因为过于美好而不愿醒来,停留在半空中,影响到第二天清晨的活力。 月光男孩米洛,就是这些梦境的守护者。他肩负着整理、引导和滋养这些无形的心灵产出的责任。 三、 穿越彩虹的湍流:梦境的地理 米洛的旅程,是一场对“潜意识地图”的探索。他首先飞越了“宁静之海”。这片海域平静无波,水面映照着完整的星空,无数关于“爱与接纳”的温馨梦境如同发光的珍珠,静静地躺在海底。米洛轻轻拂过海面,那些沉睡的记忆便被重新点亮,散发出安抚人心的光芒。 接着,他进入了“想象力的迷宫”。这是一个由各种几何图形和不合逻辑的场景构成的空间。在这里,他看到了一只穿着礼服的兔子在指挥一支由橡皮泥组成的交响乐队,还有一栋房子长着翅膀,正在寻找停机坪。迷宫里充满了小小的困惑——孩子们对于世界运作规则的好奇与不解。米洛耐心地穿梭其中,他没有改变这些梦境,而是轻轻地在迷宫的出口处留下了一道“理解之光”,让那些困惑最终导向一个有趣的结论,而非挫败感。 最棘手的是“忧虑之丘”。这座小山丘是由灰色的、半透明的雾气堆积而成,那是孩子们白天积累下的微小不安:害怕在小伙伴面前出糗、担心考试失利、或者仅仅是找不到最喜欢的玩具。米洛知道,不能直接驱散忧虑,因为那是不成长的代价。他采取的方式是“转化”。他从自己的月光中分离出一丝温暖,轻轻地包裹住那些灰色的雾团。雾团开始吸收光芒,逐渐变成五颜六色的泡泡,它们轻轻地飘散开来,变成了一场盛大的泡泡派对,孩子们在梦中欢笑着追逐,担忧被转化为一场轻松的游戏。 四、 与“星尘编织者”的会面 在月亮最接近地平线的时候,米洛来到了梦境的最高点——“星尘编织站”。这里没有实体,只有永恒的运动和闪烁。这里居住着“星尘编织者”,他们是宇宙中最古老的存在,负责将前一天世界万物的经历,提炼成第二天清晨所需的灵感与勇气。 一位比米洛看起来更古老的“月光使者”正在那里工作。她的身影被星光拉得极长,手中拿着一把由极细光束编织成的网。 “今晚的收获如何,孩子?”使者问道,她的声音如同风铃般清脆。 米洛汇报着他的发现:“海洋是宁静的,迷宫是需要引导的,而忧虑,需要被转化为游戏。” 使者满意地点点头:“记住,月光男孩。我们不是消除黑暗,而是教会人们在黑暗中找到光源。每一个梦境都是一颗种子,我们要确保它们在醒来时,有足够的力量萌芽。” 使者展示给她看她正在编织的一段光芒——那是关于“尝试新事物”的勇气,被小心翼翼地织入一段关于攀爬树梯的梦中。 五、黎明的召唤与回归 当东方泛起一丝鱼肚白的微光时,米洛感到一股强大的回吸力。这是黎明的召唤,它意味着白天的秩序即将回归,梦境的舞台需要暂时收起。 他最后一次俯瞰大地,看到无数的窗户里,孩子们正伴随着被整理过的梦境,缓缓睁开双眼。他们或许不记得月光男孩的存在,但他们会记得今天早晨醒来时,那种莫名的轻快,那种对新一天的期待。 米洛带着一身月华,穿过那道最初的银色光斑,重新回到了自己的小床上。他感觉自己更沉重了一些,不是身体上的重量,而是心灵上被充盈的满足感。 他睁开眼睛,阳光正斜斜地照在他的枕边。他伸出手,阳光下似乎还残留着一丝不易察觉的、珍珠般的微光。他笑了,知道今晚,月亮又会准时到来,而他,这位小小的“月光男孩”,已经准备好迎接下一场奇妙的夜间守护之旅。 (这个故事描绘了一个充满想象力的守护者,专注于处理和转化孩子们的梦境,强调了梦境对于心灵成长的积极作用,核心围绕着夜晚的安宁、想象力的引导以及面对微小恐惧的勇气。)
说实话,我平常给孩子挑书,特别注重故事的教育意义和语言的优美程度,但这本书给我的感觉完全不一样,是一种更偏向于情感的触动。我第一眼看到“月光男孩”这个名字,就觉得很有诗意,仿佛能联想到夜晚静谧的时光,和孩子心中那些不为人知的小秘密。翻开书页,那些细腻的笔触和柔和的光影处理,真的就像一幅幅流动的画。我注意到书中描绘的场景,比如夜晚的森林、闪烁的星空,都充满了童话色彩,但又不会显得过于虚幻,总有一种踏实的感觉。我特别期待书中男孩的经历,不知道他会遇到怎样的奇遇,又会从中学会什么。而且“海豚绘本花园”这个名字也很有趣,我很好奇海豚在故事中扮演了什么角色,是不是象征着自由、友谊或者某种特殊的连接。这本书的画面感非常强,即使不看文字,也能感受到故事的起伏和情感的变化,这对于小小孩来说尤其重要,能够帮助他们更好地理解和感受故事。 I'm really hoping this book will encourage my child to think outside the box and embrace their own unique qualities. The artistic style alone is enough to captivate, and I'm eager to see how the narrative complements it.