本书是英国主观唯心论的经验主义代表人物贝克莱的名著。
贝克莱用联想来解释人们关于现实世界事物的知识,这种知识本质上是简单观念(心理元素)的结构或复合,由人的联想把它们结合到一起。贝克莱还用这种联想的概念来解释深度知觉。在他的《视觉新论》中,他研究了人们在只有两个维度的视网膜上如何知觉到深处的第三维度的问题。他认为,人们知觉到深处的第三维度是由于经验的结果,即视觉印象与触觉和运动觉联合起来的结果。运动觉则是眼睛在不同距离注视对象时由于适应动作而发生的动作,或者是在走向或离开所看到的对象时由于身体运动而发生的。换句话说,走向物体或伸手拿物体的连续感觉经验与眼肌感觉形成联想,便产生了深度知觉。因此,深度知觉不是一种简单的感觉经验,而是一种必须经过学习才能得到的观念联合。这是第yi次用感觉的联合解释纯心理过程。这样贝克莱继续发展了经验主义中的联想主义传统。
乔治?贝克莱(George Berkeley,1685—1753)为近代英国(爱尔兰)著名哲学家,英国经验主义的代表人物。著有《视觉新论》《人类知识原理》《海拉斯与斐洛诺斯对话三篇》等,均成为当时英国各大学热烈讨论的话题。1734年被任命为爱尔兰基尔肯尼地区主教,任职18年,仍一直致力于哲学思辩,1752年移居牛津附近的新学院。贝克莱在《视觉新论》中继承和发展了经验主义中的心理联想主义传统,在《人类知识原理》《海拉斯与斐洛诺斯对话三篇》中则系统阐发了他的著名哲学主张:“存在就是感知与被感知”。贝克莱在其后来的著作中还进一步阐发了其数学哲学与科学哲学的主张。
这本书的叙事节奏非常独特,它不像传统学术著作那样刻板说教,反而更像是一场充满哲思的漫谈。作者似乎不急于给出标准答案,而是更热衷于提出尖锐的问题,引导读者进入一个不断自我审视的思维迷宫。我喜欢它那种抽丝剥茧的分析方式,尤其是在探讨“符号的消亡与重构”那一部分时,作者引用了大量的跨学科案例,从古代岩画到现代的数字界面,构建了一个宏大的时间轴。这种跳跃式的思维路径,起初可能会让人有些不适应,但一旦跟上作者的思路,便会发现其内在逻辑的严密性。书中对“观看的权力”的批判尤为深刻,它迫使我重新审视自己日常生活中那些习以为常的视觉输入,反思我们是如何被塑造和引导的。行文风格中偶尔出现的幽默感,也为略显沉重的哲学探讨注入了一丝轻松的活力,使得整本书读起来既有深度又不失趣味。对我而言,这本书更像是一剂思想的催化剂,它没有给我现成的工具,却给了我一个更锐利的眼睛去看待这个被视觉信息淹没的世界。
评分这本书的装帧设计简直是视觉盛宴,从封面到内页的排版都透露着一种精心打磨的匠心。纸张的质感非常出色,拿在手里沉甸甸的,让人忍不住想反复摩挲。特别是作者对色彩的运用,大胆而细腻,即便是简单的黑白线条,也能通过疏密和粗细的变化营造出丰富的层次感。我尤其欣赏其中一章关于“光影的舞蹈”的探讨,作者用极其生动的语言描绘了光线在不同材质表面反射和折射的瞬间美感,仿佛能透过文字直接感受到那种流动的光影。书中插入的插图,每一张都像是独立的艺术品,它们并非仅仅是文字内容的附属品,而是与文字形成了完美的对话,有些甚至独立讲述了一个完整的故事。这本书的排版也极具巧思,留白的处理恰到好处,给予读者足够的呼吸空间,使得阅读过程成为一种享受而非负担。我感觉作者不仅仅是一位理论家,更是一位深谙视觉语言的艺术家,他将抽象的理论具象化,用最直观的视觉方式来阐释复杂的概念,这对于任何从事创意工作的人来说,都是一本不可多得的“灵感宝库”。我光是翻阅这本书,就已经获得了无数新的设计启发。
评分这本书的语言风格,充满了拉丁式的精准和德式的思辨张力,读起来酣畅淋漓,像是在参与一场高水平的智力搏击。作者的用词极为考究,很少有重复和套话,每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼,力求达到表达的最高效率。尤其是在论述“意义的不可靠性”时,作者使用了大量的反讽和自我解构的技巧,使得读者在理解其观点的同时,也在潜意识里学会了如何解构既有的修辞结构。这本书的难点也在于此——它要求读者必须保持高度的专注力,因为它拒绝提供廉价的理解。我花了比预期更长的时间来消化其中关于“主体性与客体性”的交织部分,因为作者频繁地在第一人称的体验叙述和第三人称的客观分析之间切换。但正是这种挑战,带来了巨大的回报。这本书的终极目标,似乎不是教会你“看”,而是教会你“如何不再被看”。它成功地将严肃的理论探讨,包裹在一种近乎文学的、富有韵律感的文字外衣之下,是一次真正意义上“硬核”但又“悦读”的体验。
评分不得不提的是,这本书的作者在处理历史脉络时展现出的广博学识,简直令人叹服。它不是一本孤立的当代艺术评论集,而是巧妙地将现代的视觉困境,追溯到了古希腊的透视理论,乃至更早的部落图腾崇拜。这种宏大叙事能力,使得全书的视野极其开阔。我个人对其中对于“瞬间性与永恒性”的辩证分析印象最为深刻。作者指出,现代摄影和影像技术将时间“冻结”的欲望,其实是对人类有限生命的一种补偿心理,而传统绘画中的“流动时间”则承载了不同的哲学重量。这种对时间维度在视觉艺术中不同处理方式的比较分析,极富启发性。全书的结构如同一个精密的螺旋上升,每一个章节都比前一个章节提供了一个更高的观察点,使得读者在阅读过程中不断获得“豁然开朗”的体验。对于想要建立完整视觉史观的读者来说,这本书无疑提供了一个非常扎实且充满洞见的框架。它不是一本“速成手册”,而是一份需要沉下心来细细品味的“思想地图”。
评分阅读这本书的过程,更像是一次对感官极限的挑战与拓展。作者似乎对“多维感知”有着近乎偏执的迷恋,书中对于听觉、触觉如何反哺视觉体验的论述,彻底颠覆了我以往的认知。比如,书中描述了一种“有声的纹理”,即某些特定的视觉图案,如何在脑海中自动生成对应的音效联想,这种跨感官的联觉现象被解释得头头是道,有理有据。我特别关注了关于“数字疲劳”的那一节,作者并没有停留在抱怨屏幕蓝光这种老生常谈的层面,而是深入剖析了信息密度过载对大脑皮层的结构性影响,并提出了“视觉冥想”的实践建议。这些建议不是空泛的口号,而是基于神经科学的实验数据和实际案例。全书的论证过程非常严谨,大量引用了近十年来新兴的认知心理学和人机交互研究成果,使得它在保持艺术思辨性的同时,拥有了坚实的科学支撑。这本书的价值,在于它将那些模糊的、难以言说的观看体验,系统化、理论化,为我们提供了一套新的语言体系去描述“感受”。
评分还没有读,看到有特价,赶紧入手了。
评分很喜欢这本书,研究学习哲学必读书物,主要是写论文要用上。
评分挺好的一本书的
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评分名作经典,值得够买,先屯着慢慢看。
评分屯书,慢慢看。
评分关先生旧作新印,好看
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评分饭可以一日不吃,觉可以一日不睡,书不可以一日不读。读完再追加评论。
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