诸乐三/中国历代画家佳作品鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李钟芳 著，范达明 编

图书标签:

• 中国绘画
• 历代画家
• 绘画作品
• 艺术鉴赏
• 诸乐三
• 中国艺术
• 绘画史
• 艺术史
• 作品集
• 绘画

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417242

版次：1

商品编码：12078033

包装：平装

丛书名： 中国历代画家佳作品鉴

开本：12开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》选择较有名的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。

目录

总序
传承与发展一乐三先生书画艺术浅谈
蜡梅竹雀
斑鸠桃花
菊蟹
山涧以隅
白莲
芍药图
紫藤月季
柳乌图
梅溪
百事如愿
板栗
蚕豆花
蚕桑
=鬈
豆荚
凤仙花
芙蓉
桂花
红桃
菊蟹
荔枝
粒粒珍珠
龙虹亭
棉花
墨菊图
墨兰图
墨梅图
牡丹
青蛙
清供
秋海棠
秋声
群燕
丝瓜
天蔬佳味
望钱塘江
香芋
园中佳果
园中雨后
竹禽
竹石图
紫藤
紫藤翠鸟
紫藤双燕

《中国历代名家画册：笔墨丹青的流转与辉煌》 在中国悠久而璀璨的文化长河中，绘画艺术始终是璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。从远古的岩画到如今的多元化创作，一代代画师以他们的慧眼、巧手和澎湃的心灵，留下了无数传世之作，勾勒出中华民族的精神风貌和审美情趣。《中国历代名家画册：笔墨丹青的流转与辉煌》便是一部致力于梳理、呈现和鉴赏中国绘画史上的重要画家及其代表性作品的结集。它并非一本枯燥的学术论文集，而是以一种亲切而深入的方式，引导读者穿越时空的隧道，与那些伟大的艺术家对话，感受他们笔下的世界，理解他们艺术的精髓。 本书的编纂，力求展现中国绘画艺术发展的宏观脉络与微观的精致。我们精选了从史前至近现代，各个时期最具代表性的画家，他们或是开宗立派的巨匠，或是独具风格的大家，亦或是传承创新、影响深远的革新者。每一位画家都不仅仅是一个名字，更是一个艺术生命，一段传奇。他们的创作，既是对时代风貌的写照，也是对人生哲理的感悟，更是对自然万物的深情凝视。 翻开本书，我们首先会遇见那些“古之达人”，如远古时期充满神秘色彩的先民，用简练的线条和色彩描绘着他们的生活、祭祀与信仰，这些朴拙的图像是中华文明最早的视觉记录。随后，我们进入秦汉时期，见识魏晋风度下的士人画，感受顾恺之笔下“青青的竹子，仿佛能看到绿色的竹叶，可以听到风吹竹叶的声音”的传神写意，以及《洛神赋图》中那份飘逸空灵的美。 唐代，是中国绘画的黄金时代，气象万千，辉煌壮丽。本书将带您领略阎立本的《步辇图》中所蕴含的政治智慧与人物刻画的精妙，张萱笔下“唐宫仕女”的丰腴华贵与细腻情感，以及周昉画作中女性的优雅与柔美。而吴道子，这位被誉为“画圣”的艺术家，他的“吴带当风”技法，以其豪放的笔墨和流畅的线条，为我们展现了佛教造像的雄浑力量和山水画的初步发展。此外，我们还会触及山水画的萌芽，如李思训的金碧辉煌与李昭道的青绿雅致，它们共同奠定了中国山水画的早期基础。 五代至宋代，是中国绘画发展的重要转折时期，山水画和花鸟画逐渐走向成熟，文人画的兴起也为绘画注入了新的生命力。本书将重点介绍五代时期的董源和巨然，他们以“平远”、“高远”等多种构图法，描绘出江南水乡的温润秀美，开创了“董巨”山水画派，影响深远。进入宋代，山水画进入全盛时期，范宽的《溪山行旅图》中雄伟的山峦，郭熙笔下“春山如笑，夏山如翠，秋山如妆，冬山如葬”的四时山水，许道宁的野逸清旷，都展现了宋代画家对自然深刻的观察与人文精神的融入。同时，花鸟画也取得了辉煌的成就，黄筌的富丽工巧与徐熙的野逸清淡，代表了宋代花鸟画的两大主流。宋代还涌现出大量精于写实的人物画家，如张择端的《清明上河图》，更是以极其生动的笔触，再现了北宋都城汴京的繁华市井，成为一幅不朽的历史画卷。 元代，是中国绘画风格发生重要变革的时期。蒙古族统治下的社会环境，促使一部分文人士大夫寄情于笔墨，形成了具有鲜明个性的文人画。本书将深入探讨赵孟頫的书画结合，他提倡“书画同源”，对后世影响巨大。黄公望的《富春山居图》，以其平淡天真的笔墨，描绘出秀美的山水，成为文人山水画的典范。王蒙的“密集”构图法，则展现了深邃的意境。此外，我们还将提及倪瓒的孤高冷逸，以及早期水墨写意花鸟画的发展，如管道昇的墨竹，赵孟頫的墨马等，都体现了元代绘画的独特韵味。 明代，是中国绘画风格多元发展的时期。继承元代文人画传统的同时，又出现了新的流派和风格。本书将介绍明初的“浙派”，以戴进为代表，他们的山水画刚劲雄健，富有力量感。随后，文徵明、唐寅、沈周等“吴门画派”的出现，将文人画推向新的高峰，他们的作品或清雅秀丽，或刚劲雄逸，或细腻雅致，各具特色。唐寅的仕女画更是以其风流倜傥的笔触，成为人们津津乐道的话题。此外，明代还出现了对西方透视法有所借鉴的画家，如仇英的精工细描，以及一些写意花鸟画大师，如陈淳、徐渭等，他们的笔墨更加奔放自由，充满激情。 清代，是中国绘画发展承前启后，不断创新的时期。本书将重点关注“清初四王”——王时敏、王鉴、王翬、王原祁，他们继承了元明以来山水画的传统，注重笔墨的功力与意境的营造，形成了“仿古”的山水画风，代表了当时官方和士大夫阶层的审美趣味。而扬州画派的出现，则以其“扬州八怪”为代表，如郑燮的“郑板桥”，他的墨竹和兰花，以书入画，充满个性与人文关怀。石涛的“笔墨解放”，则喊出了“我用我法”的口号，他的山水画恣肆汪洋，充满创造力，为后世留下了宝贵的启示。花鸟画方面，我们也将介绍如任伯年、虚谷等晚清画家的艺术成就，他们既继承了传统，又融入了新的元素，为近现代绘画的发展奠定了基础。 近代，中国绘画在西方文化冲击下，面临着转型与革新。本书将目光投向如齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等巨匠。齐白石以其“衰年变法”，将民间艺术的质朴与文人画的意境巧妙融合，他的虾、蟹、虫、鱼，栩栩如生，充满生活气息。黄宾虹以其“黑、密、厚、重”的独特山水画法，将中国画的笔墨意蕴推向极致。张大千则以其“泼墨”和“金碧”山水，展现出雄浑壮丽的艺术风格，并且他在人物画和临摹古画方面也成就斐然。徐悲鸿则秉持“写实主义”的艺术理念，力图将中国画与西方写实技法相结合，创作出具有时代精神的现实主义作品，他的马更是成为中国画坛的经典形象。 《中国历代名家画册：笔墨丹青的流转与辉煌》不仅仅是对这些艺术大师及其作品的简单罗列，更试图深入挖掘他们创作背后的思想渊源、生活经历、艺术追求以及对后世的影响。通过对每一位画家的生平介绍、艺术风格分析、代表作品赏析，以及相关的历史背景解读，本书希望能带领读者领略中国绘画艺术的博大精深，体会其中蕴含的中华民族的审美情趣、哲学思想和人文精神。 本书在编纂过程中，力求展现艺术的魅力，而非仅仅是学术的考证。我们精选了大量高质量的艺术图片，以便读者能够近距离地欣赏这些传世佳作的细节之美，感受笔墨的韵味，色彩的层次，构图的巧思。同时，我们力求语言通俗易懂，兼具学术性和可读性，让每一个热爱中国传统文化和艺术的读者，都能从中获得启发和享受。 当我们沉浸在这些丹青妙笔之间，我们仿佛能听到千百年前画师们挥毫泼墨的声音，看到他们眼中对世界的独特理解。从魏晋的风流，到唐代的雍容，再到宋代的雅致，元代的逸气，明清的变幻，以及近现代的创新，这幅壮阔的中国绘画史画卷，在本书中徐徐展开。它不仅是对历史的回溯，更是对当下艺术创作的启迪。它告诉我们，在中国画的笔墨丹青中，流淌着的是中华民族数千年的精神血脉，是永恒不变的生命力和创造力。《中国历代名家画册：笔墨丹青的流转与辉煌》，期待与您一同踏上这场跨越时空的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》给我带来的，是一种“触类旁通”的艺术启迪。在阅读这本书的过程中，我发现诸乐三先生的解读方式非常独特，他不仅仅是介绍画作本身，更是将其置于更广阔的文化和哲学背景下进行阐释，从而让读者能够更深刻地理解艺术的精髓。我特别欣赏书中对明代唐寅的分析，不同于一般人对其“风流才子”的刻板印象，书中更侧重于展现唐寅在绘画上的才华和其作品中蕴含的深厚功力。例如，书中对唐寅《山水人物册页》的解读，细致地分析了其人物造型的生动传神，山水的勾勒染法，以及整体画面的意境营造，让我看到了一个更加全面和立体的唐寅。书中对于不同时期绘画风格的演变，也进行了清晰的梳理。从魏晋南北朝的简练古朴，到隋唐的恢弘气象，再到宋元的精雅写实，直至明清的写意抒情，诸乐三先生用他独到的眼光，为读者勾勒出了一幅波澜壮阔的中国绘画史画卷。这本书让我意识到，艺术的发展并非是孤立的，而是与社会、哲学、文学等诸多方面相互影响、相互促进的。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国文化和审美情趣的书。它让我从一个单纯的绘画爱好者，变成了对中国传统文化有了更深刻认识的探索者。

评分☆☆☆☆☆

《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》是一本能够让灵魂得到滋养的书。每次翻开它，都像是与古往今来的艺术大师们进行一场跨越时空的对话。诸乐三先生的选编角度非常独特，他不仅关注了那些名家名作，更挖掘了一些在艺术史上虽然不如前人般广为人知，但却同样具有独特艺术价值的作品。这种“发现”的乐趣，是阅读这本书的一大惊喜。例如，书中对一些宋代小品画的介绍，虽然尺幅不大，但其精巧的构图，细腻的笔触，以及所蕴含的生活情趣，都足以让人赞叹不已。这些小品画，如同中国画中的珍珠，散发着温润的光泽。书中对水墨画的解读尤其精彩，从唐代的写意雏形，到宋元的成熟发展，再到明清的百家争鸣，诸乐三先生清晰地梳理了水墨画的发展脉络。他对于水墨的晕染、飞白、皴擦等技法的讲解，以及不同画家如何运用这些技法来表现不同的意境，都写得深入浅出，让我对水墨画的魅力有了全新的认识。读这本书，我常常会被画作中的某种“气韵”所打动，那是画家修为、学养和情感的综合体现。书中对这种“气韵”的描述，既有理论的指导，又有具体的例证，让我能够更容易地去感受和理解。这本书不仅仅是一本图录，更是一本关于如何“看”艺术的书，它教会我用更广阔的胸怀和更敏锐的感受力去品味中国绘画艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》给我带来的震撼，是多方面的。首先，它在视觉上是一场盛宴，书中收录的画作，无论是细节处理还是整体构图，都堪称国画的巅峰之作。诸乐三先生在作品的选择上，显然花费了大量的心思，力求呈现中国绘画艺术在不同历史时期、不同地域、不同流派的最高成就。我特别喜欢书中关于唐代仕女画的章节，书中对张萱和周昉的作品进行了细致的分析，不仅展现了唐代女性的丰腴之美，更体现了当时社会对美的认知和审美趣味。那些细腻的线条，温润的色彩，以及人物脸上流露出的自信与神采，都让我仿佛置身于那个辉煌的时代。其次，在知识层面，这本书是一本极具价值的艺术史普及读物。诸乐三先生以一种平易近人的方式，将复杂的艺术理论和历史背景梳理得清晰明了。他不仅介绍了画家的生平，更深入分析了他们的创作技法、艺术理念以及对后世的影响。例如，书中对宋代院体画的讲解，让我理解了为什么宋代绘画能够达到如此高的写实水平，以及其严谨的学院派风格如何影响了后来的绘画发展。而对明清时期文人画的介绍，则让我看到了中国画在追求个性解放和精神表达上的独特道路。更重要的是，这本书培养了我对艺术的鉴赏能力。通过对书中画作的反复品读，我开始学会从构图、色彩、笔墨、意境等多个维度去欣赏一幅画，也逐渐能够分辨出不同画家、不同流派的独特之处。这本书让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个更懂得欣赏的“看客”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》，就如同推开了一扇尘封已久的窗，迎面扑来的是浓郁的艺术气息。书中的每一页都承载着千年的文化积淀，每一幅画作都仿佛在低语着那个时代的风貌。诸乐三先生以其深厚的学养和独到的眼光，为我们精选了中国历代绘画的瑰宝，从先秦的质朴雄浑，到唐宋的繁盛精雅，再到明清的抒情写意，一步步带领读者穿越时空的隧道，感受中国绘画艺术的演进与辉煌。我尤其惊叹于书中对不同时期画家风格的精准把握，以及对画作背后故事的深入挖掘。例如，对于《洛神赋图》的解读，书中不仅仅是简单罗列了画面内容，更是详细阐述了顾恺之的“以形写神”的创作理念，以及这幅画如何将文学意境与绘画技巧完美融合，其精妙之处令人拍案叫绝。又如，书中对宋代山水画的论述，既介绍了范宽的“势”与“气”，也描绘了马远的“边角”构图，还点出了李唐的“斧劈皴”等技法，这些细致入微的分析，让我对宋代山水画的丰富多样和艺术高度有了更深刻的认识。即便是同一位画家，书中也会选取其不同时期的代表作，并分析其创作风格的变化，这种循序渐进的讲解方式，使得初学者也能逐渐领略到艺术的魅力，而资深爱好者则能从中获得更多启发。这本书的排版设计也十分考究，高清的画质让每一笔、每一墨都清晰可见，配合着简洁而富有深度的文字，整体阅读体验非常愉悦。它不仅仅是一本画册，更像是一本中国艺术史的缩影，一本引人入胜的艺术导览。

评分☆☆☆☆☆

《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》带给我的，是一种超越视觉的深刻体验。诸乐三先生在对画作的解读上，并非停留在表面，而是深入挖掘画作背后的故事、哲学思想以及画家的人生际遇。他将每一位画家都塑造成了一个个鲜活的个体，让他们不仅仅是画笔的奴隶，更是时代的见证者和精神的传递者。我尤其欣赏书中对元代黄公望《富春山居图》的解读，书中不仅描述了这幅画的壮阔景致，更讲述了黄公望在创作这幅画时所经历的孤独和对自然的崇敬。画中的每一笔、每一墨，都凝聚着画家对生命的感悟和对山水的深情。这种将艺术与人生紧密结合的解读方式，让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。书中也对不同画派的风格特点进行了清晰的梳理。例如，他分析了宋代院体画的严谨写实，与明代吴门画派的文人写意之间的区别，以及元代四大家的笔墨意趣。通过对比和分析，我能够更清晰地认识到中国绘画艺术的丰富性和多样性。这本书的排版设计也非常出色，高清的图片配合着恰到好处的留白，使得整本书的视觉效果非常舒适。它不仅仅是知识的传递，更是一种美的享受，让我沉醉其中，流连忘返。这本书让我明白了，中国画不仅仅是纸上的墨迹，更是中国人精神世界的一种表达。

评分☆☆☆☆☆

如果说艺术是一场无声的对话，《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》便是这场对话中最动听的序曲。诸乐三先生以他深厚的艺术功底和敏锐的洞察力，为我们精心挑选了中国历代绘画的精华，并将它们以一种极具感染力的方式呈现出来。这本书的魅力在于它的“细节”。我常常会被书中某些画作的局部所吸引，比如人物的眼神，山石的皴法，花鸟的姿态，这些细节无不体现了画家精湛的技艺和对自然的深刻观察。例如，书中对五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》的解读，不仅仅是对画面内容的复述，更是对画家如何通过笔触的粗细、墨色的浓淡来表现人物的身份、情绪和环境氛围的深入剖析。那些人物的姿态，服饰的褶皱，宴会的细节，都充满了故事性，让人不禁想去探究画作背后更深层次的含义。这本书也让我对中国画的“意境”有了更深的理解。许多画作并非仅仅是客观景物的再现，更是画家主观情感的抒发。诸如元代倪瓒的《六君子图》，虽然画面简洁，但那孤寂的山石、稀疏的树木，却饱含着画家清高孤傲的情怀。诸乐三先生在解读这些作品时，恰到好处地引入了画家的生平经历和当时的社会背景，使得读者能够更深刻地理解画作中的“言外之意”。这本书的阅读体验，就像是与一位博学的艺术史学家同行，他不仅指引你欣赏美，更让你懂得美的来源和价值，它让我看到了中国画的深邃与博大。

评分☆☆☆☆☆

《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》是一本让我感到“相见恨晚”的书。作为一名对中国传统文化略有兴趣的读者，我曾尝试阅读过一些艺术史类的书籍，但往往因为过于学术化或内容不够系统而难以坚持。然而，这本书以其独特的视角和精彩的论述，彻底改变了我的看法。诸乐三先生在选材上，兼顾了历史的连贯性和艺术的多样性，从早期的线条勾勒，到后来的色彩渲染，再到水墨的写意挥洒，几乎涵盖了中国绘画发展的各个重要阶段和主要流派。他不仅仅是简单地罗列画作，而是将每一幅画置于其产生的历史背景和文化语境中进行解读，使得读者能够更深入地理解作品的内涵。我对书中对明代沈周的介绍印象尤为深刻，沈周的画作充满了生活气息和文人情怀，他笔下的山水，既有北方山脉的雄浑，又不失江南水乡的秀丽。诸乐三先生在分析沈周的《庐山高图》时，详细阐述了其高远、深远、平远等构图手法，以及其笔法的沉稳厚重，让我领略到了文人画的另一种境界。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来丝毫不会感到枯燥。诸乐三先生善于用生动的比喻和恰当的形容词，将抽象的艺术概念具象化，让读者更容易理解。这本书的出现，为我打开了一扇通往中国绘画艺术殿堂的门，让我能够更自信、更有品味地去欣赏那些流传千古的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

阅读《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》的过程，是一次沉浸式的艺术洗礼。我曾以为自己对中国画算得上是略知一二，但这本书的出现，彻底颠覆了我原有的认知，并且打开了更广阔的视野。诸乐三先生的选篇极具匠心，他避开了那些耳熟能详、被过度解读的作品，而是巧妙地选取了一些既有代表性又富有新意的佳作，使得整本书呈现出一种既经典又不失惊喜的阅读感受。特别让我印象深刻的是书中对元代文人画的阐释，不同于宋代的精致工笔，元代的画家们更注重笔墨的写意与情感的表达。比如，书中对赵孟頫的《鹊华秋色图》的分析，不仅仅是介绍了其“古意”的追求，更是深入探讨了其线条的流动性和色彩的淡雅，以及画中所蕴含的思乡之情。这种从“技”到“道”的升华，让我明白了文人画的真正精髓在于其人格精神的体现。书中对明代吴门画派的介绍也格外精彩，唐寅、沈周、文徵明等人的作品，既有各自的独特风格，又共同构成了江南水乡的雅致风韵。我尤其欣赏书中对唐寅《溪山行旅图》的解读，其笔下的山水既雄伟壮阔，又带着一丝文人的闲适，这种矛盾的统一恰恰是其艺术的魅力所在。而对于清代画家，书中则挖掘出了八大山人和石涛等人的狂放不羁与深刻内涵，他们以极具个性的笔墨，表达了对时代变迁和人生际遇的独特思考。这本书的价值在于，它不仅仅是展示画作，更是通过画作，讲述了画家的人生故事、时代背景以及艺术思想，让每一幅画都活了起来，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》是一本让我“看得懂”也“看得深”的艺术读物。我曾几何时，面对一幅古画，只能用“好看”来形容，但这本书的出现，让我学会了如何去“欣赏”。诸乐三先生以一种非常清晰和系统的方式，引导读者一步步走进中国绘画的世界。他从不同时期、不同流派的代表作品入手，详细介绍了画家的生平、创作背景、艺术手法以及作品的艺术价值。例如，书中对北宋山水画巨匠范宽的介绍，不仅呈现了他的代表作《溪山行旅图》，更深入分析了其“雨点皴”的独特技法，以及画中那种雄浑壮阔、气势磅礴的艺术风格，让我深刻理解了何为“笔墨苍劲”。同时，书中也涵盖了对花鸟画、人物画的精彩论述。我对书中关于宋代花鸟画的讲解尤为感兴趣，书中对赵佶的《芙蓉锦鸡图》的细致剖析，不仅展现了其精湛的写实技巧，更揭示了画面中蕴含的吉祥寓意，让我领略到了宫廷绘画的精致与典雅。此外，书中对于文人画的论述，也让我体会到了中国画家在追求精神自由和个性解放方面的独特方式。这本书的语言表达非常到位，既有学术的严谨，又不失通俗易懂，让我能够轻松地消化其中的艺术知识。它让我从一个被动的观赏者，变成了一个主动的鉴赏者，真正体会到了中国绘画艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《诸乐三/中国历代画家佳作品鉴》是一本能够“静下心来”品味的佳作。在这个信息爆炸的时代，能够找到一本能够让人沉浸其中、细细品味的艺术书籍，实属难得。诸乐三先生以其深厚的学养和独到的见解，为我们呈现了一场视觉与思想的盛宴。书中对每一幅画作的介绍，都充满了细节和深度。例如，他对元代王蒙《葛稚川山隐图》的解读，不仅仅是描绘了画面的山峦叠嶂、云雾缭绕，更是深入分析了画家如何运用“解索皴”等技法来表现山石的纹理和层次感，以及画中所传达出的隐逸出世的文人情怀。这种对技法和意境的结合分析，让我对中国画的欣赏能力有了质的飞跃。书中也对不同地域、不同流派的绘画进行了广泛的涉猎，从北方的雄浑壮阔，到南方的秀丽雅致，从宫廷的工笔精细，到民间的粗犷写意，几乎涵盖了中国绘画艺术的方方面面。我对书中对清代扬州八怪的介绍尤为感兴趣，他们以其不拘一格的笔墨和个性张扬的风格，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。诸乐三先生在分析他们的作品时，既保留了对他们艺术风格的独到见解，又展现了他们作为时代叛逆者的精神。这本书的阅读过程，就像是在与一位智者对话，他用他的学识和智慧，引领我走进中国绘画艺术的殿堂，让我能够以一种更成熟、更深刻的视角去欣赏和理解这些伟大的艺术作品。