编辑推荐
《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》是原来同名图书(上海古籍,2002年)的修订本,作者在古玩市场的调研基础上,又做了较大的改动,替换了原来35%的内容,增加了新的研究成果,风格还是保留一真一赝对比,详细说明真赝缘由。本书精选晋唐宋元瓷器55件,并煞费苦心地找到了造型、纹饰等与这55件瓷器相应的仿冒精品,如此一真一假,图文并茂,比对介绍的形式,让读者边阅读辨别真假瓷器的要诀,边观看实物照片,逐一揣摩,细细体味,从而掌握别之方法。
内容简介
《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》以彩图对比的形式介绍了晋唐宋元瓷器真品赝品的对比鉴定。其中包括五代越窑刻花壶、宋钧窑紫红斑盆、宋龙泉窑双鱼盘口瓶等的鉴定。体现了古玩图书的实用服务功能,对初学者入门颇有裨益。一真一赝,对比研究,有助于赏真,有助于了解中国古代艺术品的真面貌。通过对比,发现艺术品不是一个抽象的概念,而是质地、造型、色彩、想象力、创造力等要素的集合。研究这些要素,是步入中国艺术殿堂的重要途径。
本书是原来版本(上海古籍,2002年)的修订本,作者在古玩市场的调研基础上,又做了较大的改动,替换了原来35%的内容,增加了新的研究成果,风格还是保留一真一赝对比,详细说明真赝缘由。本书精选晋唐宋元瓷器55件,并煞费苦心地找到了造型、纹饰等与这55件瓷器相应的仿冒精品,如此一真一假,图文并茂,比对介绍的形式,让读者边阅读辨别真假瓷器的要诀,边观看实物照片,逐一揣摩,细细体味,从而掌握别之方法。书后还附录晋唐宋元瓷器发展简表和价格行情表,以便读者更多地掌握晋唐宋元瓷器的历史和现状。
作者简介
程庸,原名程勇,现为《申江服务导报》记者,古玩版编辑,中国作家协会会员,中国古陶瓷学会会员,中国文物学会会员。上世纪80年代写诗,主要作品有长诗《蓝鸟》、《黑山鹰》,组诗《片羽吉光的苦恋》;90年代写小说,作品有《情雨》、《飞翔》、长篇小说“手洗时代”三部曲第一部《德令哈囚犯》、《一个人的百部经典》、《月亮下的蛋》(合作)。业余时间研玩中国古陶瓷,出版专著《东风西渐——中国瓷器影响欧洲》《早期阿拉伯瓷器》《古玩辨伪入门》《中国瓷器鉴赏二十讲》《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》《明清瓷器真赝对比鉴定》等。组诗《怀念村庄》获《萌芽》文学奖。
目录
东晋青釉褐彩羊 2 ~ 3 现仿东晋青釉褐彩羊
东晋青釉鸡头壶 4 ~ 5 现仿东晋青釉鸡头壶
隋青釉十足砚 6 ~ 7 现仿隋青釉十足砚
唐白釉双龙耳瓶 8 ~ 9 现仿唐白釉双龙耳瓶
唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓 10 ~ 11 现仿唐鲁山窑黑釉蓝斑腰鼓
唐鲁山窑黑釉天蓝釉斑盘口壶 12 ~ 13 现仿唐鲁山窑黑釉天蓝釉斑盘口壶
唐彩陶骑马女佣 14 ~ 15 现仿唐彩陶骑马女佣
唐三彩凤首壶 16 ~ 17 现仿唐三彩凤首壶
唐三彩钵 18 ~ 19 现仿唐三彩钵
唐/宋三彩 20 ~ 21 民国仿唐三彩钵
唐长沙窑青釉贴花人物执壶 22 ~ 23 现仿唐长沙窑青釉贴花人物执壶
宋耀州窑青釉刻花浅盆 24 ~ 25 现仿宋耀州窑青釉刻花浅盆
宋耀州窑青釉刻花缠枝莲牡丹纹梅瓶 26 ~ 27 现仿宋耀州窑青釉刻花缠枝莲牡丹纹梅瓶
宋钧窑挂斑香炉 28 ~ 29 现仿宋钧窑挂斑香炉
金/元钧窑香炉 30 ~ 31 元钧窑挂斑香炉
宋钧窑紫红斑盆 32 ~ 33 现仿宋钧窑紫红斑盆
北宋钧窑月白釉出戟尊 34 ~ 35 现仿北宋钧窑月白釉出戟尊
清乾隆仿钧窑窑变釉出戟尊 36 ~ 37 民国仿钧窑窑变出戟尊
宋钧窑天蓝釉钵 38 ~ 39 现仿宋钧窑天蓝釉钵
宋钧窑玫瑰红有鼓钉洗 40 ~ 41 现仿宋钧窑玫瑰红釉鼓钉洗
清雍正仿钧窑三足棱口水仙花盆 42 ~ 43 清仿钧窑玫瑰红釉鼓钉洗
宋汝窑刻花鹅颈瓶 44 ~ 45 现仿宋汝窑刻花鹅颈瓶
北宋汝窑葵口盘 46 ~ 47 明宣德仿汝窑盘
南宋官窑贯耳瓶 48 ~ 49 现仿南宋官窑贯耳瓶
宋官窑瓜棱瓶 50 ~ 51 现仿宋官窑瓜棱瓶
宋官窑花瓣式洗 52 ~ 53 现仿宋官窑花瓣式洗
明仿宋朝官窑葵瓣洗 54 ~ 55 清初仿宋朝官窑葵瓣洗
宋代官窑粉青釉弦纹盘口瓶 56 ~ 57 清雍正仿官窑釉弦纹瓶
宋定窑刻莲花盘 58 ~ 59 现仿宋定窑刻莲花盘
宋定窑印花盘 60 ~ 61 现仿定窑印花盘
宋介休窑仿定窑印花盘 62 ~ 63 明仿定窑印花盘
宋龙泉窑三足香炉 64 ~ 65 现仿宋龙泉窑三足香炉
明龙泉窑三足香炉 66 ~ 67 清仿龙泉窑三足香炉
宋龙泉窑双鱼盘口瓶 68 ~ 69 现仿宋龙泉窑双鱼盘口瓶
元龙泉窑双龙耳盘口瓶 70 ~ 71 清仿龙泉窑双鱼耳盘口瓶
宋龙泉窑双鱼青釉盘 72 ~ 73 现仿宋龙泉窑双鱼青釉盘
宋/元龙泉窑双鱼青釉盘 74 ~ 75 明龙泉窑双鱼青釉盘
南宋龙泉窑青釉琮式瓶 76 ~ 77 清乾隆青釉八卦纹琮式瓶
清咸丰青釉八卦纹琮式瓶 78 ~ 79 清光绪八卦纹琮式瓶
北宋磁州窑黑釉菱花口瓶 80 ~ 81 现仿北宋磁州窑黑釉菱花口瓶
宋吉州窑褐彩开光鸳鸯纹瓶 82 ~ 83 现仿宋吉州窑褐彩开光鸳鸯纹瓶
宋/元吉州窑褐彩海水纹瓶 84 ~ 85 现仿宋/元吉州窑褐彩海水纹瓶
宋建窑兔毫盏 86 ~ 87 现仿宋建窑兔毫盏
宋建窑鹧鸪斑油滴盏 88 ~ 89 现仿宋建窑鹧鸪斑油滴盏
宋影青菱口瓶 90 ~ 91 现仿宋影青菱口瓶
宋/金黑釉线条罐 92 ~ 93 现仿宋/金黑釉线条罐
辽黄釉皮囊壶 94 ~ 95 现仿辽黄釉皮囊壶
元青花执壶 96 ~ 97 明永乐青花执壶
清乾隆青花执壶 98 ~ 99 现仿明代青花执壶
元青花缠枝牡丹纹罐 100 ~ 101 现仿元青花缠枝牡丹纹罐
元龙泉青釉缠枝莲纹大瓶 102 ~ 103 现仿元龙泉青釉缠枝莲纹大瓶
明龙泉青釉缠枝莲纹大瓶 104 ~ 105 清龙泉青釉花卉纹大瓶
元青花高足杯 106 ~ 107 现仿元青花高足杯
元釉里红缠枝莲牡丹纹玉壶春瓶 108 ~ 109 现仿元釉里红缠枝莲牡丹纹玉壶春瓶
元龙泉窑龛式观音 110 ~ 111 现仿元龙泉窑龛式观音
元龙泉窑葫芦瓶 112 ~ 113 现仿元龙泉窑葫芦瓶
雍正龙泉窑青釉葫芦瓶 114 ~ 115 乾隆龙泉窑青釉葫芦瓶
战国秦汉晋唐宋元瓷器发展简表 116 ~ 123
晋唐宋元瓷器行情表 124
前言/序言
经常逛古玩市场的读者一定会感叹,如今的古玩市场怎么会形成这样的局面?特别是那些初级的文物市场,触目所见,几乎全是赝品,稍有不慎,就会买进假货。不说一般的爱好者,就连专家,一段时间不来逛逛市场,对市场上的作伪现象就会有隔膜,不掏钱也罢,一旦掏了钱,保不住会买进假货。仿品现象自古有之,但从没有像今天如此疯狂过,这很大程度上破坏了古玩爱好者的鉴赏力,也打击了人们爱好古代艺术品和钟情中国古代文化的热情。当然如果仿品出于对过去艺术品的赞赏和仰慕,这未尝不可,有一些高质量的现代仿品同样获得人们的喜爱。然而,用现代仿品以假乱真,趁机牟利,就是欺骗行为了,而且这种欺骗行为越演越烈,已经深入到人们的生活。于是,就想如果编选古代瓷器真赝对比的书籍,用图片说话,比文字描述更直观,也更有效,可以说这种做法把鉴赏实用之类的图书做到极致,一定会受欢迎。
有了想法就开始动手了,前前后后花费了大半年时间,收集到大量的资料,形成了眼前这两本“中国古瓷真赝对比”的书。在资料收集的过程中,要做到一一对应最难,所需的资料首先要具备瓷器一路发展过来的每一个阶段的代表作品,其次要和赝品完全对比,说完全对比,就是要造型、纹饰相似,或基本相似。有时为了形成某一套对比,往往要筛选好多资料。对我个人来说,这一个过程对进一步了解丰富又复杂的古代瓷器造型有很多的帮助。
这一本真赝对比的书,不敢说囊括了历代名窑的基本造型,但所选用的确实是古代瓷器主要窑口的重要造型。当然在这儿要强调的是,一个爱好者如果常去国内外博物馆多看看真品,常去高等的拍卖行上手抚摸一下真品,那么一定能提高鉴定能力,同样,如果常常逛古玩市场,就会对不断新冒出来的赝品有一个全面了解,从反面有助于鉴定能力的提高。在此基础上,要是还学一点书画、化学、造型学、美学、历史等学科的知识,那么对深刻把握中国古代瓷器生产的秘诀十分有益。
经常出入古玩市场,最大的益处还可以了解仿品仿到什么程度。在此结合书中所例略说一二。
无论从色彩、釉面和胎骨上看,现今仿唐三彩都能达到乱真的地步,特别是三种色彩之间的过度色做得十分自然,土侵色也仿得逼真。前些年,唐三彩鱼子纹开片难以仿出,现在这个问题早已解决,眼下就剩下最后一个重要特征难以仿造,那就是“开银片”。“开银片”的形成,是因为铅的原因,它是化学元素中较活跃的一种,时间长了,会自动跑出来,就形成了“开银片”现象。当然,再过一段日子,一旦“开银片”的仿造难关也被克服,那么必定给鉴定带来新的困难。
通常认为,唐、宋、元三朝瓷器不及明清的精细,这一方面是工艺所致,另一方面是出土的原因,使得外形受到了破坏。其实,这三朝瓷器的工艺十分精湛,特别是造型,其分割原理、块面配置、力量重心,都达到了高度和谐。比如宋朝一个梅瓶,口部小巧,肩部隆起,胫部敛收,比例都有严格的规定,并不亚于明清的同类瓷器,也绝不是现代仿品兴致随意所能够制造出来的。
当今仿品中,元青花是仿得较好的一种,以至用现代科技手段测试,都判断不出它是赝品。我曾经请教过上海硅酸盐研究所的李家治教授,他告诉我仿造者已经在注重元青花里的微量元素,就是说,元青花瓷器主要元素的配方早已解决,仿品的微量元素含量和元朝的青花瓷也已渐渐相似。
可见鉴定当代仿品也是一门学问,这个学问同样关系到各类学科。爱好者在学习鉴定的过程中,只有把自己的视线扩大,才能适应仿品不断产生的局面。编完了这一本书,并没有完成这方面的研究,而只是一个开始,今后的研究将随着仿品的不断涌现还须深入下去,同时在这本书中所体现的不足在今后的书中加以完善。
藏瓷秘钥:宋代官窑的时代印记与流变 引言:穿越时空的对话 一部陶瓷史,就是一部中华文明的演进史。在浩瀚的中国古代工艺美术长河中,宋代无疑是高峰中的巅峰。如果说唐代瓷器以其雍容华贵展现了大唐气象,那么宋代瓷器则以其内敛、素雅、追求极致的文人审美,开创了一个前所未有的时代。它们不仅仅是生活用具或陈设之物,更是那个时代哲学思想、社会结构和文人士大夫精神风貌的物化载体。 本书《藏瓷秘钥:宋代官窑的时代印记与流变》,旨在深入探究宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——特别是官方烧造体系(汝窑与官窑)的独特魅力、烧制工艺的精微奥秘,以及它们在历史长河中的兴衰与影响。我们力求剥离浮华的描述,直抵宋瓷的灵魂深处,为有志于理解和收藏宋代陶瓷艺术的同好提供一份详实、严谨的参考指南。 第一章:宋代审美范式的确立与官窑的诞生 宋代,理学兴盛,文人治国,这种文化氛围深刻地塑造了其工艺美学。与前代追求华丽、富丽的风格截然不同,宋瓷追求的是“天然去雕饰”的境界,强调釉色的内敛、造型的端庄和线条的流畅。 本章将首先梳理这一美学范式的哲学根源,探讨宋代士大夫阶层对“雅”与“拙”的推崇,如何反作用于制瓷工艺。随后,我们将聚焦于官窑的设立背景。从北宋早期政府对定州窑的依赖与不满,到徽宗朝对“类哥、类汝”的极致追求,官窑的建立并非偶然,而是国家意志与文化理想相结合的产物。我们将详细考证北宋官窑的窑址争议,分析其在烧制技术上如何试图超越民窑的藩篱,建立起官方标准的制瓷体系。 第二章:汝窑——雨过天青的永恒绝唱 汝窑,被誉为“五大名窑之首”,其烧造时间极短(据推测不超过二十年),存世实物凤毛麟角,堪称陶瓷史上的“神话”。 本书将穷尽现有考古发现与传世实物资料,对汝窑的特征进行细致入微的剖析。 2.1 釉色研究: 汝窑最具标志性的特征是其“雨过天青云破处”的釉色。我们将运用现代矿物学分析的原理,探讨釉料中铁元素含量的精确控制,以及高钾低钠配方的奥秘,是如何在还原气氛中达成这种深邃、温润、不刺眼的青色效果的。同时,我们将辨析“天青”、“粉青”、“月白”三者之间的细微差别,并辅以高倍显微照片进行佐证。 2.2 造型与支钉: 汝窑的器型多仿自青铜器和玉器,体现了宋人对古物造型的尊崇。本章重点剖析其圈足特征——细小如芝麻钉的支钉及其烧成后留下的“芝麻钉痕”。这些支钉的烧造技术要求极高,稍有偏差便会变形或粘窑,这是官窑对工艺控制力的体现。 2.3 釉面纹理: 对汝窑“蟹爪纹”与“鱼子纹”的成因进行深入探讨,解析釉中物质在冷却过程中析晶与开片形成的复杂机制。 第三章:官窑——北宋的典雅与南渡的坚守 北宋官窑的设立,标志着官方对制瓷技术控制的加强。然而,其在历史记载中常与汝窑混淆,或被认为是汝窑的延续与发展。 3.1 汴京官窑的断代与特点: 本章依托考古工作,梳理北宋晚期汴京(开封)地区官窑的遗址特征。重点关注其釉层厚薄不均、足部修胎粗犷的“朴拙”风格,这被认为是特定时期(如徽宗朝)追求古意、刻意避开文官阶层对定州等成熟民窑的偏爱的体现。我们还将比对南宋郊坛下官窑与修内司官窑的差异,分析南迁背景下,工匠们在胎土选择和烧成温度上所做的妥协与创新。 3.2 哥窑的“金丝铁线”: 哥窑,作为五大名窑中最为神秘的一窑,其独特的“双重开片”现象——细密的“铁线”与稀疏的“金丝”——是其核心特征。本章将系统分析“金丝铁线”的形成机理,涉及两次或多次施釉、以及不同膨胀系数釉料的叠加技术。同时,我们将探讨哥窑的胎色(香灰色或黑褐色)与釉面橘皮纹的产生机制,以期为辨识传世的“哥窑”提供坚实的理论支撑。 第四章:定与钧——光彩夺目的艺术变奏 虽然汝窑与官窑代表了青瓷体系的最高成就,但定窑的“泪痕”与钧窑的“窑变”则展示了宋代制瓷工艺在不同方向上的卓越探索。 4.1 定窑的覆烧与覆烧技术: 定窑以白瓷著称,其“泪痕”与“覆烧法”是理解其工艺的关键。本章详细阐述覆烧的原理及其对器物口沿留下的“ दाग”(芒口)的影响。我们将聚焦于其“泪痕”的成因——施釉不均与流釉现象,以及定窑刻花、划花、印花的精湛装饰技法。 4.2 钧窑的“入窑一色,出窑万彩”: 钧窑是宋代低温釉瓷的代表,其最大的魅力在于那变幻莫测的窑变色彩。本章将深入解析钧釉中铜元素在还原气氛下的显色过程,阐明“芝麻钉”的烧制工艺,以及“鼓泡”与“蚯蚓走泥纹”的物理成因。通过对不同时期钧窑窑址出土标本的对比,辨析早期官钧与晚期民钧在釉色浓淡、气泡大小上的细微差别。 第五章:从实用到哲思——宋瓷的文化意蕴 宋瓷的伟大,不仅在于技术层面,更在于其精神气质。它们是宋代文人生活的延伸,体现了“以简驭繁”、“含蓄内敛”的生命哲学。 本章将从器用角度,探讨宋瓷在祭祀、朝廷赏玩、文房清玩等不同场合的功用,并分析其与同时期文人士大夫的诗、书、画之间的精神关联。通过对传世实物的解读,理解宋人如何将对自然的观察(如水波纹、莲瓣纹)提炼为高度抽象化的装饰母题,从而构建起一套属于自身的、区别于唐代外放审美的“内观”体系。 结语:承古开今,再探宋瓷之真意 宋代官窑,代表了古代中国对“完美”的极致追求,其留下的谜团与成就,至今仍是世界陶瓷研究的焦点。本书通过对实物特征、烧制工艺、历史背景的交叉印证,力求还原一个立体、丰满的宋代制瓷全景图。理解宋瓷,便能窥见那个时代雅致入微的生活方式与深沉的文化底蕴。
这本书的结构安排非常巧妙,它似乎采用了某种非线性的组织方式,将不同窑口、不同时期的典型器物穿插对比,这种看似跳跃的手法,实际上却能最大程度地激发读者的联想和对比思维。我发现自己不再是机械地记忆“A窑口有什么特征”,而是自然而然地开始在脑海中建立起不同时代、不同地域风格之间的联系与差异网络。例如,某一唐代三彩的釉色流动性,与后续宋代磁州窑的粗犷笔触之间,那种艺术精神的传承与演变,在作者的引导下,变得清晰可见。这种构建整体框架的能力,对于培养真正的“眼力”至关重要,它教会我们如何去看待中国陶瓷艺术的演进脉络,而不是仅仅停留在碎片化的知识点上。