具体描述
内容简介
《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：罗丹艺术论》为罗丹与葛塞尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。此次再版，精心选取高清彩图，与鞭辟入里、条分缕析之文字互相对照，更可使读者在轻松愉快的阅读之余，得窥罗丹艺论之精神实质。内页插图
精彩书评
★《罗丹艺术论》是一个伟大的艺术家在现身说法：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑和罗丹本人雕塑的要义，以及一切艺术美的光华，皆有展示。可以说，他讲述得超尘脱俗，似乎在用语言进行形象化的雕塑，而奇迹的是，他凿斫出了空谷之音，骤然间就鸣动了读者的心弦。——范景中
★读你心仪的某位艺术家的谈话，好比是在窥探某位你喜欢的明星的种种隐私，当初看这本书的时候正是这番心情。看他谈如何造型，看他谈论女人，看他谈艺术之神秘，看他臧否同时代的人以及古代的人，具体而又实在。无关深刻与浅薄，无关私情与公正，你总会信他，因为你觉得他活在艺术的里面，他是一个艺术的“当事人”。
——老树
目录
写在前面的话嘱词
序
第一章 艺术之写实
第二章 在艺人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章 论模塑
第四章 艺术中之动作
第五章 素描与色彩
第六章 女性美
第七章 古代精神与现代精神
第八章 艺术之思想
第九章 艺术中之神秘
第十章 菲狄阿斯与米开朗琪罗
第十一章 艺术之效用
附录人名译名原名对照简介
图版目录
前言/序言
默东治下的瓦弗勒里村的高处，山冈上簇拥着几间明媚秀丽的华屋，矞丽堂皇，可以令人臆想是艺者之家。这正是奥古斯特，罗丹卜居之所。
这是红砖巨石、屋顶特高的路易十三式楼阁，旁边还有环以圆柱的回廊的广厅一所；1900年时，他曾开个人展于巴黎阿尔马桥畔，此圆柱的广厅，即在那时从巴黎移此，改建为工作室。
远处崖畔，有一座18世纪的官邸，在此只能望到它的前部与美丽的三角门框及铁栅大门。
这些屋舍，浮现于花果遍野的田园中。这种景色确可说是巴黎近郊胜地之一了。自然把它装饰得清幽。复经这位名雕刻家二十年来，把惨淡经营的作品，点缀得更为壮丽了。
去年五月里一个晴朗的傍晚，我和罗丹在绿荫夹道的山坡上漫步，我诉说我记述他关于艺术的论见的愿望。他微笑了。
“真是怪事！”他说，“你对于艺术还感到这样浓厚的兴趣吗？这已不是我们这时代的爱好了。
今日的艺术家及爱艺术家的人们都被视为地层下的化石。我们给予人家的印象，恰似一个陈腐的木乃伊在巴黎街上行走。
我们的时代，是工程师、实业家的时代，绝非艺术家的了。
现代生活所需求的，只是”实用“，人们唯想用物质来改善生活：科学天天在发明新的营养、衣饰、交通的利器；用经济的方法大量制造粗滥的货品，固然它对于人类的需求的确改进不少，然而精神、思想、幻梦，却无立足地。艺术是死亡了。
艺术就是默想。洞察自然，而触到自然运行的精神；瞩视宇宙，而在方寸之中别创出自己的天地：真是心灵的莫大愉快。艺术是人类最崇高、最卓越的使命，它是磨炼思想去了解宇宙万物，并使宇宙万物为众生所了解的工具。
但是今日的人类以为可以无须艺术。他不愿再冥思、默想、幻梦，他只要物质享受。高超的、深邃的真理于他是漠然了，他只求肉体的满足。现在的人群沦为兽类，无所求于艺人。
艺术，并也是一种趣味，经过艺人之手的东西，都反映着他的心，房屋家具上也浮现着人类心魂的微笑……这是实用生活中的思想的美、感情的美。但今日还有几人感到居住陈设之美化的需求？从前，在古法兰西，艺术则到处皆是。一个中产者，甚至一个乡下人，都喜欢要美丽的家具。他们的椅桌、釜锅，都是悦目的。今日则艺术是被放逐于日常生活之外了，说是有用的东西不必要美观。一切都是丑的，都是蠢笨的机器在急急忙忙中赶制出来的。艺术成为仇敌了。
啊，我的葛赛尔，你要记录我一个艺者的默想吗？让我仔细来端详你一下，你倒真是一个非凡的人物。
用户评价
这本《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：罗丹艺术论》的阅读体验，着实让人有种穿越时空，与一位敏锐而深刻的艺术评论家并肩而坐，一同凝视雕塑的灵魂。傅雷先生的文字功力，在这部作品中展现得淋漓尽致，他不是简单地描述罗丹的作品“是什么样子”，而是深入挖掘了那些作品“为什么会是这个样子”，以及它背后的精神内核与时代背景。尤其是对那些经典作品的剖析，比如《地狱之门》的宏大叙事与个体挣扎的交织，以及《沉思者》那近乎哲学的静默力量，都给出了独到而极富启发性的见解。我尤其欣赏他那种将中西方艺术精神进行融会贯通的分析方式，既有对西方古典主义脉络的清晰梳理，又不失对东方含蓄之美的深刻理解。这种深厚的学养使得他的评论不仅仅停留在技法层面，而是上升到了对人类情感、对生命状态的终极关怀。读完后，再去重温那些雕塑作品的图片或原作时，总能捕捉到以往忽略的细节和情绪的层次感，仿佛开启了一扇新的感知大门。
从一个普通爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于其“人情味”和“温度”。傅雷先生在行文间，流露出的那种对艺术的虔诚与对真理的不懈追求，是机器或公式无法模拟的。当他论及罗丹的艺术如何扎根于生活、根植于人类的苦难与希望时，我感觉自己仿佛也参与了那场深刻的共情。这本书的“精赏”之处，或许就在于，它将那些冰冷的石膏和青铜，赋予了鲜活的生命和深沉的哲学意味，让你明白，伟大的艺术从来都不是装饰品，而是艺术家为我们留下的关于“如何做一个完整的人”的沉思录。每次合上书卷，心中都会涌起一股强烈的冲动，想要立刻去寻找那些被提及的作品，去亲身体验那种被文字点燃的、对生命之美的全新理解。这份由文字带来的精神滋养，是极其宝贵的。
这本书的“悦读精赏本”定位，在装帧设计和排版上也有所体现，虽然我关注的重点是文字内容，但不得不承认，良好的阅读界面确实提升了心境。不过，从纯粹的审美批评角度来看，傅雷先生对罗丹“丑与美”辩证关系的探讨，是全书中最令我回味的部分。他没有回避罗丹作品中那些粗砺、扭曲、甚至略显怪诞的形态，反而将其视为生命力旺盛的表现。他巧妙地论证了，真正的美并非是古典主义所定义的僵硬完美，而是蕴含着强大生命意志的“真实”。这种对传统审美规范的挑战，在当时的语境下，是何等前卫和需要勇气！读到他对罗丹晚期作品中那种近乎野蛮生长的生命力的赞颂时，我深刻体会到，艺术评论的价值，在于能够为那些在时代洪流中被误解或低估的天才，提供一座坚实的精神桥梁，让后世得以跨越时间的鸿沟，与其产生共鸣。
我一直认为，好的艺术评论应该像一面多棱镜，折射出作品的诸多侧面，而不仅仅是单一的赞美或批判。傅雷先生的这本论述，恰恰体现了这种多维度的审视。他对于罗丹如何摆脱学院派僵化的教条，转向对人体内在精神世界的探索，进行了细致入微的梳理。比如，他分析罗丹在处理手部和面部表情上的“过分强调”，如何反而捕捉到了比完整躯干更具爆发力的情感张力，这种对细节的精准捕捉与宏观框架的把握能力，令人叹服。阅读过程中，我的思维模式也仿佛被激活了，开始习惯性地去思考艺术家在创作时的取舍和取向。这不仅仅是一本关于罗丹的书，它更像是一本关于“艺术思维”和“批评方法论”的范本，它教会了我如何带着批判性的眼光，去审视和欣赏任何形式的艺术创作，避免被表象所迷惑。
老实说，初次捧起这本书时，我有些担心其内容的艰涩程度，毕竟“艺术论”听起来就带有学院派的架势。然而，傅雷先生的叙事笔法，出乎意料地流畅且充满激情。他对待罗丹的推崇，绝非盲目崇拜，而是建立在对艺术家创作历程、挣扎与突破的细致考察之上。他笔下的罗丹，不是高高在上的神祇，而是一个在泥土和青铜中摸索、在现实与理想间搏斗的鲜活的个体。阅读过程中，我时常被他那种近乎“燃烧”的文字所感染，他似乎在用语言复刻雕塑家手中的凿子与泥刀的每一次精确落下。更让我感到惊喜的是，书中对罗丹创作理念的阐释，比如如何将“瞬间的激情”凝固于“永恒的形式”之中，这种理论的阐述并非干巴巴的定义，而是穿插在对具体作品的描述中，使得理论变得可感、可触。这对于我们这些非专业艺术人士来说，无疑是一份极佳的入门指南，它教你如何去看，更教你如何去感受。