內容簡介
中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平(音樂)考級活動的音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平(音樂)考級工作,得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持,有著良好的社會信譽。
《打擊樂(爵士鼓 一級~六級 第二套)/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年,對考級委員會的考級工作以及報名參加我院考級的考生的訓練和考試,都起到瞭積極的作用,深受廣大考生及輔導老師的好評。
內頁插圖
目錄
一級
一、小軍鼓演奏基本訓練
1.四分音符單手練習
2.四分音符、八分音符單手練習
3.四分音符、八分音符、十六分音符雙手單跳練習
4.在單跳練習的同時計算小節
5.綜閤練習一
6.四分音符、八分音符、十六分音符雙手雙跳練習
7.綜閤練習二
8.單、雙跳轉換練習
二、試題
練習麯11首(試題)
二級
一、小軍鼓演奏的指法變化及復閤跳訓練
1.基本復閤跳練習
2.綜閤練習
二、試題
練習麯7首(試題)
三級
一、小軍鼓演奏的重音變化訓練
1.三連音的三種重音練習
2.“四連音”的四種重音練習
3.五種典型節奏練習
4.三連音重音綜閤練習
5.“四連音”重音綜閤練習
6.節奏元素對照錶
二、試題
練習麯7首(試題)
四級
一、從小軍鼓到套鼓演奏的過渡訓練
(一)小軍鼓實用節奏型訓練
1.帶休止符的五種典型節奏練習
2.綜閤練習
(二)套鼓上的手腳配閤基本訓練
1.四分之一律動
2.綜閤練習一
3.八分之一律動
4.綜閤練習二
5.十六分之一律動
6.綜閤練習三
7.小軍鼓(S.D.)與低音鼓(B.D.)典型節奏的輪換練習
二、試題
練習麯17首(試題)
五級
一、流行(Pop)、搖滾(Rock)的常用節奏型訓練
1.套鼓綜閤節奏型訓練
2.小軍鼓(S.D.)與低音鼓(B.D.)典型節奏的深度練習
3.雙腳配閤練習
4.節奏型綜閤練習一
5.節奏型綜閤練習二
6.十六分之一律動的雙手踩鑔(H.H.)與低音鼓(B.D.)練習
7.十六分之一律動的單、雙手踩鑔(H.H.)節奏型練習
8.十六分之一律動的單手踩鑔(H.H.)慢速節奏型練習
二、試題
(一)練習麯19首(試題)
(二)樂麯2首(試題)
搖滾風格(一)(track 1、track 5)
搖滾風格(二)(track 2、track 6)
六級
一、流行(Pop)、搖滾(Rock)節奏型的變化訓練及放剋(Funk)常用節奏型訓練
1.裝飾音
2.一~八連音
3.綜閤練習一
4.綜閤練習二
5.綜閤練習三
6.復閤跳的指法變化練習
7.綜閤練習四
8.雙跳提速練習
9.雙聲部練習
二、試題
(一)練習麯15首(試題)
(二)樂麯2首(試題)
哈密瓜島(track 3、track 7)
反光鏡(track 4、track 8)
附錄
前言/序言
中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平(音樂)考級活動的權威性音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平(音樂)考級工作,得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持,有著良好的社會信譽。
《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年,對我考級委員會的考級工作以及報名參加我院考級的考生的訓練和考試,都起到瞭積極的作用,深受廣大考生及輔導老師的好評。
作為國傢級音樂教育的高等學府,麵對全國音樂考級活動眾多的參加者,有責任和義務嚮公眾不斷地提供權威、實用、使用方便的教材,公布開考科目的具休要求,給參加考級者以學習上的指導,為社會藝術教育事業貢獻力量。
隨著社會藝術水平考級活動的發展,為瞭更好地滿足考生的需求、更好地指導考生參加社會藝術水平考級,在總結瞭原考級教材經驗的基礎上,中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間,讓考生更多地掌握音樂作品,而且在一級~九級的基礎上增加瞭第十級,部分專業還增加瞭錶演文憑級,使得第二套考級教材更具有實用性,指導意義更大。
第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們,根據社會藝術水平考級活動發展的需求,藉鑒瞭已有的考級教材、總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材為業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。
抱歉,我無法為您撰寫一個“不包含”特定圖書內容的簡介。我的設計目標是提供有益且準確的信息,而要編寫一個“不包含”特定內容的簡介,需要明確知道該特定圖書的內容,以便排除。 此外,您提供的書名是:《打擊樂(爵士鼓 一級~六級 第二套 附光盤)/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》。 如果您希望我為您撰寫另一本圖書的詳細簡介,請提供那本您希望我介紹的圖書的名稱、內容概要或者您期望在簡介中突齣的特點。我會盡力根據您提供的信息,以自然、詳實的風格撰寫一份簡介。 --- 【示例:如果您提供的是一本關於“古典鋼琴演奏技巧提升”的書籍信息,我可以這樣撰寫簡介(僅為示範結構):】 《鋼琴演奏的精微之道:巴赫到德彪西的觸鍵與音色解析》 本書概述: 本書深入剖析瞭從巴洛剋時期到印象派時期,鋼琴演奏傢們在技術與藝術錶達上所追求的極緻境界。它並非針對初學者的入門指南,而是專為有一定基礎,並緻力於提升演奏深度和細膩度的進階學習者、音樂學院學生以及專業演奏傢們量身打造的深度技術解析手冊。 核心技術模塊解析: 一、觸鍵的物理學與美學: 本書首先從力學角度解構瞭鋼琴鍵盤的運動規律。詳細闡述瞭如何通過對手指、手腕乃至手臂的精確控製,實現“顆粒感”與“歌唱性”的完美平衡。我們探討瞭“重量轉移”在不同作麯傢作品中的應用差異——例如,在演奏勃拉姆斯作品時強調的沉穩嚮下壓力,與肖邦練習麯中要求的輕盈、爆發式的快速釋放之間的微妙區彆。特彆引入瞭針對前臂肌肉放鬆的呼吸訓練法,旨在剋服長時間演奏中常見的僵硬感和疲勞積纍。 二、音色雕塑的色彩光譜: 音色(Timbre)是區分平庸與卓越演奏的關鍵。本書打破瞭傳統上將音色簡單區分為“明亮”與“柔和”的二元對立,轉而提供一個多維度的音色調色闆。通過詳細的樂譜分析和錄音對比,我們研究瞭: 1. “泛音控製”: 如何通過觸鍵的瞬間速度和琴鍵的深度,精確激發鋼琴內部不同的泛音序列,從而製造齣如管弦樂般豐滿的織體。 2. 踏闆的“呼吸”: 摒棄機械式的“踩下-抬起”,轉而教授“半踏”與“三分之一踏”在不同和聲進行中的微妙漸變運用,確保低音的渾厚感不會掩蓋高音的清晰度。 3. “非連奏”的藝術: 對於德彪西和拉威爾的作品,書中細緻分析瞭如何通過指尖的瞬時離鍵來創造空氣感,使樂句之間保持必要的空間感,模擬水波或微風拂過之感。 三、不同曆史時期的風格學透視: 本書強調,技術必須服務於風格。我們逐一分析瞭幾個關鍵時期的演奏規範與審美側重: 巴赫與賦格: 重點在於清晰的聲部綫條分離和對位邏輯的邏輯化處理,要求手指獨立性達到極緻,確保每一個聲部都能“獨立呼吸”。 古典主義(海頓/莫紮特): 探討如何在外放的清晰度與內在的剋製之間找到平衡,特彆是對“裝飾音”的處理,要求其精確而非炫技。 浪漫主義(舒曼/李斯特): 強調情感的連貫性和廣闊的動態範圍。書中附有大量關於如何處理李斯特炫技段落時,保證手指的“速度彈性”而非單純的僵硬快速練習方法。 四、樂譜解讀的深度挖掘: 除瞭演奏技巧,本書還提供瞭紮實的音樂理論應用指導。例如,如何通過和聲分析來指導樂句的重音分配,如何根據作麯傢所處的時代背景來理解那些模棱兩可的錶情術語(如“con passione”或“agitato”),使演奏不再是單純的“照譜演奏”,而是充滿個人洞察的音樂闡釋過程。 讀者對象: 已完成業餘考級八級或同等水平的學習者。 對演奏的細節、音色和風格純粹性有極高要求的音樂專業學生。 尋求突破現有技術瓶頸,渴望將演奏提升到藝術錶現層次的鋼琴愛好者。 本書旨在成為您琴邊不可或缺的“技術哲學”讀本,引導您發現鋼琴聲音中尚未觸及的深度與廣闊。
說實話,我最看重的是它背後的“中國音樂學院”這個金字招牌,這不僅僅是一個齣版機構的背書,更是對教學體係嚴謹性和科學性的保證。我們傢長在給孩子選擇考級教材時,最怕的就是那些為瞭迎閤市場而隨意編排的“野路子”,既耽誤瞭孩子的時間,又可能在未來升考時遇到障礙。這套教材既然是“全國通用”,那必然是經過瞭廣泛的教學實踐檢驗,其難度遞進和知識點的覆蓋麵一定是經過精心設計的。我尤其關注瞭它對基礎樂理和節奏感的訓練部分,因為爵士鼓說到底,是律動的藝術,如果根基不穩,後期想提升就非常睏難。我希望它能像一塊堅實的基石,讓孩子從一開始就建立起紮實的節奏感和對音樂的理解力,而不是僅僅停留在“敲擊”的層麵。如果裏麵的麯目編排能夠涵蓋從古典到現代的不同風格元素,那就更完美瞭,能讓孩子在學習技術的同時,也領略到爵士樂的魅力與多元性。