产品特色
编辑推荐
一、原大 + 放大,全新的呈现方式
小楷的尺寸有很大区别,蝇头小楷只是正常小楷的三分之一。了解原大尺寸才知道临写时写多大,才能正确用笔。放大则可以更方便、细致地观察字体结构和笔画细节。原大加放大,全方位欣赏临习小楷作品。
二、重要书家 + 代表/稀见作品,版本更讲究
精选重要书家(赵孟頫、文徵明、董其昌等),遴选精品力作(《赵孟頫书汲黯传》《文徵明书千字文三种》《董其昌书雪赋》等),萃编稀见佳作(《赵孟頫书黄庭经》《董其昌书信心铭》等), “历代名家小楷丛帖”以更高的版本要求,为读者呈现精彩斑斓的小楷书法世界。
三、印制精良 + 释文准确
布脊锁线平装,正文使用160克进口艺术纸,高度还原原作神采;标点释文,精审精校,帮助读者轻松领会原作神髓。
内容简介
本书收文徵明小楷《莲社图记》三种。
其一藏于山东博物馆,纸本,册页,高二十八点五厘米,横十四厘米。此作落款“嘉靖十三年春三月既望,衡山文徵明书”。书家时年六十五岁。《书法》杂志一九八七年头一期首次登载此作。按此版心高度,编者将这件墨迹印出。与此同时,还将其放大百分之十五印出。
其二曾经周道振先生收藏。此作为一九八四年上海书画出版社《文徵明小楷七种》中之一种。落款“嘉靖己丑春三月有三日,长洲文徵明书。”此作书于嘉靖八年,书家时年六十岁。参照原书,编者按版心高二十一厘米,横十厘米,将其印出。
其三曾在《艺苑掇英》刊载。这件册页高二十五点五厘米,横九点八厘米。
编者将上述三件文徵明小楷《莲社图记》合集推出,供读者参阅、临习。
作者简介
孙宝文,资深编审,长期专注于书法类图书的出版。在多家出版社出版了“历代名家墨迹选”“馆藏国宝墨迹”“彩色放大本中国著名碑帖”等数百种原大、放大本彩版字帖,设计独特,制作精良,版本齐全,深受书法爱好者的喜爱,某种程度上引领了此类图书的出版潮流,是国内书法类图书较有影响力的编者之一。孙宝文对书法的鉴赏能力,对制作的创新追求以及在书法作品资源投入方面的担当,都已达到很高水准,他的声望本身也有相当高的品牌价值。
内页插图
历代名家小楷丛帖:文徵明书莲社图记 图书简介 本卷《历代名家小楷丛帖》聚焦于明代书画大家文徵明的代表性小楷作品《莲社图记》,旨在为书法学习者、研究者及传统文化爱好者提供一份详尽、精湛的摹本与赏析材料。本书不仅收录了高清的墨迹原貌,更辅以深入的时代背景、书体流变以及具体笔法解析,力求展现文徵明在小楷领域的高超造诣及其艺术思想的精髓。 第一部分:时代背景与书学脉络 一、明代中期书风的转型 明代中叶,是书法艺术承前启后的关键时期。在帖学占据绝对主流的背景下,以“台阁体”的僵化为反思,吴门画派的崛起带来了对晋唐风韵的重新探求。文徵明(1470—1559年),作为吴门画派的领袖人物之一,其书学思想深受外祖父沈度以及前代“二王”(王羲之、王献之)的影响,同时又融合了苏轼、赵孟頫的特点,最终形成了遒劲而不失秀雅、规范而富有灵性的个人风格。了解这一时代背景,有助于理解文徵明为何选择以小楷作为传达雅正书风的重要载体。 二、小楷在文氏书学中的地位 相较于其大气磅礴的行草,文徵明的楷书,尤其是小楷,被誉为“温润如玉,法度森严”。在文徵明的一生中,小楷承担着书写精致文本、参与文人酬唱的重要功能。它既是其“立身以道,下笔以法”思想的直观体现,也是他与同时代文人雅士交流的媒介。本卷所选的《莲社图记》,正是其成熟期小楷的精品范本,体现了文氏力求在规矩中求变化的艺术追求。 第二部分:作品本体赏析——《莲社图记》深度解析 一、文本溯源与功用 《莲社图记》是文徵明为纪念其师友及其所处的文人社团“莲社”而作的纪事性文字。其内容多涉及雅集、唱和、品评艺事,格调高古。文徵明选择以小楷书写此文,既是对文本内容的尊重,也暗示了其希望通过这种精微的字体,来承载文人士大夫阶层的清雅情操。 二、结构布局与章法之妙 本书的摹本清晰展示了文徵明在章法上的严谨布局。通篇气息连贯,字距、行距处理得恰到好处。每一行文字的起笔与收笔,乃至整篇的收尾,都透露出一种“疏密得宜,不滞不散”的平衡感。观察其开篇与结语的笔势,可以清晰看到他如何在严格的格律内,通过细微的欹侧与呼应,使整幅作品具有动态的美感,而非僵硬的“印刷体”。 三、笔法精要的微观解读 本书的重中之重在于对具体笔法的解析,这部分是供学习者临摹的关键依据: 1. 起笔(露锋与藏锋): 文徵明的小楷用笔讲究“藏锋入纸,侧锋铺毫”,尤其在“竖”画的起笔处,多采用圆转的藏锋,使得笔画的根部扎实有力。但在某些偏旁的撇、捺处,偶尔也见灵巧的露锋,以增加生动性。 2. 行笔(中锋主导): 在运笔过程中,文徵明的小楷始终以中锋为主,确保线条的圆润饱满,富有“筋骨”。在转折处,笔锋的提按变化微妙,例如横画的收笔,常有“回锋”的动作,使得点画的收束干净利落,绝不拖泥带水。 3. 结字(方中寓圆,中宫收紧): 文徵明的小楷结字极具法度。其字形多呈长方形或略微偏扁,但绝不拘泥于一格。例如,在“口”、“目”等部件的处理上,他往往将中宫收紧,使结构稳定,而四周的笔画则适度舒展,形成内在的张力。通过对比同一字在不同位置的书写变化,可以体会到文徵明对“一字多态”的灵活运用。 4. 点画的精微处理: 其小楷的“点”法变化丰富,有平点、尖点、圆点等,它们不仅起到结构上的支撑作用,更是节奏的音符。例如,在“永”字八法中,每一笔的书写力度与速度的控制,都精准地服务于整体的协调。 第三部分:艺术价值与临习指导 一、文氏小楷的艺术地位 《莲社图记》所展现的文徵明小楷,是明代“晋韵”与“台阁法度”成功融合的典范。它既继承了唐代楷书的端庄大气,又吸收了宋人温和的趣味,最终升华出一种适合文人把玩的“雅正”书风,对后世的清代王铎、近代的碑学思潮也产生了间接的影响。 二、临习建议 本书旨在作为临习的蓝本,建议学习者应遵循以下步骤: 1. 通篇观摩,把握气息: 初期不急于一笔一画的描摹,而应大局观摩,体会作品整体的节奏感和气韵流动。 2. 拆解结构,分解笔画: 选取结构复杂的字进行重点分析,对照摹本,分辨其笔画的起止、提按、呼应关系。 3. 慢速精临,回归本源: 临写时,速度宜慢,确保每一笔都符合文徵明用笔的力度要求。重点关注横画的“铺毫”和竖画的“挺立”。 4. 注重墨色的变化: 尽管是小楷,但墨色的浓淡干湿变化依然重要。观察原作中,线条的润泽度如何变化以体现力量的强弱。 结语 《历代名家小楷丛帖:文徵明书莲社图记》是文徵明小楷艺术的一份珍贵资料,它不仅是对一位艺术大师的致敬,更是对中国传统书法美学中“法度与灵性”如何共存的深入探讨。通过对这份精妙墨迹的细致品读与反复摹写,学习者定能在提升自身楷书功力的同时,领略到明代文人书法的独特魅力。
拿到这本书的时候,说实话,我有点被它的封面设计吸引住了。那种古朴典雅的气息扑面而来,让人立刻就能感觉到里面承载的文化分量。作为一名书法爱好者,我特别关注那些能够流传下来的经典碑帖,尤其是那些经过时间考验的、被无数前人推崇的作品。这本书既然是以“历代名家小楷丛帖”的名义出版,自然在选材上应该是经过了深思熟虑的。我期望看到的不只是简单的字迹摹写,而是能够从中领悟到古代书家在处理细节、节奏和气韵上的独到之处。那种一笔一划中蕴含的内敛与力量,是现代书法学习者最难把握的精髓。如果这本书能把这些微妙之处清晰地展现出来,无论是用于日常临摹,还是作为案头的鉴赏资料,都将是极具价值的。我尤其好奇,在现代印刷技术下,它如何还原出原帖那种纸张的肌理和墨色的深浅变化,这对于学习者来说至关重要,毕竟,只有最大程度地贴近原作,才能真正体会到古人的心境。