花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摩天轮的小老虎 著

图书标签:

• 古风
• 绘画
• 手绘
• 美人
• 花卉
• 技法教程
• 插画
• 国风
• 艺术
• 设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115434975

版次：1

商品编码：12067382

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：408

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书选取了仕女画这个深受读者喜爱的题材，并针对广大绘画初学者和爱好者的水平，将入门难度降低。书中的案例并非传统的白描仕女图，在画风上融入了现代插画的构图元素，更加贴近读者的喜好。我社出版的同类型古风人物绘制技法《画卿》自2016年1月首次出版至今，短短几个月已销售7000余本。另外，本书作者的网红朋友众多，其本人在涂色圈也小有名气，在《时尚的诞生》涂色大赛中获奖。市面上的白描技法书种类较少，相信这本白描仕女技法书能在众多彩铅、水彩技法书中脱颖而出，获得理想的销售成绩。

内容简介

全书共9章。第1章介绍了绘画要使用到的工具；第2章讲解了基本的笔法；第3章到第5章从服饰、五官、发型、姿态等方面详细讲述了古代仕女的画法；第6章到第7章介绍了画中的配角（动物、花草、配饰等）的绘制方法；第8章讲解了40幅完整作品的绘制步骤；第9章是成稿欣赏，也可作为填色线稿。

作者简介

摩天轮的小老虎 姓名：薛怡洁 笔名：摩天轮的小老虎&乐乐妈妈 微博：摩天轮的小老虎 毕业于上海师范大学美术学院，5岁开始进少年宫学习钢笔画、油画棒、水彩画、素描等，12岁那年代表中国队参加国际比赛一等奖。此后便开始了绘画之路，擅长彩铅、水彩、线描、涂鸦和建筑钢笔画……

目录

前言
第一章．绘画工具介绍
一．工具介绍
1．可塑橡皮
2．005号~05号樱花针管笔
3．0．3号HB樱花自动铅笔
4．0．5号HB自动铅笔
5．003号COPIC针管笔
6．秀丽笔
二．其他辅助工具介绍
1．绘画美术人体木偶
2．绘画美术关节手模
第二章．笔触技法介绍
1．线条介绍
2．基本线形
3常见技法
4．技法步骤图
5．笔的用法和忌讳
第三章．女子的服饰样式和说明
1．　服饰细节名称
2．　女子衣纹组织处理（上肢的衣纹组织）
3．　女子衣纹组织处理（下肢的衣服组织）
第四章．女子五官和头发
1．头部　三庭五眼 天三地四
2．眉
3．眼
4．鼻
5．嘴
6．眉眼、鼻嘴结合图
7．耳
8．发髻和发际
第五章．女子的手部和体态特征
1．手的基本画法
2．动作体态
第六章．代表性动物结构图
1．龙
2．鸟
3．鱼
4．虫
第七章．配饰和装扮
1．首饰
2．花
3．叶子
第八章．阆苑惊鸿　详细步骤（40张）
1．戏蝶
2．悠悠花上蝶
3．鸟语花香
4．雏鹰展翅
5．步步生莲
6．游园
7．闭月羞花
8．凤歌鸾舞
9百花争艳
10．　梦里花落知多少
11．　百啭千声
12．　蝶舞
13．　飞鸟依人
14．　拈花微笑
15．　回眸
16　仙女赐桃
17．　芬芳袭人
18．　美人戏蝶 移步舞扇招戏蝶
19．　携驴踏浪
20．　舞蝶戏猫
21荷边丽影
22虎雀玄女
23伏虎观荷
24驭狮云游
25踏春
26天女散花
27白虎玄女
28嫦娥捉蝶
29花枝招展
30轻舞飞扬
31水出芙蓉
32仙女牧羊
33含笑相迎
34如梦初醒
35拂尘戏蝶
36罗袖秋香
37缕缕幽思
38　天涯共此时
39抚花思君
40．龙女戏珠
第九章．兰闺群芳　（成稿观赏图）可涂色30张
1．廊桥幽会　笑盈盈相看无限情
2．聆音　玉人鼓笙醉牡丹
3．鸟儿归　飞鸟归林，落日西沉
4．琵琶　曲高和寡是《阳春》
5．依依不舍　暂时分手莫相思
6．纤纤玉指　纤手自拈来，空使牡丹妒
7．龙骧云起　体态矫健，龙爪雄劲，似奔腾在云雾波涛之中
8．莲花宝盒　吉祥富贵
9．美人戏蝶　穿花蝴蝶又飞来
10．并头莲　青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上有并头莲
11．花魁　牡丹花品冠群芳
12．庭院闲景　春风庭院幽闲景
13．鹦鹉　嘴红毛绿语乃奇
14．孤芳独赏　独对孤芳暗自怜
15．花园小景　凉亭朱楼映荷塘
16．赏花怜花　不摇香已乱，无风花自飘
17．戏莺　自在娇莺恰恰啼 or 花中灵 春风犹带香，盈盈花中灵
18．抚雏　纤纤玉手抚雏莺
19游鱼　海棠金鱼轴，尾展拖轻縠
20．莞尔一笑　画堂香暖不胜春 or 青青系子佩，馨香盈怀袖
21．姣姣风韵　春风摇曳一寸心
22．韶华　娉婷女子更动人
23．百媚一笑　野菊罗裙一色裁
24．长相思　佳人心事谁知晓
25．艳姿　步摇金翠玉搔头
26．彩莲　欲与荷花斗晚妆
结语

花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程 一、 沉醉古韵，点染芳华：引言 一幅幅生动的古风美人画卷，如同一场穿越时空的华美邂逅，将我们带入那个温婉细腻、风姿绰约的东方古典世界。她们或临风顾盼，或抚琴弄箫，或执卷沉思，每一个眼神，每一抹朱唇，都饱含着千言万语的故事。而在这背后，是无数倾注心血的手绘者，用画笔捕捉那稍纵即逝的美丽，将心中的古典意象一一实现。 《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》正是一本为热爱古风，渴望将心中美人跃然纸上的画者精心打造的指南。本书旨在循序渐进地引导读者掌握绘制精美古风花间美人的核心技法，从基础的线条勾勒到色彩的渲染，再到细节的刻画，无不力求详尽，实用，并富有艺术感染力。我们将一同探索古风美人的独特韵味，解构其形体、神韵，并学习如何将她们置于繁花似锦、意境深远的花间场景之中，营造出别样的东方古典美学。 二、 溯源而上，形神兼备：古风美人的人体与神态解析 绘制一个引人入胜的古风美人，首要在于准确把握其形体特征与神韵。本书将从最根本之处着手，为读者揭示古风美人造型的奥秘。 人体比例与骨骼结构： 我们将深入解析古风人物的经典人体比例，区别于现代人物的写实比例，古风人物在追求飘逸感和仙气的同时，往往会进行适度的艺术化处理。本书会以清晰的图示和讲解，剖析头部、躯干、四肢的相对关系，帮助读者建立稳固的骨骼结构认知，为后续的姿态塑造打下坚实基础。 面部五官的东方韵味： 古风美人的脸部特征是其魅力的集中体现。我们将细致讲解如何绘制符合古风审美的眼、眉、鼻、唇。例如，细长而略带上挑的丹凤眼，含蓄内敛的柳叶眉，小巧精致的鼻梁，以及微微上翘的樱桃小口。每一个五官的绘制都将突出其东方古典的含蓄、温婉、内敛之美，并探讨如何通过微调五官的比例和角度，塑造出截然不同的美人气质——可以是端庄大气，可以是娇俏可人，也可以是清冷孤傲。 发髻与饰品的考究： 发型与饰品是古风人物不可或缺的点睛之笔。本书将呈现多种经典的古风发髻样式，如高耸的云鬓、垂落的流苏、盘绕的发簪等，并讲解其绘制要点，如何体现发丝的柔顺与蓬松，以及如何与人物整体造型协调。同时，我们将介绍各种具有时代特色的发簪、步摇、耳坠、项链等饰品，以及如何绘制其材质的质感，如玉器的温润，金银的华贵，珍珠的光泽，使美人形象更加生动立体。 服饰的飘逸与层次： 古风服饰的飘逸感和层叠感是其独特的视觉魅力。本书将重点讲解如何绘制古典的衣袖、裙摆，如何表现丝绸、薄纱等不同材质的垂坠感和褶皱，以及如何通过服饰的层层叠叠，营造出华丽而又不失灵动的视觉效果。我们将深入研究不同朝代的服饰特点，从汉服的宽袖广袍，到唐装的雍容华贵，再到宋代的素雅精致，让读者在学习技法的同时，也能领略到中国古代服饰文化的博大精深。 神态与情绪的捕捉： 形体是骨骼，而神态则是灵魂。本书将引导读者如何通过眼神、微表情、肢体语言等元素，赋予笔下美人鲜活的生命力。我们将探讨如何用眼神传递喜怒哀乐，如何用微小的嘴角弧度表达情绪，如何通过细腻的手部姿态展现人物的性格和心境。是低眉浅笑的温柔，还是回眸一笑的倾城？本书将一一解析。 三、 繁花之下，意境之中：花间场景的营造与融合 古风美人与花，是东方美学中相辅相成的意象。“花间美人”不仅是简单的场景叠加，更是意境的升华。本书将带领读者走进繁花似锦的花间世界，学习如何将人物与环境完美融合。 花卉的写实与写意： 我们将精选几种最具代表性的古风花卉，如牡丹的富贵、荷花的清雅、梅花的傲骨、桃花的烂漫、月季的娇艳等，进行细致的绘制讲解。从花瓣的纹理、色彩的变化，到花蕊的细节，都将进行深入剖析。同时，也会介绍如何运用写意的手法，用简洁的笔触勾勒出花卉的韵味，营造出朦胧而富有诗意的氛围。 植物枝叶与光影： 除了花朵，植物的枝叶也为画面增添了生机与层次。本书将讲解如何绘制藤蔓的缠绕、绿叶的舒展，以及如何运用光影在枝叶间形成斑驳陆离的效果，为画面增加立体感和真实感。 场景构图与空间感： 如何将人物与花卉自然地融入一个场景，并创造出良好的空间感，是构图的关键。本书将介绍多种构图法则，如黄金分割、三分法等，并结合古风的审美习惯，讲解如何利用景深、前景、中景、背景的虚实关系，引导观者的视线，突出主体人物。 光影与氛围的渲染： 光影是塑造画面的灵魂。本书将深入讲解不同时间和场景下的光影表现，例如，清晨的柔光、午后的暖阳、黄昏的余晖，以及月光下的清冷。我们将学习如何运用光线勾勒人物的轮廓，突出面部特征，并在花卉与背景中形成微妙的光影变化，营造出或温馨、或静谧、或梦幻的不同氛围。 色彩的情感表达： 色彩是情感的直接传递者。本书将详细讲解古风人物与花卉的色彩搭配原则。我们如何选择能够衬托人物气质的服装颜色？如何运用花卉的色彩来烘托人物的情绪？是采用浓烈对比，还是柔和渐变？将通过大量的实例和色彩分析，带领读者掌握色彩的情感运用。 四、 技法精进，妙笔生花：具体的绘制步骤与技巧 理论的指导最终需要落实在笔尖。本书将提供详实、可操作的绘制步骤，让读者能够从零开始，逐步掌握各项技法。 基础线稿的绘制： 从人物的整体动态到五官的精细描绘，都将从清晰的线稿开始。我们将讲解如何运用不同粗细、疏密、刚柔的线条来表现人物的轮廓、衣纹、发丝等，以及如何通过线条的抑扬顿挫，赋予画面生命力。 黑白灰的明暗处理： 在色彩渲染之前，掌握黑白灰的明暗关系至关重要。本书将讲解如何运用不同灰度来表现物体的体积感和空间感，以及如何在人物和背景之间形成主次关系。 不同媒介的色彩运用： 无论您是使用传统的水彩、彩铅，还是数码绘画软件，本书都将提供相应的色彩运用技巧。我们将讲解水彩的晕染、叠加，彩铅的叠色、刻画，以及数码绘画的图层、笔刷运用，帮助读者灵活掌握不同媒介的特点，表现出理想的色彩效果。 细节刻画的魅力： 细节决定成败。本书将重点讲解如何对眼部神采、唇部微润、发丝光泽、服饰纹理、花瓣晶莹等细节进行刻画，使画面更具质感和观赏性。 不同风格的尝试与创新： 在掌握了基础技法后，本书也将鼓励读者进行风格的探索和创新。是追求细腻写实，还是偏爱写意洒脱？是喜欢明艳色彩，还是偏爱淡雅水墨？我们将提供不同风格的案例分析，启发读者找到属于自己的创作之路。 五、 灵感源泉，创作实践：案例解析与临摹指导 理论结合实践，方能融会贯通。本书的最后部分将提供一系列精心挑选的古风花间美人绘制案例，涵盖多种主题、人物性格和场景设计。 案例解析： 每个案例都将附带详细的绘制过程图解，从初期草稿到最终完成，一步步展示核心技法的运用，并对构图、色彩、光影、细节处理等进行深入剖析，解答读者在绘制过程中可能遇到的疑问。 临摹练习： 提供了高质量的线稿和参考图，供读者进行临摹练习。通过临摹，读者可以更直观地感受大师级的笔触和色彩运用，加深对技法的理解和记忆。 创意拓展： 在掌握了基础技法和案例范例后，本书还将提供一些创意拓展的思路，引导读者将所学技法运用到自己的原创作品中，激发创作灵感，描绘出独一无二的古风花间美人。 六、 结语 《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》不仅仅是一本技法指南，更是一扇通往古风绘画世界的大门。我们相信，通过本书的学习，您将能够自信地拿起画笔，将心中那美好的古风美人，连同那如梦似幻的花间意境，一一呈现在您的画布之上。愿每一位读者都能在绘画的世界里，找到属于自己的那份宁静与喜悦，点染出属于自己的“花舞娉婷”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，古风之美，在于其韵味，而《花舞娉婷》这本书的名字，恰好点出了这种韵味的关键——“花舞娉婷”。“花舞”代表了生命的活力与自然的灵动，“娉婷”则描绘了女性的柔美与优雅。我非常期待这本书能够教我如何将这两者完美地结合。我猜想，书中可能会有专门的章节讲解如何描绘不同种类的花卉，比如牡丹的雍容华贵，兰花的清高孤傲，梅花的傲雪凌霜，荷花的出淤泥而不染，以及桃花的烂漫。更重要的是，它会教我如何将这些花卉的形态、色彩、甚至象征意义，融入到古风美人的塑造中。比如，一个身着粉色襦裙的美人，身边环绕着盛开的桃花，会带来怎样的视觉感受？一个手持玉笛的女子，身后是幽静的兰花，又会流露出怎样的情愫？我希望这本书能够提供一些具体的案例和示范，让我看到古风美人与花卉之间可以产生的千百种可能。不仅仅是简单的背景点缀，而是让花卉成为人物情感的延伸，成为故事的载体。我希望通过这本书的学习，我能够画出那些不仅仅是“漂亮”，而是“有灵魂”的古风美人，她们的眼神中带着故事，她们的姿态中流露着情怀，她们的周身弥漫着淡淡的花香。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的敏感度一直很高，尤其钟爱古风绘画中那种淡雅、内敛的色彩搭配。《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》这个书名，让我对书中可能涉及到的色彩运用充满了好奇。我猜想，这本书应该会详细讲解如何调配出那些富有古韵的色彩，比如莫兰迪色系的应用，或者青绿山水中的色彩运用，如何将其运用到古风人物的服饰、妆容以及背景的花卉上。我尤其期待书中能够有关于不同色彩搭配所能产生的不同情感的讲解。比如，粉色与桃花的结合，会带来怎样的少女情怀？蓝色与梅花的搭配，又会透露出怎样的清冷孤高？我希望书中能有关于如何运用色彩的深浅、浓淡来表现物体的体积感和层次感，以及如何运用色彩的对比来突出画面的重点。我喜欢那些看似随意，实则处处彰显功力的色彩运用，我希望这本书能够教会我如何做到这一点。它不仅仅是简单的色彩填充，而是通过色彩来讲述故事，来传达情感。我希望在读完这本书后，我能够对色彩的运用有一个全新的认识，能够自信地运用色彩来表现我心中的古风美人。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，古风绘画的魅力在于其“动态感”和“写意性”，而《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》这个书名，恰好点出了这两个重要的元素。我希望这本书能够教我如何捕捉人物的动态美。比如，一个正在起舞的美人，她的衣袖和裙摆应该是如何飘动的？她的身体姿态应该是怎样的？如何用流畅的线条来表现人物的轻盈和灵动？我猜想，书中可能会有关于如何绘制人物的各种姿态，从站立、坐到行走、舞动，都有详细的讲解。同时，我也期待书中能够讲解如何表现花卉的“写意”之美。古风绘画中的花卉，往往不是写实的，而是带有画家主观的情感和想象。比如，一笔勾勒的梅花，一抹晕染的桃花，它们虽然不完全写实，却能传达出一种意境。我希望这本书能够教我如何把握这种“形似”与“神似”之间的平衡，如何用最少的笔触，却能表现出花卉的精髓。它应该是一本能够让我感受到绘画的自由和创造力的书籍。

评分☆☆☆☆☆

古风绘画中，人物的“神韵”是最为关键的，而《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》这个书名，让我看到了它在这方面的潜力。我一直觉得，画出漂亮的脸蛋很容易，但要画出有“灵魂”的眼睛，有“故事”的嘴角，却难上加难。我非常期待这本书能够有专门的章节来讲解如何刻画古风人物的面部特征。比如，如何画出杏仁状的眼睛，如何画出细长弯曲的眉毛，如何画出樱桃小嘴，但更重要的是，如何通过这些细节来表现人物的情感，比如喜悦、忧伤、思念、或是沉思。我希望书中能够讲解如何运用阴影和高光来塑造人物的面部轮廓，以及如何用细腻的笔触来表现人物肌肤的质感。此外，我对于书中如何将人物的“神韵”与“花间”的元素结合也充满了期待。比如，一个女子看向盛开的花朵，眼神中是否带着赞美？一个女子在花丛中低语，嘴角是否带着浅浅的笑意？我希望这本书能够让我掌握如何用绘画语言来“说故事”，让画面中的人物不再是静态的摆设，而是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的绘画教程，不仅仅是教授技巧，更重要的是能够激发读者的灵感，让读者在学习的过程中，能够找到属于自己的创作风格。《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》这个书名，让我看到了它在这方面的潜力。我希望这本书能够提供一些“抛砖引玉”式的创作思路。比如，书中在讲解完技法之后，可能会提供一些开放式的练习题目，鼓励读者根据自己的想法去创作。或者，书中会分享一些成功的案例，分析这些作品的亮点，让读者从中获得启发。我特别期待书中能够有一些关于“主题创作”的指导，比如如何构思一个关于“花间美人”的故事，如何通过画面来讲述这个故事。我希望这本书能够让我不仅仅成为一个“模仿者”，更能成为一个“创作者”。它应该是一本能够点燃我创作激情，让我敢于尝试，敢于突破的书籍。我希望在读完这本书后，我能够对古风绘画有一个更深的理解，能够创作出属于我自己的，独一无二的“花舞娉婷”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“意境”有着深深的迷恋，而古风绘画恰恰是表现这种意境的绝佳载体。《花舞娉婷》这个书名，让我感受到了这种“意境”的存在。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是能够传达一种古风的美学理念。我猜想，书中可能会讲解如何通过人物的神态、姿势，以及花卉的选择和布局，来烘托出人物的内心世界和情感。比如，一个略带忧伤的女子，可能会用低垂的花朵来衬托；一个活泼的少女，则会用盛开的、充满生命力的花卉来点缀。我希望书中能有关于如何运用光影来营造氛围的讲解，比如月光下的花影，阳光下的露珠，这些都能为画面增添无限的诗意。我非常期待书中能够有一些关于“留白”的运用技巧，古风画讲究“计白当黑”，恰当的留白能够让画面呼吸，给观者留下想象的空间。我希望这本书能够教我如何去“感受”古风，如何去“理解”花卉在古风文化中的象征意义，并将其转化为绘画的语言。它应该是一本能够打开我思维，让我不仅仅停留在“形似”层面，更能追求“神似”的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求细节的人，在绘画中，我希望能够将每一个元素都做到极致。《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》这个书名，让我看到了书中可能涵盖的丰富细节。我期待书中能够有专门的章节来讲解如何绘制精美的古风服饰。比如，不同朝代的服饰特色，襦裙、汉服、唐装等，如何表现它们独特的剪裁、领口、袖口的设计，以及上面可能存在的精美刺绣和纹样。我希望书中能够讲解如何表现不同材质的服装，比如丝绸的光泽感，薄纱的透明感，棉麻的粗粝感。同时，对于“花间”的元素，我也希望能够有深入的讲解。不仅仅是花朵本身，还包括花瓣的脉络，叶片的形状，甚至是花朵上可能存在的露珠和昆虫。我希望这本书能够教我如何用细腻的笔触，将这些细节一一呈现出来，让画面更加丰富和立体。它应该是一本能够让我沉浸在绘画细节中的书籍，让我能够体会到“慢工出细活”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“技法”的强调，这与很多流于表面的古风画册截然不同。我之前尝试过一些教程，往往只是简单地展示几幅作品，然后就没有下文了。但是《花舞娉婷》从一开始就给出了“手绘技法教程”的定位，这让我觉得非常实用。我尤其对书中可能包含的“线条的运用”和“色彩的搭配”这两个方面充满了期待。古风人物的线条，讲究流畅、细腻，又要有力度，如何用笔才能画出衣袂飘飘、发丝飞扬的感觉？这一点一直是我感到困惑的地方。而色彩方面，古风的色彩往往不是鲜艳夺目，而是带着一种沉静、内敛的美，比如淡雅的粉、浅浅的绿、温润的黄，如何将这些色彩和谐地运用到人物和花卉的描绘中，才能营造出古风特有的韵味，这是我非常渴望掌握的。书中会不会讲解不同笔触所能产生的不同效果？会不会有关于如何运用水彩、彩铅等不同绘画媒介来表现古风韵味的小窍门？我非常好奇。另外，我对书中可能涉及到的“构图”部分也抱有很大的期望。如何将人物和花卉合理地安排在画面中，形成一个既和谐又富有张力的整体？如何运用留白来增强意境？这些都是高级的技巧，如果书中能有详细的讲解，那将对我大有裨益。我希望这本书能够像一位经验丰富的老教师，耐心细致地为我解答我在绘画过程中遇到的每一个难题，让我少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就已经足够吸引我了，纸质厚实，封面上的花卉图案栩栩如生，色彩饱满，那种淡雅又富有生命力的感觉扑面而来，让人瞬间就进入了古风的意境。我是一个对古风绘画一直很有兴趣，但又苦于找不到合适的入门教程的爱好者。市面上有很多画册，虽然美轮美奂，但大多偏重于欣赏，缺乏实际的指导。而这本书，从它的书名《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》就可以看出，它是有明确的教学目的的。我尤其期待书中关于“花间美人”的描绘，古风美人，往往与花卉有着密不可分的联系，那是一种含蓄、温柔、又充满韵味的美。我希望这本书能教我如何将人物的神韵与花卉的形态巧妙地结合起来，让画面既有故事感，又有视觉上的美感。我平时喜欢临摹一些古风插画，但总觉得人物的比例、神态，以及衣服的褶皱处理，还有花卉的质感，都把握不好，显得生硬或者不协调。所以，我非常期待这本书能提供一些系统性的方法和技巧，能够让我从零开始，循序渐进地掌握古风人物的绘制要领，特别是花卉与人物的搭配，这对我来说是最大的挑战。我希望书中能有详细的步骤分解，不仅仅是最终的成品图，而是从基础的线稿开始，到色彩的晕染，再到细节的刻画，都能有清晰的讲解。比如，人物的五官如何画得更有神韵，服饰的飘逸感如何体现，花瓣的透明感和柔软感如何表现，这些都是我急切想学习的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个绘画新手来说，选择一本合适的教程至关重要。《花舞娉婷：古风花间美人手绘技法教程》这个书名，让我看到了它在“新手友好”方面的潜力。我通常害怕那些上来就讲复杂理论的书，更倾向于从基础开始，一步一步学习。我希望这本书能够从最基本的绘画工具介绍开始，比如铅笔的选择、橡皮的使用、纸张的特性，甚至是如何握笔，都能有细致的讲解。然后，循序渐进地进入人物的基本结构，比如头部的比例、身体的动态，以及五官的绘制。我特别希望书中能有讲解如何画出古风人物独特的发型，比如高耸的发髻，垂落的发丝，以及发饰的搭配。对于“花间美人”的描绘，我更是期待能够有从简到繁的教学过程，比如先从简单的花朵绘制开始，再到复杂的花卉组合，最后是如何将花卉与人物巧妙地融合。书中是否会提供一些可以反复练习的线稿？是否会讲解如何运用不同的笔触来表现不同材质的服装，比如丝绸的光泽感，薄纱的透明感？我希望这本书能够让我真正地“学到东西”，而不是仅仅“看到东西”。它应该是一本能够引领我进入古风绘画世界的“启蒙书”，让我能够逐步建立信心，享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

质量差，破损，纸张规格不一致。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西不错，非常喜欢。可以按着上面的画。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

已收到，正在看，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

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