具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者▲365个实用绘画诀窍，掌握每个诀窍只需不到5分钟。
▲包含铅笔、钢笔、水彩、炭笔等多种绘画形式的实用技巧。
▲书中范例来自超过50位当代艺术家的杰出作品。
▲本书适合绘画初学者和想要突破平台的绘画学习者。
实用小贴士预览：
·随身携带一本小素描簿：无论身在何处，都要坚持大量速写。比较简便的速写方法就是随身携带一本素描簿，找点东西练笔。你会发现，即时即使没有专门安排时间练习，你画的画也比以往要多。
·用物体叠加表示渐退：突出景深的做法很简单，只需把一个物体置于另一个之前。这就强调了两者的相对位置，显示了各个物体与观赏者的距离。然而此技法与物体的相对尺寸无关。
·在背光显示器上看参考照片：LED背光显示器是观看照片很好的方式，它提供的光照和色彩条件比任何的打印效果都要出色。
·勺子可修复纸张表面：如果擦除笔迹时画纸被磨损，可用勺子底部将纸张纤维碾平。
·……
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内容简介
一天一个小诀窍，一年画技大提高！
这本书对绘画技巧来了一次大总结，通过365个小诀窍，言简意赅、一针见血地指出新手在学画过程中常常忽视的关键。此外，本书还专门针对绘画学习中令人纠结的细节问题，提出了专业、具体的建议。书中365个诀窍的内容涵盖了透视、比例、光影、色彩、静物、风景、人物等多个绘画要点，涉及铅笔、钢笔、水彩、炭笔等多种绘画媒介，堪称一本绘画技巧的百科全书。
本书不仅仅适用于初学者，熟练的绘画者也能从中发现让自己突破平台、提升画技的关键。你可以随时翻阅这本书，随心选择阅读哪一页。即使一天只花5分钟了解一个小诀窍，一年的时间，你的画技也会得到显而易见的提高。
作者简介
凯瑟琳·泰瑞尔是一位作家和画家，伦敦都市写生画家协会创办人之一，现居伦敦。凯瑟琳几乎每天都在个人博客Making a Mark（当前全球排名第9）和众多网站、出版物上分享关于绘画的诀窍、评论和资源。其作画足迹遍布世界各地，她的“带着素描簿去旅行”博客曾获英国《泰晤士报》报道。
内页插图
目录
引言 培养绘画自信心………………………… 06
第一章 绘画基本功…………………………… 12
培养10种新绘画习惯………………………… 14
学会如何观察…………………………………… 18
如何根据观察作画……………………………… 22
痕迹创作………………………………………… 24
测量……………………………………………… 26
形态、造型和体积……………………………… 28
空间和比例……………………………………… 30
透视……………………………………………… 32
线条和边线……………………………………… 34
光线、阴影和色调值…………………………… 38
辨识色调值……………………………………… 40
创作单色画……………………………………… 43
研究色彩………………………………………… 46
质感……………………………………………… 49
以照片为绘画参照物…………………………… 50
绘图的方法……………………………………… 52
规格和剪裁……………………………………… 54
重点、焦点和反差……………………………… 56
平衡与和谐……………………………………… 58
统一与多样……………………………………… 60
韵律、重复和图案……………………………… 62
动态……………………………………………… 63
准确性与创造性之争…………………………… 64
如何不断进步…………………………………… 66
自我评估和改进………………………………… 66
他人评价………………………………………… 67
作品精益求精…………………………………… 68
高阶绘画练习…………………………………… 69
装裱的准备工作………………………………… 70
第二章 选择题材…………………………………72
写生……………………………………………… 74
静物……………………………………………… 74
人物……………………………………………… 78
头像画…………………………………………… 80
人体素描………………………………………… 82
着衣人像………………………………………… 85
群像……………………………………………… 86
自然界…………………………………………… 88
家畜……………………………………………… 88
野生动物………………………………………… 91
植物与花卉……………………………………… 94
画景：室内场景………………………………… 98
家中和房中一景………………………………… 98
咖啡馆和餐厅………………………………… 100
画廊和博物馆………………………………… 102
队列和候诊室………………………………… 104
旅途…………………………………………… 105
画景：室外风景……………………………… 106
建筑物和街景………………………………… 107
风景…………………………………………… 110
树木和植被…………………………………… 112
水域和船只…………………………………… 116
天空和云朵…………………………………… 118
地志画………………………………………… 120
第三章 善用绘画材料…………………………122
干性材料……………………………………… 124
石墨铅笔、石墨棒和石墨粉………………… 124
其他类型的铅笔……………………………… 126
彩色铅笔……………………………………… 128
粉彩…………………………………………… 132
炭笔…………………………………………… 136
水性材料……………………………………… 138
钢笔和墨水…………………………………… 138
画笔…………………………………………… 141
水彩颜料……………………………………… 142
数码工具……………………………………… 144
混合材料……………………………………… 146
特殊绘画支撑物……………………………… 147
画纸和素描簿………………………………… 148
纸张存放问题………………………………… 152
素描簿………………………………………… 153
绘画工具……………………………………… 156
削笔器………………………………………… 156
比例图工具…………………………………… 157
擦画工具和水彩留白胶……………………… 158
混色工具……………………………………… 160
抛光工具……………………………………… 161
刻痕工具……………………………………… 161
工作室和户外绘画装备……………………… 162
充满自信!………………………………………164
绘画资料……………………………………… 166
资料提供者索引……………………………… 170
术语表………………………………………… 172
致谢…………………………………………… 174
前言/序言
引言
培养绘画自信心
写作目的
我在本书动笔前不禁想起创作这类图书的初衷。一个人的绘画知识随时间积累，譬如小窍门和技法等，分享总是一件乐事！
写作时，我始终记得万事开头难这个道理，所以希望大家熟能生巧。你无需从头到尾一页不落地看完这本书，然而我建议你先浏览引言，再决定接下来要读哪一部分。
绘画的定义
手绘是一种老少咸宜、自然随性的活动。儿童和年轻人乐在其中，而成年人放弃作画的情况并不少见。但许多人始终念念不忘那份对绘画的喜爱，梦想着重拾画笔。
绘画给人的印象
绘画蕴含丰富内涵。绘画可源于观察，以不带个人情感的分析性画风记录所见之物；绘画也可萌生于想象，通过再创造将人们心目中的形象具体化；绘画还可脱胎于情感，折射出我们对某种物体的感触。
绘画具有多种表现手法。例如，写实风格记录人们的观察所得，精确而忠实；印象派手法展现一刹那的灵感，朦胧而瞬息万变；表现主义画作呈现人们对物体或事件的看法，或主观或多愁善感。
事实上，绘画是一切视觉艺术之基石。本书将具体绘画技法乃至使用诀窍一一收录其中。
第一章介绍与绘画相关的一些重要概念和技巧，第二章分为多个不同的主题，为你升华画技提供更多的实用性技法。
书中所有的绘画技法和主题皆可用于彩色绘图和黑白素描，不限任何绘画材料。绘画材料之丰富绝对超乎你的想象。在第三章你将了解到不同类型的绘画材料、相关工具和器材，书中每幅图画皆是相关应用的范例。
绘画的作用
彩色绘图和黑白素描有多种使用原因和途径，比如：
· 记录所见之物或所到之处。
· 提升作画和痕迹创作的技艺。
· 一种艺术史研究方法，如临摹过往艺术家的作品。
· 一种理解手段，如理解物体的构造或工作原理。
· 创造性活动的一部分，一种构思方法。
· 一种抒发情感的方式。
· 在有限时间内完成的快速画。
· 对其他艺术类型的初步研究。
· 另一幅画作的略图或模板。
· 供收藏家购买或博物馆收藏的美术展览品。
· 用于广告等商业用途的平面艺术。
· 技术图纸，例如建筑师的画。
彩色绘图和黑白素描是我个人两大热忱所在。孩提时代和求学时期我大量作画。成年后我投身高等教育事业和专业研究，事业起飞多年后又重新开始画画。
我发现彩色绘图和黑白素描在助我平衡工作和生活方面发挥了弥足珍贵的作用—在充斥着分析和数字的工作中，它们就是我的“中场休息时间”和休憩机会。从此我再也没有放下画笔。
绘画的益处
有时生活会妨碍作画，然而一旦我们再次爱上它，像童年时那般沉溺其中，它就会伴随我们一生，带来丰厚回报。
这些回报多不胜数，有多少种作画的人，或许就有多少种绘画的益处。这是一种伟大的创造性消遣活动，适合各年龄段，尤其是退休人士，这也是激发智慧、锻炼脑力的好方法。对许多人来说（包括我在内），图画是一种记录节庆和长途旅行的方式，效果奇佳且意蕴深长。用画将美景永远珍藏！
画画也是工作、居家时放松身心、摆脱日常生活压力的妙方。作画是如此地灵活方便：无论家中还是户外，你可以在任何地方写生，这意味着源源不断的创作以及成就感！绘画让你发挥才华，享受工作以外的成就感，还有什么比这更美好呢？随着我们不断进步，画技逐渐成熟，自信心也在增强—我们认可自己的能力和定位。世事难料，也许某一天画画会成为你的新职业呢！
关于本书
本书的构思和创作对象是那些对绘画萌生兴趣、想要加深了解的人士。
本书适用于有一定画技却长期疏于动笔者，以及不愿继续临摹照片、意欲着手观察和实地写生之人。本书也供颇有绘画经验、有志于开阔视野的画家使用。
为照顾各类读者的需要，书中技法从基础入门向高级逐步进阶，并提供大量实用的指导建议。
你可以随时翻阅这本书，随心选择阅读内容。只要你开始作画并持之以恒，待画技稳步提高后，你就会发现自己从某些技巧中受益良多。传统和现代风格相结合的画例也是本书特色之一。有些也许是你早已熟悉的作品，有些将为你带来新的绘画手法和技巧。
绘画诀窍按主题进行分类，为你的进步提供准确实用的建议。本书的使用方法并无对错之分：可选择你感兴趣的小窍门和技法，学习顺序也因人而异。
当你的绘画作品集因不断积累各种创作成就和技法应用而变得越来越厚时，别忘记回顾这些技法和要诀。高级技巧起初看似复杂，但随着时间推移，你会发现自身理解能力在不断提高。在每幅画旁边记下所用技巧的心得，以备日后参考，不失为一个好方法。你还可以查阅资料和文章，了解更多绘画及相关知识。如果在创作时遇到瓶颈，不妨再次翻开这本书，从中汲取灵感，让你得以从另一个角度解决问题。
用户评价
我曾经对绘画的印象，就是那些大师们信手拈来的作品，感觉离我这个普通人实在是太遥远了。所以，当我拿到《365个绘画的诀窍》这本书时，我几乎是抱着一种“看看热闹”的心态去翻阅的。我心想，这本书大概又是那种充满专业术语，让人一头雾水的高深教程吧。 然而，当我真正开始阅读第一章的时候，我被它的“接地气”深深吸引住了。它没有上来就教我画什么复杂的模型，而是从最基础的“观察”入手，引导我去留意生活中的各种细节，比如，一片落叶的纹路，一朵云的形状，或者一个人脸上细微的表情。这种“发现美”的过程，让我开始用一种全新的眼光去审视我身边的世界。 接着，书中对“线条”的讲解，让我大开眼界。它不是简单地告诉你“画一条线”，而是详细地分析了不同线条所能传达的情感和意义。比如，粗犷的线条可以表现力量感，而细腻的线条则可以传达温柔。我开始尝试着在纸上练习，用不同的力度和速度去描绘，并且想象着线条背后所蕴含的情感。我发现，原来简单的线条，也能拥有如此丰富的表现力。 让我感到意外的是，书中对“形状”的讲解。它引导我去识别和分解物体的基本形状，比如圆、方、三角等，然后告诉我如何将这些基本形状组合起来，构成更复杂的形体。我开始用这种“几何思维”去观察我身边的万物，比如，一辆汽车可以看作是长方形、圆柱体和梯形的组合；一棵树可以看作是圆锥体和枝干的组合。这种“化繁为简”的方式，让我在理解物体形态方面变得轻松了许多。 更重要的是，书中关于“光影”的讲解，让我茅塞顿开。我一直觉得光影是非常难把握的，但这本书却用非常直观的方式，将光线的来源、方向以及它们如何在物体上投射出明暗变化的过程，分解成一个个易于理解的步骤。我跟着书中的示例，去观察不同光线下的物体，去感受光影带来的立体感和空间感。我开始尝试用明暗层次去表现物体，让它们看起来更加立体和真实。 此外，书中关于“色彩”的阐述，也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常有限，但这本书却系统地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，以及它们如何影响画面的整体氛围。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起产生的视觉冲击力。我发现，原来色彩不仅仅是用来填色的，更是用来传达情感和营造氛围的。 我非常喜欢书中关于“构图”的部分。它没有给我一堆死板的规则，而是通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响画面的重心、节奏和故事性。我开始尝试去打破一些传统的构图习惯，去尝试一些更具创意和视觉冲击力的布局。我发现，一个好的构图，能够让画面瞬间“活”起来，吸引观者的目光。 让我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“如何思考”。它鼓励我去观察，去感受，去理解，而不是简单地去模仿。我开始用一种全新的视角去审视我周围的世界，发现原来生活本身就是一场最美的画展。 这本书让我明白了，绘画并不是少数人的天赋，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。它让我摆脱了“我不会画画”的自我设限，重新燃起了我对绘画的热情。我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了期待，想要用画笔去记录我所看到的美好。 我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣，但又觉得自己没有天赋的人。它会让你发现，原来你也可以画出令人惊叹的作品，只要你愿意去学习，去尝试，去坚持。它不仅仅是一本书，更是一把开启你绘画之门的钥匙，让你看到一个全新的艺术世界。
评分我曾经一直以为，绘画是属于那些从小就展现出过人天赋的人，所以对于任何与绘画相关的东西，我都抱着一种“看看就好，不抱希望”的态度。《365个绘画的诀窍》这本书，也曾被我束之高阁，觉得它大概又是一本“炫技”的书，不适合我这样的普通人。 然而，当我某天心血来潮，翻开这本书的某一页时，我被里面的内容深深吸引了。它并不是上来就教我画一个复杂的人物或者场景，而是从最基础的“观察”开始，引导我去留意生活中的各种细节，比如，一片落叶的纹路，一朵云的形状，或者一个人脸上细微的表情。这种“发现美”的过程，让我开始用一种全新的眼光去审视我身边的世界。 接着，书中对“线条”的讲解，让我大开眼界。它不是简单地告诉你“画一条线”，而是详细地分析了不同线条所能传达的情感和意义。比如，粗犷的线条可以表现力量感，而细腻的线条则可以传达温柔。我开始尝试着在纸上练习，用不同的力度和速度去描绘，并且想象着线条背后所蕴含的情感。我发现，原来简单的线条，也能拥有如此丰富的表现力。 让我感到意外的是，书中对“形状”的讲解。它引导我去识别和分解物体的基本形状，比如圆、方、三角等，然后告诉我如何将这些基本形状组合起来，构成更复杂的形体。我开始用这种“几何思维”去观察我身边的万物，比如，一辆汽车可以看作是长方形、圆柱体和梯形的组合；一棵树可以看作是圆锥体和枝干的组合。这种“化繁为简”的方式，让我在理解物体形态方面变得轻松了许多。 更重要的是，书中关于“光影”的讲解，让我茅塞顿开。我一直觉得光影是非常难把握的，但这本书却用非常直观的方式，将光线的来源、方向以及它们如何在物体上投射出明暗变化的过程，分解成一个个易于理解的步骤。我跟着书中的示例，去观察不同光线下的物体，去感受光影带来的立体感和空间感。我开始尝试用明暗层次去表现物体，让它们看起来更加立体和真实。 此外，书中关于“色彩”的阐述，也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常有限，但这本书却系统地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，以及它们如何影响画面的整体氛围。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起产生的视觉冲击力。我发现，原来色彩不仅仅是用来填色的，更是用来传达情感和营造氛围的。 我非常喜欢书中关于“构图”的部分。它没有给我一堆死板的规则，而是通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响画面的重心、节奏和故事性。我开始尝试去打破一些传统的构图习惯，去尝试一些更具创意和视觉冲击力的布局。我发现，一个好的构图，能够让画面瞬间“活”起来，吸引观者的目光。 让我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“如何思考”。它鼓励我去观察，去感受，去理解，而不是简单地去模仿。我开始用一种全新的视角去审视我周围的世界，发现原来生活本身就是一场最美的画展。 这本书让我明白了，绘画并不是少数人的天赋，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。它让我摆脱了“我不会画画”的自我设限，重新燃起了我对绘画的热情。我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了期待，想要用画笔去记录我所看到的美好。 我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣，但又觉得自己没有天赋的人。它会让你发现，原来你也可以画出令人惊叹的作品，只要你愿意去学习，去尝试，去坚持。它不仅仅是一本书，更是一把开启你绘画之门的钥匙，让你看到一个全新的艺术世界。
评分我一直以来都觉得自己是个“笨手笨脚”的人，尤其是在手部精细动作方面，更是显得力不从心。画画这种需要细腻和耐心的事情，对我来说简直是天方夜谭。然而，《365个绘画的诀窍》这本书，却像是一束光，照亮了我对绘画的渴望，并以一种非常接地气的方式，让我一步一步地踏入了绘画的世界。 我最开始被这本书吸引，是因为它那“365个”的数字，听起来就好像每天都能学一点，不会有太大压力。翻开书，我发现里面的内容果然如此，每一节都非常精炼，不会让人感到枯燥乏味。它从最基础的“点”开始，然后是“线”，再到“面”。书中会用非常生动的插图，告诉我如何去感受“点”的视觉冲击力，以及“线”是如何构建出不同的形状和轮廓。我开始尝试着在纸上练习，用各种不同的方法去点、去画线，感觉像是回到了孩童时期，单纯地享受着在纸上留下痕迹的乐趣。 接着，书中对“形状”的讲解，让我对事物的观察方式发生了根本性的改变。它不是简单地告诉你物体的形状是什么，而是引导我去分析和分解物体，找出它们最基本的几何构成。比如，一辆汽车，可以看作是由方块、圆圈和三角形组成的。这种“化繁为简”的视角，让我对理解物体的形态变得非常轻松。我开始在生活中，无意识地去识别各种物体的基本形状，仿佛整个世界都变成了一个由几何图形组成的乐园。 让我特别受益的是，书中关于“光影”的讲解。我一直觉得光影是绘画中最难掌握的部分，因为它涉及到明暗、反光等非常微妙的变化。但这本书却用非常清晰易懂的语言，并且配以大量的示意图，将光线的方向、物体如何受光以及光影如何塑造物体体积感的过程，分解得一目了然。我跟着书中的练习，去观察身边的物体，用铅笔去模拟光影的层次。我发现，原来只要掌握了光影的规律，即使是最简单的几何体，也能画出非常有生命力的感觉。 我非常欣赏书中对“色彩”的阐述。它没有给我一堆复杂的色彩理论，而是从色彩的冷暖、对比等基本概念入手，引导我去感受色彩所能传达的情感。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起时产生的视觉效果。我发现，原来色彩不仅仅是用来装饰的，更是能够表达情绪、烘托气氛的重要手段。 书中关于“构图”的讲解，也让我大开眼界。它没有给我生硬的规则，而是通过大量的经典作品案例，展示了不同的构图方式如何影响画面的重点和节奏。我开始尝试去打破一些传统的构图习惯，去尝试一些更具创意和视觉冲击力的布局。我发现，一个好的构图，能够让画面瞬间“活”起来，牢牢抓住观者的目光。 让我感到意外的是，书中还专门辟出了章节来讲解如何“克服绘画中的恐惧和瓶颈”。这简直是为我量身定做的！我经常会画到一半就觉得“不行了”，觉得自己画得太糟糕，然后就想要放弃。书中提供的建议，比如“允许自己画得不好看”，“尝试不同的媒材和工具”，“与其他画者交流”等等，都给了我很大的启发。我开始尝试用我从未用过的彩色铅笔，去画那些我一直不敢触碰的风景，虽然结果并不完美，但却让我发现了新的乐趣。 这本书最打动我的地方在于，它一直在强调“绘画是一种持续的探索，而不是终点”。它鼓励我享受这个过程，不要害怕犯错，而是从错误中学习。这种积极的态度，让我原本有些忐忑的心情，变得充满了信心。我开始享受每一次提笔的时刻，因为我知道，我总能在其中找到新的收获。 总而言之，《365个绘画的诀窍》这本书，不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本能够陪伴我成长，鼓励我探索的艺术启蒙书。它让我从一个“绘画绝缘体”，变成了一个热爱绘画，并乐于在纸上挥洒创意的人。我强烈推荐这本书给所有想要学习绘画，但又担心自己基础薄弱的朋友。
评分我一直觉得自己是个动手能力很差的人，画画更是遥不可及的梦想。看到《365个绘画的诀窍》这本书，我几乎是抱着试试看的心态买回来的。刚翻开的时候，说实话，我有点被压倒了。密密麻麻的文字，大量的插图，各种专业术语，让我觉得自己离“会画画”这件事还是那么遥远。我甚至一度想要放弃，心想这大概又是一本“高冷”的书，只适合那些已经有一定基础，或者天赋异禀的人。 然而，当我强迫自己静下心来，从头开始阅读，尤其是当一些章节开始讲解一些基础概念的时候，我突然发现，事情并没有我想象的那么难。比如，书中关于线条的讲解，不是简单地说“画线”，而是细致地分析了不同线条的粗细、疏密、方向所传达的情感和视觉效果。我开始尝试着去观察生活中的线条，用不同力道在纸上练习，突然间，我发现以前那些杂乱无章的涂鸦，似乎有了一些生命力。 更让我惊喜的是，书中并没有直接告诉你“照着这个画”，而是循序渐进地引导你去理解“为什么这么画”。它会告诉你，为什么光影会对物体的形状产生如此大的影响，为什么色彩的搭配能够营造出不同的氛围，为什么透视能够让二维的画面产生三维的立体感。这种“解构”式的讲解方式，让我茅塞顿开。我不再是被动地模仿，而是开始主动地思考，主动地去感受。 我尤其喜欢书中关于“观察”的部分。它鼓励我们用新的视角去审视身边的事物，比如，去看一片叶子的脉络，去感受一块布的褶皱，去捕捉一只猫走路时的律动。这些看似微不足道的细节，一旦被我们捕捉到，并尝试用画笔去表现，就会发现，原来生活本身就是一座取之不尽的宝库。我开始在生活中随身携带一个小本子，随时记录下那些触动我的瞬间，哪怕只是简单的几笔勾勒，也让我觉得自己离“画家”这个词又近了一步。 这本书的另一个优点是，它非常注重实践。每一章的讲解之后，都会有相应的练习题。这些练习题的难度设计得非常合理，从最简单的线条练习，到复杂的场景组合，都能够有效地巩固书中所学的知识。我发现，光看不练是永远学不会的，只有动手去画，去犯错误，去纠正，才能真正地将理论知识内化。有时候，我会对着练习题抓耳挠腮，但当最终完成一幅画的时候，那种成就感是无与伦比的。 我曾被某个章节关于“构图”的讲解深深吸引。它没有给我一堆死板的规则，而是通过大量的范例，展示了不同的构图方式如何影响画面的重点和节奏。我开始尝试着去打破一些固有的思维模式，比如，不再总是把主体放在画面正中央。当我尝试将主体移到画面的黄金分割点时，我惊讶地发现，画面立刻变得生动起来，更有故事感了。 这本书还给了我一个很大的鼓励，那就是它强调“绘画是一场持续的旅程，而不是终点”。它不会告诉你“学完这本书你就成了画家”，而是告诉你，绘画是一种需要不断练习和探索的技能，每个人都可以通过努力找到自己的风格。这种积极的态度，让我原本有些忐忑的心情，变得充满了信心。我开始享受这个学习的过程，不再过分纠结于结果。 让我印象深刻的是，书中还专门辟出章节讲解了“如何克服绘画中的恐惧和瓶颈”。这简直是为我量身定做的！我经常会遇到画不下去的时候，或者觉得自己的画太丑，想要放弃。书中的建议，比如“允许自己画得不好看”，“尝试不同的媒材和工具”，“与其他画者交流”等等，都给了我很大的启发。我开始尝试用我从未用过的彩色铅笔，去画那些我一直不敢触碰的风景，虽然结果并不完美，但却让我发现了新的乐趣。 我特别赞赏书中对“情感表达”的重视。它不只是教你如何“像”，更重要的是教你如何“传达”。它会让你去思考，你想通过这幅画表达什么样的情绪，你想让观者感受到什么。这种从“技术”到“情感”的升华，让我觉得绘画不再仅仅是技巧的堆砌，而是心灵的对话。我开始尝试去捕捉生活中的喜怒哀乐，用画笔去记录，去宣泄，去分享。 总而言之，《365个绘画的诀窍》这本书，是一本真正能够带领初学者入门，并且能够不断深入探索的宝藏。它不是一本速成的教材，而是一本能够陪伴你成长的绘画伙伴。我至今仍然在反复阅读和练习，每一次都有新的收获。它让我相信，即使是零基础，也可以通过坚持和正确的引导，一步一步地走向绘画的世界，感受其中的美妙与乐趣。
评分我一直觉得，绘画是一门高深莫测的学问，是那些天生拥有艺术细胞的人的专利。所以，当我第一次看到《365个绘画的诀窍》这本书时，我几乎是带着一种“看热闹”的心态去翻阅的。我心想，这本书大概又是一本充满了各种专业术语，让人望而却步的“大师级”教程吧。 然而，当我真的静下心来，从头开始阅读的时候，我才发现，这本书的魅力远超我的想象。它没有上来就教我画多复杂的物体，而是从最基础的“点”和“线”开始，用非常生动形象的比喻，来讲解它们在画面中的作用。我跟着书中的示例，在纸上尝试着去点、去画线，感觉像是回到了孩提时代，重新拾起了那些最纯粹的绘画乐趣。我发现，原来每一条线都有它的“性格”，都能传达不同的情绪。 接着，书中进入了“形状”的讲解。我一直以为形状就是我们眼睛看到的那个样子，但这本书却引导我去分析和理解物体的基本几何形状，以及它们是如何通过组合来构成更复杂的形态。比如，一栋建筑，可以分解成方块、三角形，而一个人物，则可以看作是圆柱体、球体和椭圆体的组合。这种“解构”式的分析方法，让我对物体的理解更加深刻，也让我开始用一种全新的视角去观察我身边的世界。 让我最感到惊喜的是，书中对于“光影”的讲解。我一直认为光影是绘画中最具挑战性的部分，但这本书却用非常直观和易懂的方式，将光线的方向、物体如何受光以及光影如何塑造物体体积感的过程，分解成一个个清晰的步骤。我跟着书中的示例，去观察不同光线下的物体，用铅笔去模拟光影的层次。我发现，原来只要掌握了光影的规律，即使是最简单的几何体，也能画出栩栩如生的感觉。 此外，书中关于“色彩”的阐述，也让我耳目一新。它不是简单地罗列各种颜色，而是从色彩的冷暖、对比、和谐等基本概念入手，引导我去感受色彩所能传达的情感和营造出的氛围。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起时产生的视觉冲击力。我发现，原来色彩不仅仅是表面的装饰，更是传达情感的重要媒介。 更让我觉得这本书不可思议的是，它并没有设置“固定”的绘画模式，而是鼓励我去发挥自己的想象力和创造力。它通过大量的优秀作品案例，展示了不同的构图方式和表现手法，让我从中找到自己的风格。我不再是被动地模仿，而是开始主动地思考，主动地去探索。 这本书还非常注重实践。每一章的讲解之后，都会有相应的练习题，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。我发现，光看不练是永远学不会的，只有动手去画，去犯错，去纠正，才能真正地掌握绘画的技巧。 让我觉得最宝贵的是，这本书让我明白了“绘画是一种持续的探索，而不是终点”。它鼓励我享受这个学习的过程，不要害怕犯错，而是从错误中学习。这种积极的态度，让我原本有些忐忑的心情，变得充满了信心。我开始享受每一次提笔的时刻，因为我知道，我总能在其中找到新的收获。 总而言之，《365个绘画的诀窍》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的洗礼。它让我相信，即使是零基础，也能够通过努力和正确的引导，一步一步地走向绘画的世界，感受其中的美妙与乐趣。它为我打开了一扇通往无限创意的大门，让我看到了一个更加广阔和精彩的世界。
评分我一直觉得自己是个“画不好画”的人，看见别人画画就像看天书一样，所以对于任何跟绘画沾边的书籍，我都是敬而远之的。直到我无意间翻到了《365个绘画的诀窍》这本书，我才抱着一种“死马当活马医”的心态买了下来。没想到，这本书彻底颠覆了我对绘画的认知，让我这个曾经的“绘画小白”找到了前进的方向。 这本书最让我印象深刻的是，它从最基础的“点”和“线”开始，循序渐进地讲解。它不是简单地告诉你“画个点”或者“画条线”，而是深入分析了不同“点”的形状、大小、疏密所能产生的视觉效果，以及不同“线”的粗细、轻重、方向所能传达的情感。我跟着书中的练习，在纸上尝试着去画点、画线，感觉像是回到了孩童时期，单纯地享受着在纸上留下痕迹的乐趣。我发现，原来看似简单的点和线，也能蕴含如此丰富的表现力。 接着，书中进入了“形状”的讲解。我一直以为形状就是我们眼睛看到的那个样子，但这本书却引导我去分析和理解物体的基本几何形状，以及它们是如何通过组合来构成更复杂的形态。比如，一栋建筑，可以分解成方块、三角形，而一个人物，则可以看作是圆柱体、球体和椭圆体的组合。这种“解构”式的分析方法，让我对物体的理解更加深刻，也让我开始用一种全新的视角去观察我身边的世界。 让我最感到惊喜的是，书中对于“光影”的讲解。我一直认为光影是绘画中最具挑战性的部分，但这本书却用非常直观和易懂的方式，将光线的方向、物体如何受光以及光影如何塑造物体体积感的过程，分解成一个个清晰的步骤。我跟着书中的示例，去观察不同光线下的物体，用铅笔去模拟光影的层次。我发现，原来只要掌握了光影的规律，即使是最简单的几何体，也能画出栩栩如生的感觉。 此外，书中关于“色彩”的阐述，也让我耳目一新。它不是简单地罗列各种颜色，而是从色彩的冷暖、对比、和谐等基本概念入手，引导我去感受色彩所能传达的情感和营造出的氛围。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起时产生的视觉冲击力。我发现，原来色彩不仅仅是表面的装饰，更是传达情感的重要媒介。 更让我觉得这本书不可思议的是，它并没有设置“固定”的绘画模式，而是鼓励我去发挥自己的想象力和创造力。它通过大量的优秀作品案例，展示了不同的构图方式和表现手法，让我从中找到自己的风格。我不再是被动地模仿，而是开始主动地思考，主动地去探索。 这本书还非常注重实践。每一章的讲解之后，都会有相应的练习题，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。我发现，光看不练是永远学不会的，只有动手去画，去犯错，去纠正，才能真正地掌握绘画的技巧。 让我觉得最宝贵的是，这本书让我明白了“绘画是一种持续的探索，而不是终点”。它鼓励我享受这个学习的过程，不要害怕犯错，而是从错误中学习。这种积极的态度，让我原本有些忐忑的心情，变得充满了信心。我开始享受每一次提笔的时刻，因为我知道，我总能在其中找到新的收获。 总而言之，《365个绘画的诀窍》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的洗礼。它让我相信，即使是零基础，也能够通过努力和正确的引导，一步一步地走向绘画的世界，感受其中的美妙与乐趣。它为我打开了一扇通往无限创意的大门，让我看到了一个更加广阔和精彩的世界。
评分我一直觉得自己是个“动手能力极差”的人，画画更是件遥不可及的事情。身边那些能够轻松画出漂亮图案的朋友，在我眼里简直是“神仙”。所以，当我拿到《365个绘画的诀窍》这本书时，我几乎是抱着一种“凑热闹”的心态去翻阅的。我心想，这本书大概又是一本充满了各种专业术语，让人望而却步的“大师级”教程吧。 然而，当我真正开始阅读第一章的时候，我被它的“接地气”深深吸引住了。它没有上来就教我画什么复杂的模型，而是从最基础的“观察”入手，引导我去留意生活中的各种细节，比如，一片落叶的纹路，一朵云的形状，或者一个人脸上细微的表情。这种“发现美”的过程，让我开始用一种全新的眼光去审视我身边的世界。 接着，书中对“线条”的讲解，让我大开眼界。它不是简单地告诉你“画一条线”，而是详细地分析了不同线条所能传达的情感和意义。比如，粗犷的线条可以表现力量感，而细腻的线条则可以传达温柔。我开始尝试着在纸上练习，用不同的力度和速度去描绘，并且想象着线条背后所蕴含的情感。我发现，原来简单的线条，也能拥有如此丰富的表现力。 让我感到意外的是，书中对“形状”的讲解。它引导我去识别和分解物体的基本形状，比如圆、方、三角等，然后告诉我如何将这些基本形状组合起来，构成更复杂的形体。我开始用这种“几何思维”去观察我身边的万物，比如，一辆汽车可以看作是长方形、圆柱体和梯形的组合；一棵树可以看作是圆锥体和枝干的组合。这种“化繁为简”的方式，让我在理解物体形态方面变得轻松了许多。 更重要的是，书中关于“光影”的讲解，让我茅塞顿开。我一直觉得光影是非常难把握的，但这本书却用非常直观的方式，将光线的来源、方向以及它们如何在物体上投射出明暗变化的过程，分解成一个个易于理解的步骤。我跟着书中的示例，去观察不同光线下的物体，去感受光影带来的立体感和空间感。我开始尝试用明暗层次去表现物体，让它们看起来更加立体和真实。 此外，书中关于“色彩”的阐述，也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常有限，但这本书却系统地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，以及它们如何影响画面的整体氛围。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起产生的视觉冲击力。我发现，原来色彩不仅仅是用来填色的，更是用来传达情感和营造氛围的。 我非常喜欢书中关于“构图”的部分。它没有给我一堆死板的规则，而是通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响画面的重心、节奏和故事性。我开始尝试去打破一些传统的构图习惯，去尝试一些更具创意和视觉冲击力的布局。我发现，一个好的构图，能够让画面瞬间“活”起来，吸引观者的目光。 让我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“如何思考”。它鼓励我去观察，去感受，去理解，而不是简单地去模仿。我开始用一种全新的视角去审视我周围的世界，发现原来生活本身就是一场最美的画展。 这本书让我明白了，绘画并不是少数人的天赋，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。它让我摆脱了“我不会画画”的自我设限，重新燃起了我对绘画的热情。我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了期待，想要用画笔去记录我所看到的美好。 我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣，但又觉得自己没有天赋的人。它会让你发现，原来你也可以画出令人惊叹的作品，只要你愿意去学习，去尝试，去坚持。它不仅仅是一本书，更是一把开启你绘画之门的钥匙，让你看到一个全新的艺术世界。
评分我一直以来都觉得自己是个“手残党”，别说画画了，就连写个字都歪歪扭扭的，所以对于任何与绘画相关的书籍，我都是敬而远之的。直到有一天，我的朋友推荐了《365个绘画的诀窍》给我，我才抱着一种“试试看，死马当活马医”的心态打开了它。起初，我被书中庞大的篇幅和精美的插图所震撼，心想这肯定是一本要花很长时间才能啃下来的“硬骨头”。 但当我真正静下心来阅读第一部分的时候，我才发现，原来绘画并没有我想象的那么高不可攀。书中并没有上来就教我画什么具体的物体，而是从最基础的“线条”开始讲起。它详细地分析了不同粗细、不同方向、不同力度的线条所能产生的不同视觉效果，以及它们在画面中扮演的角色。我开始尝试在纸上练习，用不同的力度去勾勒，去感受线条在指尖传递的温度和质感。我发现，原来每一根线条都有它的“性格”，都有它的“生命”。 接着，书中又深入讲解了“形状”的概念。它不是简单地告诉你物体的形状是什么样的，而是引导你去观察物体的基本几何形状，以及它们是如何组合成更复杂的形态的。我开始用“几何形状”的思维去拆解我身边的万物，比如，一辆汽车可以看作是长方体、圆柱体和梯形的组合；一棵树可以看作是圆锥体和枝干的组合。这种“化繁为简”的视角，让我对物体的理解更加深刻。 更令我惊喜的是，书中对“光影”的讲解。我一直觉得光影是非常难把握的，但这本书却用非常清晰易懂的方式，解释了光线的方向、强度如何影响物体的明暗，以及由此产生的体积感和空间感。我开始尝试着去观察不同光源下的物体，去感受光影的微妙变化，并用铅笔去模拟。我发现，原来只要掌握了光影的规律，即使是最简单的几何体，也能画得栩栩如生。 书中对于“色彩”的阐述也让我受益匪浅。我之前对色彩的认知仅限于“好看”与“不好看”，但这本书却系统地介绍了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，以及它们在画面中所能营造出的不同氛围。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起产生的视觉冲击力。我发现，原来色彩不仅仅是表面的装饰，更是传达情感的重要媒介。 我非常喜欢书中关于“构图”的部分。它没有给我一堆死板的规则，而是通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响画面的重心、节奏和故事性。我开始尝试去打破一些传统的构图习惯，去尝试一些更具创意的布局。我发现，一个好的构图，能够让画面瞬间“活”起来，吸引观者的目光。 书中还花费了相当大的篇幅来讲解“透视”。我一直觉得透视是非常枯燥的理论，但这本书却用通俗易懂的语言和生动的插图，将“一点透视”、“两点透视”、“三点透视”等概念讲解得非常透彻。我开始尝试去运用透视原理去画一些简单的场景，比如街道、房间，并惊讶地发现，画面瞬间就有了纵深感和空间感。 让我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“如何思考”。它鼓励我去观察，去感受，去理解，而不是简单地去模仿。我开始用一种全新的视角去审视我周围的世界，发现原来生活本身就是一场最美的画展。 这本书让我明白了，绘画并不是少数人的天赋，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。它让我摆脱了“我不会画画”的自我设限，重新燃起了我对绘画的热情。我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了期待，想要用画笔去记录我所看到的美好。 我非常推荐这本书给所有对绘画感兴趣，但又觉得自己没有天赋的人。它会让你发现，原来你也可以画出令人惊叹的作品，只要你愿意去学习，去尝试，去坚持。它不仅仅是一本书，更是一把开启你绘画之门的钥匙，让你看到一个全新的艺术世界。
评分自从我拿到《365个绘画的诀窍》这本书，我的生活仿佛被点亮了新的色彩。在此之前，我一直认为自己是个与艺术绝缘的人，画画对我来说，就像是遥不可及的星辰。我曾尝试过几本号称“零基础入门”的绘画教程，但最终都因为看不懂、太复杂而不了了之。然而，《365个绘画的诀窍》这本书，却以一种前所未有的方式，让我重新燃起了对绘画的兴趣，并坚持了下来。 我最欣赏的是它那份“循序渐进”的教学理念。它不像市面上很多教材那样，上来就让你画写实的人物或风景，而是从最基础的“点”和“线”开始。它会告诉你，一个“点”如何能引发视觉的注意力，而“线”又是如何构成最基本的形状和轮廓。我认真地练习书中的每一个线条练习，尝试用不同的力度和速度去描绘，逐渐地，我发现自己对线条的掌控力有了显著的提升。那些曾经杂乱无章的涂鸦，也开始变得有了方向和意义。 接着，书中又将“线”延伸到“面”的构成。它会讲解如何通过线条的疏密、粗细、方向来表现物体的体积感和纹理。我尝试用不同的笔触去描绘一张纸的褶皱，去表现一块布的柔软，又或者去勾勒出金属的光泽。每一次的尝试，都让我对“面”的理解更加深入，也让我逐渐体会到，原来简单的线条组合，也能创造出如此丰富的视觉效果。 最让我感到惊艳的是，书中对于“光影”的讲解。我一直觉得光影是绘画中最难以掌握的部分，但这本书却用非常直观的方式，将光线的来源、方向以及它们如何在物体上投射出明暗变化的过程，分解成一个个易于理解的步骤。我跟着书中的示例，去观察身边不同角度的光线，去感受光影带来的体积感和空间感。我开始尝试用明暗层次去表现物体，让它们看起来更加立体和真实。 此外，书中关于“透视”的讲解，也让我豁然开朗。我之前对透视的理解一直停留在“近大远小”这个浅显的认知上，但这本书却系统地讲解了“一点透视”、“两点透视”、“三点透视”等原理，以及它们是如何在画面中创造出纵深感的。我跟着书中的练习，去画一些简单的建筑和街道，竟然真的画出了那种“一眼望不到头”的效果，让我惊喜不已。 让我特别感动的是，书中并没有回避绘画中的“错误”和“瓶颈”。它鼓励读者勇敢地去尝试，去犯错，并提供了一些实用的方法来克服困难。它告诉我，每一次的失败都是一次宝贵的学习机会，关键在于从中吸取经验，不断进步。这种鼓励性的语言，给了我很大的信心，让我不再害怕失败，而是乐于挑战。 这本书还让我认识到，绘画不仅仅是技巧的训练，更是情感的表达。它会引导你去思考，你想要通过画面传达什么样的情绪，什么样的故事。我开始尝试去捕捉生活中那些触动我的瞬间，用画笔去记录我的喜怒哀乐。我发现，原来绘画是一种如此美好的情感宣泄方式，它让我更加了解自己，也更加了解这个世界。 我还会反复阅读书中关于“色彩搭配”的部分。它详细讲解了冷暖色调、互补色、邻近色等概念，以及它们如何影响画面的整体氛围。我开始尝试去运用这些色彩原理，去为我的画作增添更多的情感色彩。我发现，原来恰当的色彩运用，能够让画面更加生动，更具感染力。 总而言之，《365个绘画的诀窍》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一次心灵的洗礼。它让我相信，即使是没有任何绘画基础的人，只要拥有热情和坚持，也能够在这条艺术的道路上，找到属于自己的风景。它为我打开了一扇通往无限创意的大门，让我看到了一个更加广阔和精彩的世界。
评分我一直觉得自己是个“没有艺术细胞”的人，画画这件事更是想都不敢想。身边的朋友很多都擅长绘画，每次看到他们轻松地在纸上挥洒自如，我都觉得遥不可及。直到我偶然间看到了《365个绘画的诀窍》这本书，我才抱着一种“死马当活马医”的心态买了下来。翻开书的第一页，我曾一度被密密麻麻的文字和复杂的插图吓退，心想这大概又是一本不适合我的“高难度”教程。 然而，当我开始耐心地阅读第一章的时候，我发现事情并没有我想象的那么困难。书中并没有直接教我如何画一幅完整的画，而是从最基础的“观察”开始。它用很多有趣的例子，引导我去留意生活中的细节，比如，一片树叶的纹理，一朵云的形状，或者一个人脸上细微的表情。这种“发现美”的过程，让我开始重新审视我身边的世界。 接着，书中深入讲解了“线条”的运用。它不是简单地说“画一条线”，而是详细地分析了不同线条所能传达的情感和意义。比如，粗犷的线条可以表现力量感，而细腻的线条则可以传达温柔。我开始尝试着在纸上练习，用不同的力度和速度去描绘，并且想象着线条背后所蕴含的情感。我发现，原来简单的线条，也能拥有如此丰富的表现力。 让我感到惊喜的是，书中对“形状”的讲解。它引导我去识别和分解物体的基本形状，比如圆、方、三角等，然后告诉我如何将这些基本形状组合起来，构成更复杂的形体。我开始用这种“几何思维”去观察我身边的万物，比如，一栋房子可以看作是长方形和三角形的组合；一个苹果可以看作是球形。这种“化繁为简”的方式，让我在理解物体形态方面变得轻松了许多。 更重要的是，书中关于“光影”的讲解，让我茅塞顿开。我一直觉得光影是非常难把握的，但这本书却用非常直观和易懂的方式，解释了光线如何作用于物体，以及由此产生的明暗变化。我开始尝试着去观察不同光线下的物体，去感受光影带来的立体感和空间感。我跟着书中的示例，用铅笔去模拟光影，并惊讶地发现，即使是最简单的物体，也能画出栩栩如生的效果。 书中关于“色彩”的章节，也给了我很大的启发。我之前对色彩的认知非常有限，但这本书却系统地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，以及它们如何影响画面的整体氛围。我开始尝试去搭配颜色，去感受不同颜色组合在一起产生的视觉冲击力。我发现，原来色彩不仅仅是用来填色的，更是用来传达情感和营造氛围的。 让我特别喜欢的是，书中并没有设置“固定”的绘画模式，而是鼓励我去发挥自己的想象力和创造力。它会通过各种有趣的案例，展示不同的构图方式和表现手法，让我从中找到自己的风格。我不再只是被动地模仿，而是开始主动地思考，主动地去探索。 这本书还非常注重实践。每一章的讲解之后，都会有相应的练习题，让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。我发现，光看不练是永远学不会的，只有动手去画，去犯错，去纠正，才能真正地掌握绘画的技巧。 让我觉得最宝贵的是，这本书让我明白了“绘画是一场旅程，而不是终点”。它鼓励我享受这个学习的过程，不要过分纠结于结果。它让我相信，即使是零基础，只要愿意坚持，也能够一步一步地走向艺术的世界。 总而言之，《365个绘画的诀窍》这本书，是我接触过的最棒的绘画入门书籍。它以其深入浅出的讲解，丰富实用的练习，以及积极鼓励的态度，让我这个曾经的“绘画绝缘体”，找到了通往艺术殿堂的钥匙。它不仅仅是教授绘画技巧，更是点燃了我对生活的热情，让我用全新的眼光去发现和欣赏周围的美。
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