编辑推荐
名家主编,形式便利,版本精良,高清放大,印刷精美,绝不反光。
内容简介
本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大,并配以折页的形式,有别于市面上的其他书法类图书,是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》(常销)的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心,也可为书法爱好者自学使用。本册为《爨龙颜碑》。
作者简介
古铁,原名胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。
内页插图
精彩书摘
浑朴生动茂密雄强
—《爨龙颜碑》艺术风格赏析
王守民
《爨龙颜碑》全称《宋故龙骧将军护镇蛮校尉宁州刺史邛都县侯爨使君之碑》,爨道庆撰文,立于南朝宋孝武帝大明二年(458)九月。此碑原在云南陆良县东南贞元堡斗阁寺大殿内,元李京《云南志略》、明李元阳《云南通志》均有记载。清道光七年(1827)二月,为云贵总督阮元访拓。道光七年(1827),由知州张浩建亭护之。道光八年(1828),阮元子阮福辑成《滇南古金石录》,将此碑收入。该碑现存于当地新修复的大殿内。
此碑高338厘米。上宽135厘米,下宽146厘米,厚25厘米。碑阳24行,行43~45字;碑阴题名3列,上列15行,中列17行,下列16行。碑额呈半圆形,正书6行,行4字,共24字,曰“宋故龙骧将军护镇蛮校尉宁州刺史邛都县侯爨使君之碑”。碑末有清人题跋三则,分别为道光时阮元跋,道光十二年(1832)邱均恩跋;光绪二十八年(1902)杨佩均跋。《爨龙颜碑》有明代拓本,第十三行“昊天”之“昊”字中横不连右石泐痕。另有摹刻本数种。
此碑去晋未远,笔底隶意未脱,品相大朴不雕,似正还欹;结体平中见奇,开阔空灵;格调高旷娴雅,意味疏淡清空。
如果说《嵩高灵庙碑》是隶楷肇始之作的话,那么《爨龙颜碑》便是隶楷书体更进一步的发展。《嵩高灵庙碑》里看不到楷法的逸荡,只有隶书意蕴的漫漶,使之越发朴拙。时人不学之,多是担心自己学力不济,难臻佳妙;而《爨龙颜碑》以楷法为主,参隶意,祛稚拙得灵动,寓奇巧于毫芒。平实中含纳温淳,线条圆转之中,得强弓劲弩之旨。此碑运笔逐渐摆脱了两晋书家的书写程式,追求意境的开阔,首先从结构开始。其起笔变化无常,出人意表;收笔欲收还放,且行且止,深得隐秀之妙。但隶书的笔意并非是此碑最引人注目的,此碑的佳妙之处,是楷书有了自己的风貌,区别于两晋隶书的荒寒萧索。正如清人杨守敬在《平碑记》中说:“正书自《葛祚碑》数字而外,此为最古。
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好的,这是一份针对名为《原色中国历代法书名碑原版放大折页:爨龙颜碑》的书籍的图书简介,这份简介旨在详细描述该书不包含的内容,并确保描述的专业性和深度,避免任何技术性或重复性的语言。 --- 图书简介:深入解读中国书法史中的另一脉流 本卷,作为中国古代书法艺术史研究与鉴赏领域的重要参考资料,其焦点始终锁定在特定历史阶段、特定书家群体的风格特征与演变脉络上。为了更全面地理解书法艺术的广袤图景,我们必须明确地界定其不涵盖的范围,从而使读者能够清晰地将注意力集中于特定主题的深度挖掘之中。 一、 时间维度上的界定:避开秦汉至唐代的正统主流 本书的系统性研究与范本呈现,明确地将目光聚焦于魏晋南北朝晚期至隋唐过渡时期的书法风貌,特别是侧重于地域性、碑刻性的独特书风。因此,本卷不涉及以下几个核心时段的书法成就与代表作品: 1. 秦汉篆隶的根基构建: 卷内不收录篆书的典范之作,如《石鼓文》的雄浑古朴,以及小篆的规范性典范《泰山刻石》等。同时,汉隶的博大精深,诸如《乙瑛碑》《曹全碑》所代表的“蚕头雁尾”的典型隶书风貌,也不在本书的收录范围之内。这些作品代表了中国书法由古文字向今文字转型的关键阶段,其风格与本书聚焦的碑刻有着显著的时代差异。 2. 魏晋风流的“二王”体系: 魏晋时期是书法史上“尚韵”精神的顶峰。本书不囊括王羲之、王献之父子所开创的行草书的至高范式。例如,对《兰亭序》的精妙结构、对《快雪时晴帖》的圆润遒劲,以及“二王”后学如欧阳询、虞世南、褚遂良等人早期楷书的骨法用笔研究,均不在本书的讨论范畴之内。 3. 盛唐楷书的规范化里程碑: 盛唐时期,楷书发展至一个结构严谨、法度森严的高峰。本书不包含对颜真卿和柳公权这两位集大成者的详尽分析。对于颜体的“颜筋柳骨”——即其浑厚端庄、气势磅礴的风格(如《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》),以及柳体的“骨力洞达、结构严谨”的特点(如《九成宫醴泉铭》),本书采取了审慎的保留,以突出本书所选碑刻的地域性与时代过渡性。 4. 宋元以降的帖学与碑学的对立与融合: 随后的宋代米芾的“刷字”、苏轼的意态、赵孟頫的复古以及元明清的碑帖之争,这些在书法史上具有里程碑意义的流派与风格演变,均被本书内容所规避。 二、 艺术形式与载体的限定:侧重于碑刻拓本的视觉体验 本书的出版形式是“原版放大折页”,这决定了其核心价值在于提供极高的视觉还原度和可供临摹的实物尺度感。因此,本书不以以下形式的书法作品为主要展示对象: 1. 墨迹类手札、尺牍的精细呈现: 诸如传世的晋唐墨迹、宋元人的信札、经卷的手抄本等。这些作品的价值在于笔墨的细微干湿浓淡、行笔中的提按顿挫以及纸质与墨色的微妙关系。本书的“碑刻”属性,决定了它无法细腻地再现墨迹中那种“绢素之美”和“一气呵成”的生命力。 2. 壁画、砖刻等非传统碑版载体: 尽管书法艺术也存在于壁画题款、砖刻等非主流载体上,但本书的聚焦群体——以《爨龙颜碑》为代表的魏晋时期摩崖与墓志,其风格体系是相对独立的。因此,敦煌壁画中的题记、历代窑址的印章文字等,都不在本卷的收录范围之内。 3. 非刻本、非拓本的复刻品: 本书强调“原版放大折页”,这意味着对拓片本身的清晰度和物理尺寸的还原要求极高。对于采用现代高清扫描技术制作的、但缺乏传统拓片特有“毛边”和“飞白”特征的数字翻刻品,或侧重于风格解析而非原貌呈现的理论性图册,本书的侧重点存在本质区别。 三、 理论探讨的侧重:聚焦书体结构,而非书法史的宏大叙事 本书的定位是“法书名碑原版放大”,其主要功能是提供视觉材料供研究者与学习者进行直接的、感性的摹写与对比。因此,它在理论阐述上采取了克制的态度,不包含以下深度的、系统性的学术探讨: 1. 完整的书家生平考证与文献梳理: 尽管碑刻本身是历史文献,但本书不会深入探究书家(如爨龙颜)的生平事迹、家族背景、地方官职履历等侧重于人物传记学的内容。 2. 书法理论的哲学思辨: 诸如对“书为心画”、“中和之美”、“气韵生动”等抽象理论概念的哲学性、美学性的深层论述,属于书法史研究的另一分支,本书旨在提供“物证”而非“理论阐释”。 3. 与其他艺术门类的交叉比较研究: 本书不会系统地将碑刻的结构、章法与同时期的雕塑、建筑(如佛塔形制、石窟造像的线条处理)进行横向的、跨领域的比较分析。 综上所述,本卷以其独特的选材与呈现方式,为研究者提供了一扇深入魏晋南北朝这一书法转型期的重要窗口。它通过对特定摩崖与墓志的精确还原,将焦点集中于古朴、雄强、尚未完全定型的北碑书风的魅力之上,从而清晰地将自身定位在整个中国书法史宏伟殿堂中的一个特定、且极具地域张力的角落。
这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种厚重感和历史的沉淀感扑面而来,光是捧在手里摩挲,就能感受到制作者的用心。纸张的选择非常考究,纹理清晰,色泽自然,即便是初次接触碑帖的读者,也能感受到它在质感上的高级。尤其要提的是,这种原版放大的形式,对于研究者来说简直是福音,那些在原碑上因为岁月侵蚀而模糊不清的细节,通过这样的影印和放大,变得异常清晰可辨。无论是偏旁部首的起笔落笔,还是笔画间的连带关系,甚至是残损处的肌理,都展现得淋漓尽致,这对于我们揣摩古人书写的微妙之处,提供了极大的便利。光影的捕捉也做得相当到位,让人仿佛能看到墨色的干湿浓淡变化,这种沉浸式的体验,是其他普通印刷品无法比拟的。这套书不仅仅是工具书,更像是一件精美的艺术品,放在书架上也是极大的享受。