书与画（2017年3月刊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《书与画（2017年3月刊）》主要内容包括：过云楼书画收藏中的苏州脉络——以顾氏所藏陆氏松下清斋旧物为主、烟云散尽霞晖满天——清代苏州顾氏收藏展琐谈、吴彩鸾其人其书、一代名媛汤漱玉和她的《玉台画史》、说说宋代女性头上的那些事儿等。

内页插图

目录

专题
今日展事
过云楼书画收藏中的苏州脉络——以顾氏所藏陆氏松下清斋旧物为主
烟云散尽 霞晖满天——清代苏州顾氏收藏展琐谈
女性专题
吴彩鸾其人其书
一代名媛汤漱玉和她的《玉台画史》
说说宋代女性头上的那些事儿

风采
书家特写
楷意人生
朝霞的力量
墨韵情结
由书入画是正脉——从张舒学画之路反思中国画教育

品鉴
经典写真
文做《秋花蛱蝶图》
王文治《快雨堂偶然书》

论道
艺坛纵论
《武汉防汛图卷》与黎雄才的写生实践
虚心秉节扫俗尘——记[松竹老人]任书博的艺术人生

传法
名家讲座
闲话印谱九百年（三）
传移摹写
历代名家临《礼器碑》集汇（上）
课徒画稿——长尾山雀

资讯
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书与画（2017年3月刊） 卷首语：凝视时间的纹理，雕刻艺术的瞬间 2017年的春风，带着新生的气息，吹拂着我们对文化与艺术的不懈追求。在这个充满活力的三月，《书与画》如约而至，旨在为您呈现一场跨越时空的视觉与思想盛宴。本期杂志，我们不仅仅是记录，更是深入探索，试图捕捉那些在纸张与画布上凝固的时代印记，以及艺术家们如何以独特的笔触，在有限的空间里，勾勒出无限的想象。 我们相信，每一幅画作，都承载着创作者的心跳；每一本书籍，都蕴含着思想的灵魂。在信息爆炸的当下，沉下心来，与艺术对话，与文字共鸣，成为一种难得的沉静与升华。本期《书与画》便致力于为您提供这样的契机，让您在繁忙的生活中，找到一片能够滋养心灵的净土。 专题策划：解码东方美学——宋代文人画的意境与精神 本期《书与画》的重磅专题，我们将目光投向中国绘画史上的一个璀璨高峰——宋代文人画。宋代，是中国文化史上的一个重要转折点，经济的繁荣、思想的解放、艺术的成熟，共同孕育了独具东方韵味的文人画。这不仅仅是一种绘画风格，更是一种生活态度、一种哲学思考。 一、 文人画的兴起与时代背景： 我们将从宋代社会政治、经济、文化等方面，深入剖析文人画兴起的土壤。为何在那个时代，一群具有士大夫情怀的知识分子，会将绘画视为表达情志、抒发胸臆的重要途径？我们将回顾唐代以来绘画的发展脉络，探讨文人画与院体画、民间画的区别与联系。从“业余”到“专业”的转变，文人画如何摆脱纯粹的技艺追求，融入更为深邃的个人情感与精神寄托？ 二、 意境的营造：笔墨的哲学与情感的传达： 宋代文人画最显著的特征之一便是“意境”。我们将重点解读文人画在笔墨运用上的独到之处。不再拘泥于形似，而是追求“形神兼备”，甚至“以形写神”。“皴法”、“点苔”、“留白”等技法，在文人画家手中，被赋予了丰富的哲学内涵。 水墨的妙用： 墨色的浓淡干湿，如何在画面中创造出层次感与空间感？我们将分析水墨在表现山川、花鸟、人物时所产生的不同效果，以及艺术家如何通过对水墨的精准控制，营造出或空灵、或雄浑、或清雅的意境。 线条的生命力： 一根简练的线条，如何勾勒出物体的精神气韵？我们将解析宋代文人画对线条的审美追求，从“十八描”到更具表现力的自由挥洒，探讨线条如何成为传达画家情感与思想的载体。 留白的智慧： “虚”与“实”的辩证关系在文人画中得到了极致的体现。画面中的留白，并非简单的空白，而是蕴含着无限的想象空间，给予观者共鸣与联想。我们将探讨留白在构图、意境营造以及哲学思考上的重要作用。 三、 精神的寄托：梅、兰、竹、菊的象征意义与艺术表现： 梅、兰、竹、菊，这“四君子”，在宋代文人画中占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是自然界的植物，更是文人士大夫精神品格的象征。 梅： 凌寒独自开，象征着高洁、坚韧不屈的品格。我们将分析宋代画家如何通过对梅花姿态、枝干的描绘，传达出傲霜斗雪的顽强生命力。 兰： 空谷幽兰，象征着高雅、脱俗的气质。我们将探讨兰花细腻的叶片、淡雅的花朵如何在画面中传递出君子内敛而高贵的风范。 竹： 虚心有节，象征着正直、谦逊的品德。我们将分析竹子的挺拔、空心、节节攀升的形态，以及画家如何通过对竹的描绘，表达对正直人格的推崇。 菊： 傲霜秋花，象征着隐逸、高洁的情操。我们将探讨秋菊在乱世中坚守本真的精神，以及宋代画家如何通过对秋菊的描绘，表达出淡泊名利的志向。 四、 代表性艺术家及其作品赏析： 我们将精选几位宋代文人画的代表性艺术家，如苏轼、文同、赵孟頫（虽然他是元代，但其艺术风格深受宋代文人画影响，且常被视为承接宋代遗风的重要人物）等，深入剖析他们的艺术风格、创作理念以及代表性作品。通过对《潇湘竹石图》、《古木幽篁图》、《枯木怪石图》等经典作品的细致解读，带领读者走进宋代文人的内心世界。 五、 文人画的精神传承与现代意义： 宋代文人画不仅仅是中国艺术史上的一个辉煌篇章，其蕴含的哲学思想、审美情趣以及对个人精神境界的追求，至今仍具有重要的启示意义。我们将探讨文人画的精神如何在后世得以传承和发展，以及在当代语境下，我们如何从文人画中汲取养分，丰富我们的精神世界，提升我们的审美能力。 艺坛聚焦：当代水墨的新探索 在专题之外，本期《书与画》也从未停止对当下艺术的关注。在“艺坛聚焦”栏目，我们将目光投向当代水墨的创新实践。 一、 传统与现代的对话： 一批当代艺术家，在继承中国传统水墨技法的基础上，大胆地融入西方绘画的观念和表现手法，试图在二维平面上，创造出具有时代气息的视觉语言。我们将采访几位活跃在当代水墨领域的艺术家，听他们讲述自己的创作理念、实践困境与艺术追求。 二、 媒介的边界拓展： 水墨，作为一种古老的艺术媒介，在当代艺术家手中，呈现出前所未有的生命力。从传统的水墨画，到结合装置、影像、行为艺术的跨界创作，艺术家们正在不断挑战水墨的边界，探索其更多的可能性。我们将通过图文并茂的方式，展示这些令人耳目一新的作品。 三、 观照当下：现实主义与抽象表达： 当代水墨艺术家们，既有对社会现实的深刻观照，也有对内心世界的抽象探索。我们将呈现不同风格的作品，展现当代水墨艺术的多样性与丰富性，探讨水墨艺术如何回应时代的变迁，反映当下人们的精神状态。 艺文品读：从笔墨到文字的跨界之旅 艺术的魅力，不仅在于视觉的冲击，更在于思想的碰撞。在“艺文品读”栏目，我们将为您带来一系列跨界之作。 一、 文学家眼中的画： 我们邀请了几位当代作家，让他们以文学的视角，解读一幅幅艺术作品。或许是某个画家的创作心路，或许是画面中隐藏的故事，又或许是对一幅画作的个人感悟。文字与画面相互辉映，将带来别样的阅读体验。 二、 画家笔下的世界： 反之，我们也将呈现艺术家们撰写的文字作品。或许是他们的创作随笔，或许是对艺术史的思考，又或许是对生活的感悟。让我们从画家的笔下，感受他们别样的思维方式与艺术情怀。 三、 独立书店与独立出版的文化生态： 在本期“艺文品读”中，我们还将特别关注独立书店与独立出版的文化现象。在商业洪流中，这些独立的空间和个体，如何坚守着对文化的热爱与追求？它们在推广艺术、传播思想方面扮演着怎样的角色？我们将深入探访几家具有代表性的独立书店，与独立出版人进行对话，展现这一充满活力的文化生态。 收藏指南：宋代瓷器鉴赏入门 艺术不仅仅是欣赏，更是对价值的认同与传承。在本期“收藏指南”栏目，我们将目光投向中国陶瓷史上的瑰宝——宋代瓷器。 一、 宋代瓷器的时代特征： 宋代是中国陶瓷发展史上的一个高峰，涌现出汝、官、哥、钧、定等五大名窑，以及景德镇的青白瓷、龙泉窑的青瓷等。我们将从胎质、釉色、造型、纹饰等方面，解析宋代瓷器独特的艺术风格与时代特征。 二、 名窑特色与代表作品： 我们将逐一介绍宋代各大名窑的特点，例如汝窑的“雨过天晴”釉色，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”开片，钧窑的窑变釉色，以及定窑的刻花、印花、划花工艺。通过精美的图片与专业的解读，帮助读者初步了解这些珍贵的艺术品。 三、 收藏的门道与技巧： 对于对宋代瓷器感兴趣的收藏者，本期内容还将提供一些入门级的收藏建议，包括如何辨别真伪、如何看待品相、以及在收藏过程中需要注意的事项。我们希望通过此栏目，引发更多读者对中国传统陶瓷文化的关注与兴趣。 艺海拾贝：那些不为人知的故事 在杂志的最后，“艺海拾贝”栏目，将为您带来一些关于艺术的小故事、有趣的轶闻，以及鲜为人知的幕后花絮。或许是某个著名画作创作时的灵感来源，或许是艺术家们的生活趣事，又或许是艺术史上的某个小小的转折点。这些片段，虽非主流，却能让您以更轻松、更人性化的视角，走进艺术的世界。 编后语：艺术是一扇窗，连接过去与未来 《书与画》2017年3月刊，承载着我们对艺术的敬意与热爱，也希望成为连接您与艺术、连接过去与未来的一扇窗。在这个瞬息万变的时代，愿艺术能给予您片刻的宁静，也愿思想的光芒，照亮您前行的道路。感谢您的阅读，我们下期再见。