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[奥地利] 彼得·汉德克 著，韩瑞祥 编，陈民，贾晨，王雯鹤 译

图书标签:

• 哲学
• 存在主义
• 心理学
• 精神分析
• 文学批评
• 文化研究
• 现代性
• 倦怠
• 虚无主义
• 思辨

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208140813

版次：1

商品编码：12049672

品牌：世纪文景

包装：精装

丛书名： 彼得·汉德克作品

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：384

字数：189000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：广大读者
　　“试论”系列是彼得·汉德克表演的一场语言的幻术，同时也示现了思考的乐趣。无论是抽象的概念，还是实在的物体，彼得·汉德克从一个原点出发，用内心独白的方式，把和主题相关的人物、时间、地点、情节进行拆解和重组，探讨了个体和世界的关系，呈现了一个纷繁芜杂却又逻辑严密的精神世界，既细腻又深刻，既幽微又宏大，令人叹为观止。

内容简介

　　《试论疲倦》卷收录了汉德克从上世纪80年代末到2013年创作的5篇独具风格的叙事作品，即《试论疲倦》（1989年）、《试论点唱机》（1990年）、《试论成功的日子》（1991年）、《试论寂静之地》（2012年）和《试论蘑菇痴儿》（2013年）。这五部“小说”对传统叙事形式的解构，比之汉德克之前所有的作品都要走得更远，几乎可以说是创造了一种新的文体。它们是内心的独白，也是心灵的旅程。无论叙事形式如何变化，汉德克始终关注是自我与世界的关系。《试论疲倦》中的疲倦是一种重要的感知世界的方式；《试论点唱机》则回忆和召唤逝去的时光；《试论寂静之地》所说的“寂静之地”竟然是厕所，作者以独到的表现风格完全超过了人们习以为常及不言而喻的东西；《试论蘑菇痴儿》塑造了一个虚构的对蘑菇着迷发狂的人物，从好奇、追寻、痴迷、癫狂，再到逐渐冷静、抽离、解脱，汉德克借此对自己的人生进行了回顾和反思。

作者简介

　　彼得·汉德克（Peter Handke，1942—）：奥地利著名小说家、剧作家。当代德语文学重要作家，被称为“活着的经典”。1973年获毕希纳文学奖，2009年获卡夫卡文学奖。著有小说《守门员面对罚点球时的焦虑重现》、《无欲的悲歌》、《左撇子女人》，剧本《骂观众》、《卡斯帕》、《形同陌路的时刻》等。1961年入格拉茨大学读法律。24岁出版第一部小说《大黄蜂》，在此之前他已退学专心创作。同年发表使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动。他创作的《卡斯帕》，在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论，他也被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。在文学创作之外，汉德克与文德斯合作编剧的《柏林苍穹下》成为影史经典，他导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节zui佳影片提名。

　　韩瑞祥，陕西礼泉人，博士，北京外国语大学二级教授，博士生导师，中国德语文学研究会副会长，教育部跨世纪优秀人才，享受国务院政府特殊津贴。多年来主要从事德语文学教学和研究，出版专著3部，发表论文40余篇、文学译著13部、教材1部，主编文学名著3套。

内页插图

精彩书评

　　我们走遍千山万水只为了那偶然的一瞥。享受这本书吧，读这样的文章就像搭乘乡村送奶车一样地愉快——谢天谢地，我们再也不用为飞速转发的信息而心烦，只需欣赏轻轻颤动的车窗外令人欣喜若狂的景色。
　　——斯文·伯克茨（文学杂志《阿格尼》主编）

　　毫无疑问，汉德克具有那种有意的强硬和刀子般犀利的情感。在他的语言里，他是zui好的作家。
　　——约翰·厄普代克

　　汉德克是活着的经典，他比我更有资格得诺贝尔奖。
　　——埃尔弗里德·耶利内克（2004年诺贝尔文学奖得主）

　　本书由彼得·汉德克的几个寓意深刻、意味深长的冥思片段组成，勾勒出一段自我反思的旅程，从阿拉斯加到童年时代的奥地利，同时也烛照了写作这一行为本身。
　　——《纽约时报书评》

　　本书是在回环往复的道路上所进行的一次哲学跋涉。读者如果缺乏像作者那样的冷面幽默细胞，他们就只能对着书页翻白眼。但他们中计了，其实这就是汉德克想达到的效果。
　　——《科克斯书评》

　　曾经口无遮拦的德语文学作者，奥地利出生的汉德克如今已是知名度zui高的大师之一，因其创作严肃文学（反对娱乐性）的努力而广受赞誉，他善于传达极为细腻幽微的感受，以实验性的写作形式试图突破传统写作类型，所有的这些特点都在这三篇作品中得以表现。
　　——《图书馆杂志》

目录

试论疲倦
试论点唱机
试论成功的日子
试论寂静之地
试论蘑菇痴儿

精彩书摘

　　十多年前，我坐夜班飞机从阿拉斯加的安克雷奇到纽约。这是一次非常漫长的航行，午夜过去很久，才从库克湾旁的城市起飞——涨潮时，那些大块浮冰矗立着涌进海湾，而在退潮时，它们变成了深灰色，从海湾里又迅速回到大洋里——，一次拂晓时，飞机中途降落在加拿大埃德蒙顿的暴风雪中，另一次中途降落时先在空中盘旋等待信号，然后才停在停机坪上，沐浴在芝加哥上午刺眼的阳光下，在闷热的下午，飞机才降落在离纽约市还很远的地方。终于到了旅店，我想立刻去睡觉，好像生病了——与世隔绝——没有睡眠、空气和运动的夜晚。可是过后我看见下面中央公园旁那条条街道，远离早秋太阳。阳光下，在我看来，人们都沉浸在过节般的氛围中，于是感觉到，现在待在房间里会错过什么，这吸引着我出去走到他们之中。我坐到阳光下的咖啡馆平台上，挨着一片喧嚣和汽油烟雾，一直还昏昏沉沉，内心里让这个不眠之夜置于令人担忧的恍惚之中。但之后却变了，我不清楚怎么回事，渐渐地？或者又是一波又一波？我曾经读到过，忧郁的人或许能够渡过他们的危机，因为他们彻夜都难以入眠；那些陷入一种危险的恍惚之中的“自我悬索桥”因此会稳定下来。而窘境此刻在我心里让位于疲倦时，那个图像就浮现在我的眼前。这种疲倦有点恢复健康的作用。人们不是说“同疲倦作斗争”吗？——这种决斗已经结束。疲倦现在是我的朋友。我又回来了，在这个世界中，甚至——绝不是因为这是曼哈顿——在其中间。但后来还有一些东西加入其中，许许多多，一个比一个更加迷人可爱。一直到夜晚，我就坐在那儿观望着；看样子，仿佛我甚至都不用去呼吸似的。没有什么引人注目、装模作样的呼吸练习或者瑜伽姿态：你坐着，并且在疲倦的阳光下才暂时正常呼吸着。总是有很多的、瞬间异常美丽的女人经过——种美丽，这期间我的眼睛湿润了——，她们所有的人在经过时都掠取我的图像：我是合适的选择。（很奇怪，特别是这些美丽的女人很在乎这种疲倦的目光，跟有些老男人和小孩一样。）但没有想法，我们，她们中的一个和我，超越这一切彼此开始做点什么；我对她们无可求，终于能够这样观看着她们，我就心满意足了。这也的确是一个好观众的眼光，如同一场游戏，至少有这么一个观众在座时，这场游戏才能成功。这个疲倦者的观看是一种行为，它在做什么事，它在参与其中：由于有人观看，这个游戏的参与者会更好，更出色——比如说，他们在这样的目光面前更加从容不迫。这种缓慢的眼皮开合让她们满意——使她们发挥自己应有的作用。这样一个观看者会让自己的疲倦夺取那个自我本身，那个永远制造不安的自我本身，犹如通过奇迹一样：所有平日的扭曲、不良习惯、怪癖和谨小慎微都会离他而去，只剩下那双松弛的眼睛，终于也那样神秘莫测，如同罗伯特·米彻姆的眼睛一样。接着：忘我的观看成为行动，远远超越了那些美丽的过路女人，将活着和运动着的一切都囊括在他的世界中心。这种疲倦分解——种划分，它不是肢解，而是标明——那通常的纷乱，通过它有节奏地成为形式的善举——形式，只要眼睛可及——疲倦的大视野。
　　……

《浮光掠影：光影世界的艺术解析》 简介： 光，是视觉艺术的生命之源。没有光，就没有形，就没有色，就没有我们所见的万千世界。然而，光本身，以及它与物质的互动所产生的种种微妙现象，却常常被我们忽略，成为艺术创作中深邃而又触手可及的表达媒介。《浮光掠影：光影世界的艺术解析》一书，正是试图带领读者潜入光影的奇妙领域，从一个全新的视角去理解和欣赏绘画、摄影、电影乃至雕塑等视觉艺术的魅力。 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是对艺术史的流水账式梳理。相反，它以一种充满诗意和洞察力的方式，将物理学的科学原理与艺术的直观感受巧妙地结合起来。作者认为，理解光影的本质，如同掌握了一种解读艺术语言的“密码”。当我们学会辨识不同光源的特性，理解光线穿透、折射、反射、散射等过程所带来的视觉效果，以及色彩如何在光的作用下发生变化时，我们便能更深刻地体会到艺术家们是如何运用光影来塑造情感、营造氛围、引导观众视线，乃至传达超越表象的深层含义。 全书围绕“光影”这一核心概念展开，由浅入深，层层递进。 第一部分：光的语言——从物理原理到艺术感知 在这一部分，我们将从最基础的光学知识出发，但这一切都将服务于艺术的解读。我们会探讨： 光线的本质与特性： 无论是自然光还是人造光，它们各自的光谱、强度、方向和色温都对画面产生着截然不同的影响。我们会分析直射光带来的强烈对比和戏剧性，漫射光营造的柔和与宁静，以及散射光如何塑造体积感和空间感。例如，在绘画中，巴洛克艺术家如何利用强烈的明暗对比（chiaroscuro）来制造戏剧张力，而印象派画家又如何捕捉阳光下色彩的瞬息万变。 色彩的魔法： 色彩并非固有属性，而是光与物质相互作用的结果。本书将深入剖析颜色是如何被感知到的，以及光源的色彩如何直接影响我们眼中物体的色彩。我们将学习三原色（加法和减法）、互补色、冷暖色调等概念，并探讨艺术家如何巧妙运用色彩理论来调动观众的情绪。从伦勃朗温暖的金色光辉，到马蒂斯大胆而纯粹的色彩运用，都将在此一一解析。 明暗的韵律： 光与影的对比，是塑造画面立体感、深度感和空间感的关键。我们会研究明暗的分布规律，例如“三度五调”等古典绘画理论，以及更具现代感的“高调”与“低调”画面所传达的不同意境。我们将看到，艺术家们如何通过精确控制明暗的比例和过渡，来引导观者的目光，突出画面主体，甚至营造出“有声”的画面。 第二部分：光影的雕塑——在三维空间中塑造情感 光影不仅是平面艺术的语言，它更是雕塑、建筑等三维艺术不可或缺的要素。在这一部分，我们将目光转向空间： 雕塑的光影对话： 雕塑的美，很大程度上取决于光线如何在其曲面和凹凸之间游走。我们会分析不同角度的光线如何改变雕塑的体积感、肌理感和情感表达。从古希腊雕塑的理想化光影，到罗丹作品中粗犷而富有生命力的光影处理，都将展现光影与物质形态的完美结合。 建筑的光影诗篇： 建筑是光的容器，也是光的载体。我们将探讨建筑师如何运用自然光和人工光来塑造空间，营造氛围，乃至影响人的行为和心理。例如，哥特式教堂中透过彩色玻璃洒下的神圣光芒，现代主义建筑中对光线的纯粹追求，以及一些公共建筑中如何利用光影来提升空间的体验感。 摄影的光学魔术： 摄影艺术与光线有着不解之缘。我们会深入剖析摄影师如何在拍摄过程中捕捉和控制光影，以及后期处理如何进一步强化光影效果。从早期摄影师对自然光的高度依赖，到现代摄影师对各种灯光设备的娴熟运用，都将展示光影在摄影中的无限可能。 第三部分：流动的光影——电影、动画与数字时代的 visual 叙事 随着科技的发展，光影的表达方式变得更加多元和动态。在本书的最后一部分，我们将聚焦于流动的光影： 电影的戏剧之光： 电影，尤其是早期黑白电影，对光影的运用达到了极致。我们会分析电影照明的“三点布光法”等基本技巧，以及导演们如何利用光影来营造悬疑、浪漫、恐怖等不同氛围，塑造人物性格，推动情节发展。例如，黑色电影中阴影的运用，以及史诗片中宏大光影场面的营造。 动画的光影想象： 动画艺术虽然是虚构的，但其对光影的模拟和夸张，却更能挑战现实的界限，创造出独特的视觉风格。我们将探讨传统手绘动画和现代CG动画在光影表现上的异同，以及它们如何通过光影来赋予角色生命和故事深度。 数字光影的新边界： 在数字时代，光影的创作和操控变得前所未有地自由。我们会展望数字渲染、虚拟现实等技术为光影艺术带来的新机遇，以及艺术家们如何在虚拟空间中探索新的光影语言。 《浮光掠影：光影世界的艺术解析》并非要将读者训练成物理学家或摄影师，它的目标是唤醒读者潜在的视觉敏感度，让每一位热爱艺术的人，都能在欣赏作品时，不再仅仅看到“画了什么”或者“拍了什么”，而是能“看到”光影是如何在其中跳跃、流淌、呼吸，从而赋予作品生命和灵魂。本书鼓励读者在日常生活中，也去留意身边的光影变化，去观察光线如何塑造我们所处的环境，去感受光影带来的细微情绪。 本书的写作风格力求生动、形象，辅以大量的经典艺术作品案例进行分析，并尽可能地回避晦涩的专业术语。无论是艺术爱好者、初学者，还是希望深化理解的专业人士，都能从中获得启发和享受。翻开本书，就如同打开了一扇通往光影世界的门，在那里，你将重新发现那些熟悉的艺术作品，并以一种全新的、更加深刻的方式去与它们交流。光影的秘密，等待着你去一一揭晓。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书提供了一种罕见的、关于“存在”的哲学探讨，但它并非枯燥的理论说教，而是将这些宏大的命题，巧妙地融入到极其私密和日常的叙事之中。作者对于时间流逝感和个体记忆的消磨，有着近乎偏执的关注，通过细节的反复强调，营造出一种宿命般的无力感和时间的重量。我尤其欣赏它处理“沉默”的方式，很多关键的转折和情感的爆发点，并非依赖于激烈的对话，而是依赖于角色之间那种心照不宣的、充满张力的沉默。这种“留白”的处理，极大地拓展了读者的想象空间，让我们得以自行填补那些未言明的真相。它不是提供答案，而是提出更深刻的问题，引领读者去构建属于自己的理解体系。读完后，我感受到的更多是一种沉静的力量，它让人开始重新审视自己生命中的那些“未被言明”的部分，是一次非常深刻的内在对话。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的社会洞察力表达由衷的敬佩。作者仿佛是一位冷眼旁观的记录者，以一种近乎残酷的写实主义手法，剖析了当代社会人际关系中的微妙权力动态和异化现象。书中的社会背景设定虽然是虚构的，但其折射出的现实问题却尖锐无比，让人读来不寒而栗。角色的塑造摆脱了脸谱化的倾向，每个人物都有其内在的复杂性与矛盾性，他们既是环境的受害者，也可能是施害者，这种模糊的道德边界处理得极其高明。作者没有直接给出批判的口号，而是通过事件的堆叠和人物的反应，将批判的矛头巧妙地指向读者自身，引发深刻的自我反思。这使得这本书的价值超越了单纯的文学欣赏，上升到了对时代精神的深刻探讨层面。它要求我们直面那些我们习惯性回避的阴暗面，是近年来少有的具有强大现实穿透力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格如同散文诗般优美，充满了音乐性和节奏感。作者似乎对每一个词语的选择都经过了千锤百炼，使得整部作品读起来充满了流畅的韵律美。即便是描述最平淡无奇的场景，文字中也蕴含着一种诗意的光芒，让人沉浸其中，享受阅读本身带来的纯粹愉悦。我特别留意到作者在运用比喻和象征时，其新颖度和贴切度都达到了极高的水准，这些修辞手法绝不是为了炫技，而是有机地融入到情感的表达之中，自然而然地提升了作品的艺术感染力。它不像某些文学作品那样晦涩难懂，而是以其华美的外壳包裹着坚实的情感内核，使得即便是初次接触此类风格的读者也能被其强大的美学力量所吸引。阅读体验是一种全身心的沉浸，仿佛被作者的文字编织成了一张温柔而坚韧的网，让人心甘情愿地被俘获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直让人欲罢不能，作者对于人物心理的刻画细腻入微，那种潜藏在日常琐碎之下的暗流涌动，被捕捉得淋漓尽致。读起来就像是走进了一个精心布置却又暗藏玄机的迷宫，每翻过一页，都会有新的发现和更深的疑惑。特别是主角在面对困境时的挣扎与抉择，那种纠结的内心独白，真实得让人感同身受，仿佛自己也一同经历了一场漫长而艰辛的旅程。我特别欣赏作者在环境描写上所下的功夫，那些景物不再是单纯的背景，而是带着某种隐喻和情绪的载体，烘托出一种独特的氛围，使得整个故事的张力倍增。情节推进得张弛有度，高潮部分的爆发力十足，但即便在相对平静的章节，文字也充满了韵味，引人深思。它不是那种一目了然的快餐式阅读，更像是一杯需要细细品味的陈年佳酿，需要读者投入时间和心力去感受其中蕴含的深意和作者的匠心。通篇读完，心中留下的回味悠长，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在结构上的创新性令人耳目一新，它巧妙地运用了非线性叙事，将时间线打乱重组，却又在关键节点上形成精妙的闭环。这种叙事手法极大地考验了读者的理解能力，但也正因如此，当那些看似零散的线索最终汇聚成完整的图景时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。作者在文本中埋设了大量的符号和典故，使得每一次重读都能挖掘出新的层次，这无疑为这本书增添了极高的重读价值。我尤其赞赏作者对于语言的驾驭能力，其文字简练却极富张力，很多复杂的概念和情感，在寥寥数语之间便被精准地传达出来，没有丝毫拖泥带水之感。与市场上充斥的同类题材作品相比，它显得如此的清醒和克制，没有故作高深，一切的深奥都服务于故事本身。读完后，我感觉自己不光是看了一个故事，更像完成了一次智力上的探险，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

终于到了，可是它好像真得“疲倦”了，跑累了，四个角都耷拉下来了。

评分☆☆☆☆☆

精装版本，值得肯定的一个高版本！

评分☆☆☆☆☆

凑满十个字，方便快捷好。

评分☆☆☆☆☆

《试论疲倦》卷收录了汉德克从上世纪80年代末到2013年创作的5篇独具风格的叙事作品，即《试论疲倦》（1989年）、《试论点唱机》（1990年）、《试论成功的日子》（1991年）、《试论寂静之地》（2012年）和《试论蘑菇痴儿》（2013年）。这五部“小说”对传统叙事形式的解构，比之汉德克之前所有的作品都要走得更远，几乎可以说是创造了一种新的文体。它们是内心的独白，也是心灵的旅程。无论叙事形式如何变化，汉德克始终关注是自我与世界的关系。《试论疲倦》中的疲倦是一种重要的感知世界的方式；《试论点唱机》则回忆和召唤逝去的时光；《试论寂静之地》所说的“寂静之地”竟然是厕所，作者以独到的表现风格完全超过了人们习以为常及不言而喻的东西；《试论蘑菇痴儿》塑造了一个虚构的对蘑菇着迷发狂的人物，从好奇、追寻、痴迷、癫狂，再到逐渐冷静、抽离、解脱，汉德克借此对自己的人生进行了回顾和反思。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

还没看

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与1981年版对比：随着20多年来人文科学和鲁迅研究的不断发展，专家、读者陆续发现1981年版的一些不足：鲁迅的佚文、佚信不断被发现，当时的注释有其历史的局限。此外，书中也有一些误植、误排的字。更重要的是，鲁迅研究取得的重要成果，应在全集中有所体现。新版《鲁迅全集》新在哪里？其修订原则是“以1981年版为基础，增补不足，修订错讹”。根据现在的定稿，新版《鲁迅全集》由原来的16卷增至18卷，书信、日记各增加了一卷，共计创作10卷，书信4卷，日记3卷，索引1卷，总字数约700万字。与1981年版相比，此次《鲁迅全集》修订集中在三个方面：佚文佚信的增收；原著的文本校勘；注释的增补修改。

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好还好。。

评分☆☆☆☆☆

有券便买了一堆平时没活动的书，慢慢看吧