纺织品图案设计与应用 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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吴训信，王明星，副主编著，周慧，吴训信，王明星，副编

图书标签:

纺织品
图案设计
服装设计
面料
艺术设计
设计灵感
时尚
创意
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纺织

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出版社：化学工业出版社

ISBN：9787122278173

版次：1

商品编码：12027988

包装：平装

丛书名：艺术设计新视点·新思维·新方法丛书

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：154

字数：250000

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：本书适合从事家纺和服装面料设计人员和业余爱好者的使用，也可作为高等院校相关专业教学用书。
本丛书共包括10本，分别配色设计方法与应用、展示设计入门与提高、设计思维与快速表达、设计师必学的心理学、产品设计手绘技法、人机工学与设计应用、纺织品图案设计与应用、平面构成创意与设计（第二版）、现代图案创意与设计、运动图形设计初步，可供艺术设计、服装设计、工业设计等专业师生使用。本丛书是高等教育十三五规划教材。

内容简介

本书介绍了纺织品图案的题材与风格、构图与接版、常用技法与特种技法、色彩的设计与搭配和针对不同工艺进行图案设计等，并列举了纺织品图案设计的实例，读者可有效地掌握纺织品图案设计的方法，将其应用于服装面料、服饰面料和家纺面料等领域。
本书内容详细、清晰、时尚、新颖、实用，适合从事家纺和服装面料设计人员和业余爱好者的使用，也可作为高等院校相关专业教学用书。

作者简介

周慧，苏州大学艺术学院，讲师，一直从事艺术设计专业实践课程的教学与研究，主要有色彩构成课程，曾对本课程进行过教学改革，效果良好，并保留了大量的作品。此外，本人还担任染织艺术系专业课程的教学与研究，如衣料图案设计、纺织装饰品图案设计、家纺款式设计、纤维艺术、染织专业英语等。

内页插图

第 1 章纺织品图案概述 001
1.1 纺织品的概念和范畴 001
1.2 纺织品图案的分类 005
第 2 章纺织品图案的题材与风格 013
2.1 纺织品图案的题材 013
2.2 纺织品图案的风格 021
第 3 章纺织品图案的构图与接版 027
3.1 构图的类型与特点 027
3.2 接版的方法与特点 030
第4章纺织品图案的表现技法 033
4.1 常用技法 033
4.2 特种技法 038
第 5 章纺织品图案的色彩搭配 047
5.1 主色调 047
5.2 流行色 055
第 6 章纺织品图案的工艺表现 059
6.1 印花图案 059
6.2 织花图案 064
6.3 刺绣图案 075
6.4 手工染织图案 086
第 7 章纺织品图案的配套设计 099
7.1 花型的配套 099
7.2 色彩的配套 100
7.3 风格的配套 101
7.4 综合配套 102
第 8 章纺织品图案的应用实例 103
8.1 在服饰面料上的应用 103
8.2 在家纺面料上的应用 119
参考文献 154

前言/序言

纺织品是我们日常生活中不可缺少的一部分，涉及人们衣、食、住、行的方方面面，主要包括服装、服饰配件、家用纺织品、汽车用纺织品等。好的纺织品图案设计，可以美化我们的衣着和家居空间等，使纺织品在满足人们实用需求的同时，也能提供美的享受，从而提高消费者的生活品质。
本书系统地介绍了纺织品图案的基础知识、设计方法、工艺表现等，并结合了许多应用实例，可以为相关专业的学生、设计人员和兴趣爱好者提供参考。
本书是编者多年来从事纺织品图案设计课程教学的成果积累，书中部分插图是历届学生的作品，包括苏州大学艺术学院2005～2012级染织专业和2013级产品专业的学生作业，由于图片数量较多，未能一一标出作者姓名，敬请谅解！本书的顺利完成还要感谢化学工业出版社的大力支持，感谢苏州大学艺术学院张晓霞老师和徐舫老师提供的图片，感谢苗海青老师在真丝手绘材料和染料上提供的热情帮助。另外，书中部分图片来源于网络和镇湖绣品街、南通家纺城实地考察，在此一并深表谢意！
由于编写时间较为紧张，编者水平有限，书中不足之处在所难免，恳请同行专家和读者指正。

周　慧
2016年7月

好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，旨在避免提及“纺织品图案设计与应用”的内容，并力求自然流畅，不带有明显的人工痕迹。 --- 《城市肌理：现代都市空间结构与人居环境演化》内容简介《城市肌理：现代都市空间结构与人居环境演化》是一部深入剖析当代城市形态、空间秩序及其对居住者生活质量影响的学术专著。本书摒弃了传统城市规划中侧重于宏大蓝图的叙事方式，转而聚焦于城市最细微、最日常的“肌理”——那些由道路网络、地块分割、建筑布局及公共空间渗透交织而成的复杂系统。本书首先梳理了工业革命以来，城市在功能分区、交通变革和人口密度激增等核心驱动力下，空间结构发生的主要断裂与重塑。作者以批判性的视角审视了现代主义规划思潮留下的遗产，探讨了其在追求效率与标准化过程中，对城市场所精神和邻里关系的侵蚀。全书的核心部分，通过对全球多个典型城市的案例分析，揭示了城市肌理的内在逻辑。我们探讨了如何从“网格化”到“有机生长”的不同模式中，理解城市如何适应社会需求的变化。例如，在处理高密度城市问题时，如何平衡垂直发展与水平开放空间的可达性；在旧城改造中，如何进行“微介入”而非“大拆大建”，以保留历史层次和社区的连续性。特别值得一提的是，本书对“步行性”（Walkability）和“场所营造”（Placemaking）进行了深入的论述。我们认为，一个健康的城市不应仅仅是高效的交通系统和密集的建筑集群，而更应该是一个鼓励日常偶遇、促进社会交往的场所。书中详细分析了街道的宽度、街角的处理、沿街建筑的立面设计以及微小绿地在提升居民幸福感方面的关键作用。此外，本书还紧密结合了新兴技术对城市肌理的影响。从大数据分析如何揭示隐藏的通勤流线和空间使用偏好，到智能基础设施如何重塑公共空间的管理方式，我们探讨了技术赋能下的城市演化方向。这并非是一味推崇“智慧城市”，而是力求在技术介入的同时，确保城市空间的核心价值——人性化尺度——得以维护。本书的另一重要维度是探讨城市更新过程中的社会公平性问题。许多看似理性的城市规划决策，实际上可能加剧空间上的隔离和资源分配的不均。作者通过对不同收入阶层居住空间选择的研究，揭示了城市肌理如何无形中固化社会阶层，并提出了通过土地使用政策、公共设施均衡布局来促进社会融合的策略建议。本书的受众群体广泛，包括城市规划、建筑设计、城市地理学、社会学及公共管理领域的专业人士和学生。它不仅提供了扎实的理论框架和丰富的实证数据，更重要的是，它试图引导读者跳出图纸和指标的限制，用心去观察、去感受我们日常所处的城市空间，从而思考如何设计和塑造一个更具韧性、更富有人情味的现代都市环境。最终，《城市肌理》旨在提供一套观察和解析现代城市复杂性的工具箱，鼓励从业者和市民共同参与到城市形态的持续塑造之中，让城市成为真正意义上的“为人而建”的空间。 --- 《古代冶金技术史：从新石器时代到中世纪的金属加工工艺》内容简介《古代冶金技术史：从新石器时代到中世纪的金属加工工艺》是一部系统梳理人类历史上金属材料的发现、提炼、合金化以及应用技术演进的权威著作。本书致力于填补当前冶金史研究中对早期技术细节描述不足的空白，通过考古学、化学分析和历史文献的交叉印证，重构了数千年来金属工艺的精妙历程。本书的叙事始于人类对自然界中天然金属（如金、铜）的初步认知，详述了新石器时代晚期，人类如何偶然或有意识地通过火烧和还原，发现了铜的冶炼技术。作者细致地分析了早期冶炼炉的结构、燃料选择（如木炭的碳化过程）以及矿石的初步选择标准，这些基础性的实践奠定了后世所有金属工业的基石。进入青铜时代，本书的重点转向了铜锡合金（青铜）的发现及其对古代文明进程的决定性影响。我们深入探讨了青铜铸造技术的革新，特别是失蜡法（Lost-wax casting）的发展。不同于硬范铸造的局限性，失蜡法使古代工匠能够制造出极其复杂、精细和装饰性的器物，无论是礼器、兵器还是工具。书中详尽图解了失蜡法的每一个步骤，并分析了古代工匠如何控制合金配比以达到所需的硬度与延展性。随后，本书将笔锋转向铁的冶炼。铁的引入标志着一个技术上的巨大飞跃，但其工艺难度远高于铜和锡。作者剖析了块炼炉（Bloomery）的工作原理，解释了如何在较低的温度下，通过控制鼓风量和炉内气氛，将铁矿石还原成海绵状的生铁块（Bloom）。接下来的关键步骤是“锻打”——如何通过反复锤炼来排除炉渣，提高铁的纯度和致密度，最终形成熟铁或早期钢材。本书对不同时期不同区域的锻造技术差异进行了对比研究，揭示了早期钢铁冶炼中心的技术秘密。中世纪的冶金技术发展，是本书的另一个高潮。这一时期，各国对钢铁质量的追求达到了新的高度，出现了更加专业化的作坊和技术传承。作者详细介绍了坩埚炼钢法（Crucible steelmaking）的早期萌芽，以及如何通过渗碳作用制造出具有高碳含量的优质钢材，这对于制造出锋利的剑刃和耐用的农具至关重要。同时，本书也考察了有色金属的冶炼和合金化，如铅、锡、锌以及贵金属的提纯工艺，包括不同形式的“灰吹法”（Cupellation）在古代贵金属精炼中的应用。通过对这些技术细节的还原，本书旨在说明古代冶金技术并非简单的经验积累，而是一门融合了深刻化学理解和严谨工艺控制的复杂科学。它清晰地展示了冶金技术如何驱动了古代社会在军事、农业、贸易和宗教仪式上的深刻变革。本书适合历史学、考古学、材料科学及技术史领域的读者，为理解人类文明的物质基础提供了一个坚实的技术视角。 ---

用户评价

评分 ☆☆☆☆☆

翻阅全书，我最深刻的感受是它在“应用”二字上显得尤为苍白无力。如果说设计理论部分还算得上是严谨，那么“应用”的实践性就差强人意了。书中列举的案例，多半是博物馆收藏的、极少在日常生活中得见的古董纺织品。这使得读者很难将书中的知识与自己日常面对的生产线、客户需求或数字化工作流程联系起来。我期待能看到一些关于可持续设计原则在图案创作中的落地细节，例如，如何设计出更易于回收利用的单色或双色图案，或者如何利用印染过程中的“浪费”来创造出意想不到的纹理效果。这本书在提到环保时，似乎停留在对早期天然染料的推崇上，对于当前工业界正在探索的闭环生产系统和AI辅助的图案优化，完全是信息真空。总而言之，这本书更像是一部为“理解过去而写”的权威文本，而不是一本“指导未来如何设计”的实操手册。它成功地构建了一个关于纺织品图案的宏大历史叙事，但却未能提供任何能帮助我在今天的绘图板上打开新文档时使用的具体工具或思维路径。

评分 ☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想寻找一些关于动态和互动式纺织品图案设计的思路，毕竟现在的智能穿戴和可变色面料越来越受关注。我期待能看到一些关于图案如何响应环境光线、温度变化或用户指令的理论框架和案例分析。结果这本书给我的体验，就像是进入了一个安静、布满灰尘的老图书馆，里面收藏的都是泛黄的图谱。书中对于图案的探讨，完全固守在二维平面和静态展示的范畴内。大量的章节都在重复强调对称性、平衡感以及色彩的象征意义，这些都是非常基础和传统的版式设计原则，对于一个已经掌握了基础理论，渴望突破边界的设计师来说，显得过于基础和说教。关于如何利用三维建模软件来预演图案在曲面（如人体或家具）上的延展和变形，书中没有任何涉及。就连最基本的，如何用现代软件（比如Adobe Suite或CorelDRAW）高效地创建无缝拼接的复杂底纹，也只是草草提及，没有给出任何实质性的操作步骤或技巧分享。我需要的是激发灵感的“火花”，而不是被这些沉甸甸、放之四海皆准的“真理”所淹没。

评分 ☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量确实是上乘之作，纸张的触感温润而厚重，印刷的色彩饱满度极佳，即便是书中引用的那些老旧的图案插图，也最大程度地保留了原作的质感。我原本指望这本书能够深入剖析当前市场上最流行的几种印花技术，比如数码直喷（DGT）在不同面料上的应用效果差异，或者新型环保染料对图案饱和度的影响机制。谁料，书中绝大部分的篇幅都围绕着“纺织品”这个大概念展开，从棉纤维的提取、麻纤维的韧性，一直讲到涤纶的聚合过程，几乎可以媲美一本入门级的材料科学教材。在讨论到“应用”部分时，内容也停留在非常宏观的层面，比如某个历史时期的服饰风格对后世的影响，或者某个地域的文化符号如何渗透到纺织品的色彩体系中。这给我一种强烈的疏离感，仿佛我买了一本关于“如何建造摩天大楼的理论物理学基础”，而不是一本关于“现代建筑结构设计”的实用手册。如果要学习面料的物理特性，我手头有更专业、更具时效性的材料学书籍。这本书在“图案设计”的“设计”二字上，提供的具体方法论少之又少，更多的是对“纺织品”的物质属性进行了冗长而细致的描摹。

评分 ☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配大胆而和谐，一看就知道是精心策划过的作品。我原本是抱着极高的期待来翻阅它的，尤其对“纺织品图案设计”这个主题充满了好奇，希望能在其中找到一些前沿的、能启发我工作室新一季设计方向的灵感。然而，当我深入阅读后，发现这本书的重点似乎完全偏离了我的预期。它花费了大量的篇幅去探讨古代丝绸的织造工艺史，从汉代的绞缬技法到宋代的晕花绫，每一个章节都像是历史博物馆的陈列手册，细节详实到令人咋舌，但对于现代设计师如何运用新材料、新软件进行图案创作的指导，却着墨甚少。书里那些精美的历史图案复刻图，虽然具有很高的文献价值，但它们更多地是作为历史佐证而存在，而非可供转译、解构和再创新的设计蓝本。对于我这种侧重于快速迭代、追求市场反应速度的当代设计工作者来说，这种厚重的历史沉淀感，虽然令人敬佩，却无法立刻转化为实用的设计语言。我期待的是一本能教我如何用参数化设计软件来生成复杂错综的几何图案，或者如何将生物仿生学原理融入到提花纹样中的实战指南，而不是一本详尽的考古报告。整体感觉，这本书更像是一本献给纺织史学家的专著，而不是给活跃在一线的图案设计师的工具书。

评分 ☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其学术化，语言晦涩，充斥着大量拉丁词汇和过时的专业术语，阅读起来需要极高的专注度和专业背景知识。我试图在其中寻找关于“品牌视觉识别系统”如何与纺织品图案深度融合的探讨，例如，一个成功的时尚品牌如何通过特定的图案基因来建立其不可替代的市场辨识度。然而，这本书对商业应用和市场策略的讨论几乎是零。它更关注的是图案的“起源”和“本质”，而非其在当代商业环境中的“功能”和“价值”。比如，它会详细分析18世纪洛可可时期壁纸图案向印花面料迁移的过程中的审美变异，但对于如何设计一个能被Z世代消费者快速识别并愿意为之付费的加密艺术（NFT）风格的纺织图案，则避而不谈。我感觉作者似乎对当代设计产业的快速变化和商业逻辑缺乏关注，或者说，他/她根本就不想涉及这些“俗物”。这种纯粹的艺术史研究视角，虽然高尚，却使这本书的实用价值大打折扣，对于那些需要在预算和时间限制内交付具有商业潜力的作品的从业者而言，这本书的指导意义微乎其微。

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