楷书间架结构九十二法系列(共5册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 黄自元书书法编写组编 著

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出版社： 湖北美术出版社有限公司

ISBN：102595958

商品编码：12012993481

出版时间：2017-05-01

作  者:(清)黄自元 书;书法编写组 编 著作 定  价:80 出 版 社:湖北美术出版社有限公司 出版日期:2017年05月01日 页  数:256 装  帧:平装 ISBN:102595958 ●《黄自元间架结构九十二法》
●《颜真卿楷书间架结构九十二法》
●《赵孟頫楷书间架结构九十二法》
●《柳公权楷书间架结构九十二法》
●《欧阳询楷书间架结构九十二法》

内容简介

《黄自元间架结构九十二法》
他总结自己几十年书法心得撰写的《间架结构九十二法》，科学性地分析了楷书的间架结构，承接了欧字用笔和风格，在总结前人经验的基础上将构架结字的法则编成通俗易懂的九十二条口诀，再附以字例说明，由此而成为书法入门的蒙本，竞达到了家喻户晓，学书之人案头推荐的程度。本书除了收录此帖，另附一篇黄自元临写的柳公权《玄秘塔》以供书法爱好者临习、参考。
《颜真卿楷书间架结构九十二法》
楷书四大家是对书法目前以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
颜真卿（七〇九-七八五）唐代书法家，字清臣，京兆万年人，祖籍琅琊临沂。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿'唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。
“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正缜密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。他所留下的碑帖等

书法入门与进阶：楷书笔法精讲与碑帖赏析 （本简介所述内容，与《楷书间架结构九十二法系列（共5册）》内容完全无关，旨在为书法爱好者提供一个聚焦于基础技法、碑帖鉴赏与书法史鉴赏的全面指南。） --- 第一部分：楷书基础：执笔、运腕与基本笔画的精微探究 本书籍旨在为初学者构建坚实可靠的楷书基础，避免直接进入复杂的结构法则，而是将重点放在书法练习的“物理基础”上。我们深知，没有正确的握笔姿势和稳定的腕部运动轨迹，任何结构技巧都将是空中楼阁。 一、执笔的“定”与“活” 执笔的五个基本要点： 详细解析“轻、稳、齐、直、准”五字诀在传统执笔法中的具体应用。着重讲解食指、中指、拇指如何形成稳定而富有弹性的“三点支撑”，以及无名指与小指在维持笔杆平衡中的辅助作用。 腕部的力量源泉： 探讨“悬腕”的真实含义。并非一味抬高手腕，而是强调腕部在运动过程中保持适度的“虚空感”，以便提按、使转能够流畅自如。对比平腕与悬腕在书写过程中对笔锋控制力的影响，辅以大量图示解说腕部肌肉群的协调发力。 二、起笔与收笔的“藏锋”与“出锋” 藏锋的艺术： 楷书的起笔往往要求“藏锋入纸”，这并非简单的回锋，而是笔尖在纸面上实现微小的“蓄力”过程。本书通过慢动作分解图，演示如何通过侧锋的轻微转动，使笔尖回转，达到笔画的圆润饱满，杜绝尖锐的“硬起笔”。 收笔的韵味： 针对横、竖、撇、捺等主要笔画的收笔技巧进行专项分析。如横画的“回锋”如何处理得既不拖泥带水，又不显得僵硬；捺脚的“顿挫”如何体现出力量的蓄势待发，而非简单的“尖”收。 三、基本笔画的力度变化（“提按顿挫”） 本书将楷书的基本笔画（点、横、竖、撇、捺、钩、折）视为“微型结构”，每一种笔画内部都蕴含着完整的提按变化。 横画的内含： 细致分析“蚕头燕尾”的实现过程，强调起笔重、行笔稳、收笔提的完整节奏。特别指出，优质横画的中间部分必须保持“气足”，避免中间塌陷或力量外泄。 竖画的“中锋”要求： 讲解如何通过腕部的细微调整，使笔锋始终保持在笔画的正中央，确保线条的“中正”与“挺拔”。对比中锋、侧锋在竖画中产生的不同质感。 撇与捺的“外拓”： 撇画的力量应导向左下方，捺画的力量则需充分铺毫，展现“蚕头”的饱满。详细阐述如何在收笔阶段，通过“渐轻”与“顿压”来控制捺脚的姿态，使其既有力度又不失秀雅。 --- 第二部分：碑帖鉴赏与风格辨识：从魏晋到唐楷的演变 本章节旨在拓宽学习者的视野，理解楷书并非一成不变的僵化字体，而是历经千年演变与地域风格融合的艺术结晶。我们将重点探讨几位关键碑帖的风格特征，以供学习者在选择主帖时有所依据。 一、魏碑的雄强与古朴：北碑的探索 《张猛龙碑》的险峻与秀逸： 分析其方峻的结构、外拓的笔势以及独特的“蚕头”处理。重点解析其笔画中蕴含的隶书笔意，以及它如何平衡“拙”与“巧”。 《龙门二十品》的率真与自然： 聚焦于北魏造像记的率真性情，探讨其朴拙外形下隐藏的结构逻辑。理解其笔画的“不求工整，但求气足”的艺术精神。 二、唐代楷书的集大成：规范与气韵 唐楷是楷书发展的高峰，本书将对比分析不同书家在“法度”上的不同侧重。 欧阳询《九成宫醴泉铭》的“险绝”： 欧体的核心在于“险中求正”。本书将从点画的精微变化入手，分析其结构中的“紧密”与“欹侧”是如何达成了视觉上的平衡。重点拆解其“一波三折”的横画处理。 颜真卿《多宝塔碑》的“丰腴”： 颜体的雄浑气象源于其扎实的笔力和丰满的体态。讲解颜书的“内擫”与“外拓”的对比运用，以及其横画、竖画如何形成强烈的立体感和向心力。 柳公权《玄秘塔碑》的“骨力”： 柳体以骨力取胜，瘦劲而内敛。探讨柳体在结构上如何通过“缩紧”来增强整体的遒劲感，以及其笔画收尾处常有的“方折”处理。 三、晋唐尺牍与小楷的温润 除了法度严谨的碑刻，本书还探讨了晋唐时期实用性更强的小楷与尺牍的艺术价值，如王羲之的《黄庭经》《乐毅论》。这部分内容旨在引导学习者在练习大楷的同时，培养对笔墨的细腻控制和温润的书卷气。 --- 第三部分：楷书创作中的常见误区与自我纠错 本章旨在提供一套实用的、可操作的自我检查和修正体系，帮助学习者识别自身在练习中容易陷入的泥潭。 一、结构松散的诊断与治疗 笔画间的“牵丝”问题： 许多初学者在转折处或笔画连接处，会出现力量断裂或拖泥带水的问题，导致结构松散。本书提出“气韵连贯”的原则，强调每一笔的收尾必须为下一笔的起笔做好铺垫。 字形的“重心偏移”： 楷书结构强调“中宫紧收，四边舒展”。通过分析“人”、“大”、“主”等基础独体字，讲解如何找到视觉上的平衡点，避免整个字形向某一方向倾斜。 二、墨色与干湿浓淡的控制 书法不仅是线条的艺术，也是墨色的艺术。 墨色的层次感： 探讨如何在不改变主帖风格的前提下，通过控制调墨的浓淡，在同一篇作品中创造出“枯润相济”的效果。讲解“飞白”的恰当运用时机，避免不自觉的“干枯”。 润燥的适应性： 针对不同的书写材料（皮纸、棉纸、毛边纸），调整供墨量和运笔速度，确保线条的质量始终稳定。 三、临摹与背临的有效结合 由形入神——临摹的层次： 强调临摹不应停留在描摹轮廓，而要深入理解“笔意”。第一阶段是“形似”，着重于点画的精准度；第二阶段是“气似”，注重结构与章法的协调。 背临的检验： 介绍如何通过“背临”（默写）来检验对碑帖的理解深度，并指出背临后对照原帖发现的差距，正是进步的关键所在。 --- 总结 本书系提供了一套系统、循序渐进的楷书学习路径，从最基础的执笔运腕开始，深入到不同碑帖的风格辨识，最终聚焦于实践中的自我修正。它侧重于理解书法艺术的“内在逻辑”与“物理基础”，旨在帮助学习者打下坚实的地基，从而能够更自由、更富表现力地驾驭楷书艺术。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性是其最大的亮点，它不仅仅是用来“看”的，更是用来“用”的。我发现它提供的九十二种结构原则，几乎涵盖了楷书日常书写中会遇到的所有结构问题。无论我写什么字，遇到结构难题时，翻开这本书总能找到对应的法度可以参考和借鉴。我试着将书中的原则应用到自己的日常书信和工作文档书写中，效果立竿见影，我的字看起来一下子就“端正”了不少，显得更加沉稳大气。对于希望将书法从临摹阶段提升到自我创作阶段的爱好者来说，这本书提供的系统性思维框架是无价之宝。它教会的不是如何写某一个字，而是如何构建所有汉字的内在骨架，这份知识的普适性，让它成为了我案头不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑非常严谨，不像市面上很多书法教程那样东拉西扯，让人抓不住重点。它采取了一种递进式的学习路径，从最基础的点画起笔，逐步过渡到复杂的结构组合，循序渐进，让人学起来毫不吃力。我特别欣赏它在不同字体风格上的兼顾，虽然主打楷书，但对于不同流派的结构特点也有所涉猎，这让我在选择学习方向时有了更广阔的视野。而且，书中的案例选择非常经典，都是历代大家的作品，保证了学习范本的权威性。每一次临习，我都感觉自己不仅仅是在模仿字形，更是在与古人的书写智慧进行对话，这种深层次的互动体验，是其他普通字帖无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是为书法初学者量身定制的宝典！我以前临帖总是不得要领，结构老是松散，线条也软绵绵的，但自从用了这本书，感觉茅塞顿开。它把楷书复杂的间架结构拆解成了九十二个清晰的法度，每一个都配有详细的图解和文字说明，直观易懂。特别是对那些容易混淆的偏旁部首的处理，作者总结得非常精辟，比如“人字旁”的欹侧关系，“三点水”的顾盼呼应，都给出了明确的指导。我按照书中的方法进行练习后，明显感觉到自己的字形开始稳定下来，整体布局也更加协调有致。这套书的价值就在于它将抽象的书法理论具象化了，让我们可以有章可循地去训练，而不是盲目地模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感也很好，那种微微泛黄的米色调，读起来非常舒服，一点也不刺眼。封面设计得很有古典韵味，那种淡雅的色彩搭配和精巧的纹饰，让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如内页的排版，字体的选择和行距的调整，都体现了编辑团队的用心。这不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。每次翻开它，都能感受到一种宁静致远的心境，仿佛被带回了那个笔墨飘香的时代。对于一个对书法有着执着追求的人来说，这本书的物理存在本身就是一种享受，让人忍不住想多花些时间去品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“九十二法”这个数字有点望而却步，担心内容会过于枯燥或理论化。然而，实际阅读后发现，作者的叙述方式非常生动，采用了大量的对比和举例来说明结构原理，读起来一点也不枯燥。比如，它会用“紧收”和“舒展”来形容两种不同的空间处理方式，并立刻配上正反面的例子，让人一目了然。这种教学方法极大地降低了学习门槛，即使是对书法理论一窍不通的人也能很快掌握其精髓。这本书真正做到了“寓教于乐”，让学习结构不再是一件苦差事，而变成了一种有趣的探索过程。我甚至会带着这本书去咖啡馆练习，因为它的内容足够引人入胜，能让我沉浸其中。