木心美术馆特辑：木心研究专号（2016） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549585076

版次：1

商品编码：12010768

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：316

字数：210000

编辑推荐

（1）木心美术馆（林兵、冈本博、法比安等设计）获国际建筑奖——本专号面世时，是木心归国十年暨木心著作在母国出版十周年，陈丹青馆长撰有巨幅长文《绘画的异端》，首次评述木心绘画。林兵是贝聿铭弟子，今木心美术馆已获评：

2015年混凝土行业协会海外优秀奖（美国混凝土建筑*高奖项）；

2016年美国建筑师学会纽约州优秀奖（公共建筑）；

2016年德国设计委员会公共建筑标志性设计奖；

2016年世界建筑节文化建筑奖提名（德国）……

（2）英国BBC乌镇拍摄木心美术馆、纪念馆——陈丹青馆长《BBC在乌镇》在本专号披露，英国BBC要制作大型文献纪录片《世界文明》（20世纪以来的公众艺术教育电视片经典），中国部分，拟拍摄宋元以降的山水画。摄制组辗转找来，“这部电影将探讨逾千年的中国山水画历程，但需要一个作为开场的故事，以便诠释山水画艺术的力量，以及描绘山水画的理由”，“木心可能是这部关于山水画电影的*一个故事”。主讲人西蒙是欧美著名的学者型媒体人，代表作包括《艺术的力量》（讲述卡拉瓦乔、伦勃朗、梵高、毕加索、罗斯科等八位艺术家）和莎士比亚戏剧美学的专题节目。

（3）尼采，这位没有喝过酒的酒神，终于来到中国——距木心美术馆开馆倒计时最后两周，德国电视台报告，“尼采”将去中国，自1900年逝世，这是亚洲国家首次前来商借尼采手稿（包括他的死亡面膜）。上百年前尼采就被译介，开馆前夜，木心美术馆尼采展厅配齐中国人论尼采的语录：王国维、蔡元培、胡适、鲁迅、周作人、林语堂……据飞赴德国促成此事的陈丹青馆长《魏玛之行：记商借尼采文献始末》一文，尼采身后的解读者代代有人，近世多少欧洲异端受惠：本雅明、福柯、德里达……而尼采的想象究竟有限，他绝不知道，远在中国，有个寥寂的木心几乎毕生阅读他、想念他。

内容简介

过去三年，我们推出了《木心纪念专号》。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。

首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，包括木心美术馆各厅墙面文字，并附有陈丹青先生商借尼采文物的散文《魏玛之行》、首次评述木心绘画的长文《绘画的异端》、记录大型文献纪录片拍摄的《BBC在乌镇》，及青年邱智敏摘选尼采与木心片语的语录体专文《尼采谈木心》。

第二辑，是2015年出版《木心谈木心——文学回忆录补遗》之后在首都图书馆举办的座谈会实录，由梁文道主持。木心先生的老朋友、译介者、任职加州大学的文学教授童明先生首次现身，做了长篇讲演。

第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文（将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照），两位迄今为止*年轻的作者（90 后）的研究专文：青原《俳句论》、《〈诗经演〉论》，张宇豪《哥伦比亚空厅》。最后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇*新研究专文。

自 2012 年乌镇西栅木心美术馆破土动工，为期四年，于 2015 年 11 月 15日正式开馆。这是木心先生身后的大事，也是他家乡乌镇的大事。木心先生留下的全部文稿、画作、乐谱，悉数作为馆藏，成为今后展示、研究、交流、传播木心艺术的一流场所。馆长陈丹青与他的团队为美术馆开幕，策划了林风眠、尼采、圣经三项特展。出席开幕典礼的将近四百位来宾中，有国内二十多家美术馆馆长，木心先生的生前好友陈巨源、巫鸿、童明及陈英德夫妇，还有来自德国尼采故居和文献中心的艾岑伯格，来自美国的诗人科恩、学者彼得。

木心美术馆自筹划、设计、建造、布展、开馆，步履多年，本期彩页展示了馆内各厅的景观，另有陈丹青先生等拍摄的系列图片，为读者详细介绍从布展到开馆的全过程。是故，本期专号定名为“木心美术馆特辑”。

作者简介

[ 木心（1927—2011）] 原籍浙江，上海美术专科学校毕业，弟子陈丹青说，“他挚爱文学到了罪孽的地步，一如他罪孽般与世隔绝”，偶因小诗《从前慢》被追读刷屏，著有《哥伦比亚的倒影》、《素履之往》、《即兴判断》、《琼美卡随想录》、《温莎墓园日记》、《我纷纷的情欲》、《西班牙三棵树》、《鱼丽之宴》、《巴珑》、《伪所罗门书》、《诗经演》、《爱默生家的恶客》、《云雀叫了一整天》、《木心画集》等书，逝世后另有“世界文学史讲座”整理成书《文学回忆录》，及作为补遗的《木心谈木心》。

[ 陈丹青 ] 木心美术馆馆长，2014年参与网络视频节目“看理想”，担当艺术类节目“局部”主讲人，著有《纽约琐记》、《多余的素材》、《退步集》、《退步集续编》、《荒废集》、《外国音乐在外国》、《笑谈大先生》、《归国十年》、《草草集》、《谈话的泥沼》、《无知的游历》、《陌生的经验》等。

[ 梁文道 ] 木心先生北京追思会、《木心谈木心》北京座谈会主持人，曾任凤凰卫视主持人，现为网络视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人，著有《常识》、《我执》、《味道》、《访问》、《读者》、《噪音》等。

[ 陇菲 ] 木心青年时期好友李梦熊师行状的钩沉者，文化学家，音乐学家，著有《人文进化学》、《文经》、《乐道》、《嘉峪关魏晋墓砖壁画乐器考》、《古乐发隐》、《敦煌壁画乐史资料总录与研究》（获1992年中国图书奖）等。

[ 童明 ] 木心美术馆开馆致辞嘉宾，木心近三十年的老朋友，《木心诗选》编选者，木心小说集《空房》（An Empty Room）英译者，美国加州州立大学洛杉矶分校英语系教授，著有《现代性赋格》、《美国文学史》等。

[ 胡明媛 ] 木心美术馆开馆尼采特展全部文字的英译者，英国利兹大学艺术史讲师。

[ 阿尔弗雷德·科恩（Alfred Corn）] 木心美术馆开馆致辞嘉宾，美国诗人，今在英译木心诗歌（与促成木心小说集《空房》英译本在美国出版的王久安合作）。

[ 张子康 ] 木心美术馆开馆致辞嘉宾，曾为今日美术馆馆长，《东方艺术》杂志主编，今为中国美术馆副馆长，相信用心、用情建设和经营的木心美术馆会成为一个重要的文化符号。

[ 刘瑞琳 ] 木心美术馆开馆致辞嘉宾，理想国品牌创始人，木心作品集在母国面世的出版人，获《中国新闻周刊》“十年影响力之出版界人物”。

[ 李政雨 ] 木心读者，2015 年11 月16 日，木心美术馆开馆第二天，由理想国组织的五十位木心读者团在乌镇昭明书院举行座谈会，作为发言之一，即席朗读《你这个俏皮的老头》这首诗。

[ 邱智敏 ] 木心读者，80后青年，2011年冬赶来桐乡参加木心葬礼，之后撰文《哥伦比亚无倒影》发表于《木心纪念专号》，木心美术馆开馆时，也许受到尼采特展的启示，据《朝霞》摘录的段落与木心语并置，撰成《尼采谈木心》。

[ 郭博嘉 ] 木心读者，青年学人，香港教育大学在读研究生，以比较文学观念分析木心小说，将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照。

[ 青原 ] 木心读者，青年诗人，自称常著文章自娱，以为颇示人志，近专注撰写木心诗论。

[ 张宇豪 ] 木心读者，90后作家，又名张殿豪，著有长篇小说《商羊欲雨》和《侯爵》。

[ 夏春锦 ] 木心读者，木心年表编撰者，80后教师，现居于木心的家乡浙江桐乡，梧桐阅社负责人，著有《悦读散记》、《桐荫话书》、《山城卧治》等，主编有《传贻文丛》、《桐溪书声》、《爱木心》等，为近年来阅读界新秀。

目录

【前言】

木心作品编辑部 / 编辑的话

【序辑】

陈丹青 / 木心美术馆彩页

木 心 / 木心美术馆各厅墙面文字

→ 序厅入口处墙面之一 → 序厅入口处墙面之二 → 序厅模拟客厅内墙 → 序厅模拟客厅外墙 → 第一展厅（绘画馆）入口处墙面 → 第一展厅（绘画馆） → 第二展厅（绘画馆） → 第三展厅（狱中手稿馆）入口处墙面 → 第四展厅（尼采特展厅）南墙（译者：英国 胡明媛） → 第四展厅（尼采特展厅）北墙（译者：英国 胡明媛） → 第五展厅（文学馆）南墙 → 美术馆底层一号特展厅（现辟为木心画作放映墙） → 美术馆底层三号特展厅（林风眠特展）墙面 → 我们也曾有过青春（木心遗诗） → 小镇上的艺术家（木心遗诗）

【辑一】

张子康 / 一是用心，二是用情——木心美术馆开馆典礼致辞

科 恩 / 丢失的小碗——木心美术馆开馆典礼致辞

刘瑞琳 / 他没有说话——木心美术馆开馆典礼致辞

陈丹青 / 木心逃走了——木心美术馆开馆典礼致辞

陈丹青等 / 影像专刊——从木心《1994》到木心生日音乐会

李政雨 / 你这个俏皮的老头

陈丹青 / 魏玛之行——记商借尼采文献始末

邱智敏 / 尼采谈木心——选自《朝霞》

陈丹青 / 绘画的异端——写在木心美术馆落成之后

陈丹青 / BBC 在乌镇

【辑二】

陇菲、童明、陈丹青、梁文道及木心读者等 /

《木心谈木心》北京座谈实录

【辑三】

郭博嘉 / 一种命运，两种结局——兼论鲁迅《祝福》与木心《寿衣》

郭博嘉 / 封锁后的四小时——兼论张爱玲《封锁》和木心《静静下午茶》

青 原 / 俳句论

青 原 / 《诗经演》论

张宇豪 / 哥伦比亚空厅

夏春锦 / 木心笔名刍议

夏春锦 / 木心的写作“成名期”

夏春锦 / 木心生平考释三题

精彩书摘

【木心美术馆序厅入口处墙面文字节选】

艺术的伟大，是一种无言的伟大，抵挡住百般亵渎诅咒，保护着随之而伟大的艺术家。博物馆，音乐厅，画廊，教堂，安静如死，保存着生命。纸、布、木头、石头、乐器，都是死的，是这些死的物质、物体、物件保存着人的哀恸的心，乃至智慧、情操、喜怒哀乐，诗和箴言，天大的隐私，地大的欲望——是死的东西保存了活的意志。上帝把地球恩惠了人类，孩子们，你们要爱惜啊。邻人即天堂，我们原先进的是地狱的前门，地狱已经走完，站在地狱的后门口，望见的是满天的星星，每一颗都在恭候你，向你问好并且祝贺。

【木心美术馆第一展厅（绘画馆）墙面文字节选】

抽象画是无神论者造教堂 托尔斯泰说以后离开了 记得的还是那几个教堂的尖顶

白是绝望之色 亦是超极之色 黑是吞噬一切之色 是同归于尽之色

【木心美术馆第二展厅（绘画馆）墙面文字节选】

在文学上他是音乐家

在绘画上他是魔术家

前人的艺术是对后人的宏大祝托

【木心美术馆第四展厅（尼采特展厅）北墙文字节选】

尼采疯狂，就是一个没有喝过酒的酒神。

现代艺术中，好多好多是含有尼采的酒神精神的，但严重异化了酒神精神。……你懂的话，边看，边知道哪些是酒神精神，哪些是酒瓶精神、酒鬼精神。

我与尼采的关系，像庄周与蝴蝶的关系。他是我精神上的情人。现在这情人老了。正好五十年。

尼采在《瓦格纳事件》中说——他真好，有时会直接讲出来，面对面讲——“在自己的身上克服他的时代，成为无时代的人。这是对哲学家的最低要求，也是最高要求。”听他这么一说，我对尼采旧情复燃，又发作了。他看得到，说得出来，痛痛快快。

哲学家中，只有尼采一个觉察到哲学的不济，坦率地说了出来，其他哲学家不肯承认思想历程的狼狈感。

尼采预言超人会降生——这是一场梦。还属于进化论。我以为超人不会诞生的。个别艺术家作为超人，早就诞生了——早就死亡了。他们不会造福人类，和人类不相干的。

李、庄二子，某几位魏晋高士，堪称“尼采哲学存在于尼采之前”的东方史证，所以，没有意思得颇有意思，就中国言，尼采哲学死于尼采诞生之前。

常言道，尼采哲学存在于尼采之前，老子庄子，便是尼采之前的尼采。

哲学家中最任性的是尼采。

尼采有哈姆雷特的一面，也有堂吉诃德的一面，我偏爱他哈姆雷特的一面，常笑他堂吉诃德的一面。现在读尼采看来太难了——很多人是在读他堂吉诃德的一面。

二十世纪不配受尼采影响。总有这么一个两个艺术家，飞得很高，毕生实践“艺术高于一切”。

【木心美术馆第五展厅（文学馆）南墙文字节选】

政治上 没有永远的敌人 没有永远的朋友

艺术上 永远的没有敌人 永远的没有朋友

临别 上帝说 那里可是人间 要小心

相约天堂地狱 所念人情世故

在狗的身上发现一点人性 喜不自胜

原谅一切吧 反正一切都不值得原谅

民族主义者啊 你知道什么是民族吗

手掌批在脸颊上 无论面积 位置 音响 都是最佳选择

前言/序言

木心，不止是文学 这本特辑深入探究木心的艺术世界，拓展了我们对这位“现代中文的最后一位诗人”的认知边界。我们熟知他用汉字构建的那个充满智性与诗意的文学王国，然而，木心的创造力早已跨越文字的藩篱，在绘画领域留下了同样深刻而独特的印记。本辑将目光聚焦于木心深埋的另一重身份——画家，试图勾勒出他艺术创作的另一幅全景图，揭示其艺术语言的内在关联，以及文学与绘画如何在木心那里融汇、共生，最终共同塑造了他那别具一格的艺术精神。 木心的绘画，并非是一种业余爱好，亦非仅仅是文学创作的辅助，而是他生命体验与哲学思考的另一种直接表达。他早年曾留学欧洲，接受过严格的西方艺术训练，这为他日后在绘画上的探索奠定了坚实的基础。然而，木心从未囿于某种既定的风格或流派。他的画作，就像他的文字一样，充满了独立的精神和不屈的个性。在那个以具象写实为主流的时代，木心却以一种高度个人化、极富想象力的笔触，描绘出他心中那个既古典又现代、既熟悉又陌生的世界。 本辑中的研究文章，将从多个维度切入，力图剥离木心绘画作品的表象，抵达其深层意义。首先，我们会详细梳理木心绘画创作的时间线索，考察其不同时期作品的特点和演变。从早期带有古典主义韵味的素描，到中期充满象征意味的油画，再到晚期对中国古典山水画元素的挪用与重塑，木心在绘画上的每一次转向，都与他的人生境遇、思想锤炼紧密相连。我们将通过对大量珍贵画作的细致解读，展现他如何将个人记忆、历史片段、哲学观念，以及他对东西方文明的理解，巧妙地融入画面之中。 其次，本辑将重点探讨木心绘画的风格特征。他的画面常常呈现出一种疏朗而静谧的氛围，色彩运用大胆而富有张力，构图往往出人意料，却又暗合某种内在的逻辑。无论是那些描绘异国风情的静物，还是那些充满寓言色彩的人物，亦或是那些游离于真实与想象之间的风景，木心的笔下总有一种独特的“木心式”的语言。这种语言，既有西方绘画的严谨结构和色彩表现力，又融入了中国传统绘画的写意精神和空灵意境。他如何在这种东西方艺术的交汇点上，找到自己独特的位置，并发展出如此鲜明的个人风格，是本辑研究的重要课题。 更重要的是，本辑将着力揭示木心文学与绘画之间的内在联系。文学和绘画，如同他生命中的两翼，共同承载着他丰富而深刻的精神世界。他的文学作品中，常常会流露出对绘画的某种隐喻或描绘；而他的画作，也常常蕴含着文学般的叙事性和哲思。我们会分析木心作品中反复出现的母题，例如“流亡”、“故乡”、“历史”、“文明”、“爱欲”等，探讨这些母题如何在文学和绘画中得到不同的呈现，以及它们之间如何相互启发、相互印证。例如，他画中的那些孤寂的人物，是否就是他小说中那些游荡在历史缝隙里的灵魂？他画中那些奇异的色彩组合，是否就是他文字中那些独特的意象跳跃？这种跨媒介的互文性，是理解木心艺术全貌的关键。 本辑还会邀请国内外著名的木心研究者、艺术史家、文学评论家，以及与木心有过直接交往的艺术家和学者，从各自的专业视角，对木心绘画进行深入的评论与解读。他们将运用艺术史的理论框架，结合具体的作品分析，为我们呈现木心绘画在二十世纪艺术史中的地位和价值。同时，也会有学者从文学的视角，探讨木心绘画如何丰富和深化我们对其文学作品的理解，以及如何从整体上把握这位巨匠的艺术贡献。 此外，为了让读者更直观地感受木心的艺术魅力，本辑将收录大量珍贵的木心画作高清图像，涵盖其不同时期、不同媒材的作品。这些图像不仅仅是插图，更是研究的原始材料。我们将力求呈现画作最真实的质感与细节，让读者能够近距离地“阅读”木心的画。同时，本辑还将收录一些木心关于绘画的访谈、手稿、以及相关的文献资料，为研究提供更丰富的佐证。 木心以其独特的艺术语言，在文学和绘画两个领域都留下了不可磨灭的印记。他是一位在现代艺术史的洪流中，坚守自我，独立思考，并最终成就了自己独特地位的艺术家。他不仅是“中文的最后一位诗人”，更是“中文的另一位画家”。这本特辑，旨在打开一扇新的窗户，让更多的人能够走近木心的艺术世界，理解他文学与绘画之间浑然天成的融合，体悟他那超然物外、洞察世事的艺术智慧。通过对木心绘画的深入挖掘和细致解读，我们希望能为理解这位多才多艺的巨匠，提供一个更全面、更立体、更深入的视角。 木心的艺术，是抵抗遗忘的仪式，是对人类精神深度的恒久探寻。他的画作，如同他笔下的文字，拒绝平庸，拒绝媚俗，始终保持着一种清醒的独立和高贵的疏离。它们是对这个世界冷峻的观察，也是对生命本质的温柔叩问。本辑的研究，正是试图梳理和呈现这股独特的艺术力量，揭示木心绘画如何以其独特的视觉语言，回应时代，观照内心，并最终成为中华现当代艺术史上不可或缺的一环。我们相信，通过对木心绘画的关注，读者不仅能欣赏到一位伟大艺术家的视觉杰作，更能从中汲取到涤荡心灵的启示，感受到一种超越时空的艺术精神的感召。这是一种在喧嚣世界中，保持内心宁静与独立思考的力量，是木心留给我们的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本厚重的特辑时，我其实有些许忐忑。毕竟，“研究专号”这四个字，总带着几分学术的严肃和距离感，我担心它会像许多枯燥的学术论文那样，充斥着晦涩的术语和繁琐的论证，让人望而却步。然而，当我翻开第一页，那种顾虑便烟消云散了。这本书的呈现方式，更像是一次精心策划的展览，将木心先生的艺术生命以一种多维度、沉浸式的方式展现在读者面前。它不仅仅是简单的文字堆砌，更是将图像、文字、评论，甚至是对于木心先生艺术理念的探讨，巧妙地融合在一起。每一篇文章，每一幅配图，都似乎在低语着木心先生的故事，仿佛能听到他低沉的声音在耳边回响。它让我想起那些在美术馆里，静静地欣赏一件艺术品时的感受，那种被作品本身所吸引，并与之产生共鸣的奇妙体验。我期待这本书能带我走进一个更具象、更有血有肉的木心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是拿到手，就有一种沉甸甸的、充满学识的分量感。翻开它，首先映入眼帘的是那精美的装帧和考究的印刷，字里行间都透着一股对艺术的敬意。我一直对木心先生的文字和画作抱有浓厚的兴趣，总觉得他的思想深邃而又带着一丝疏离的幽默，像一潭古井，平静却又蕴藏着无限的生机。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解这位“遗世独立”的艺术家更全面的视角。我期待它能像一把钥匙，打开我心中关于木心先生那些尚未解开的谜团，让我得以窥见他创作背后更深层次的思考，以及他人生轨迹中那些不为人知的细节。那些曾经让我感到晦涩难懂的诗句，或许在这本书的解读下，能变得豁然开朗；那些画作中独特的笔触和色彩，或许能找到更具象的阐释。我迫不及待地想沉浸其中，与木心先生的思想进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我仿佛置身于一个静谧的艺术空间，空气中弥漫着淡淡的墨香和悠远的思绪。木心先生的艺术，总是带着一种洗尽铅华的淡然，他的文字如清泉流淌，他的画作似水墨晕染，共同勾勒出一个既古典又现代的独特精神世界。这本书，就像是为这个世界量身打造的一把钥匙，它不仅仅是简单的介绍，更像是一种沉浸式的体验。我期待它能带领我深入木心先生的创作肌理，去理解他那些看似随意却又处处精妙的笔触，去感悟他那些在平凡生活中提炼出的深刻哲理。我尤其对书中关于他不同时期创作特点的分析以及不同评论家视角下的解读感到好奇，我相信，多角度的审视，更能帮助我全面而深刻地理解木心先生的艺术魅力，让我不再只是一个旁观者，而是能够真正走进他的内心世界，感受他的思想温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一位艺术家，就如同在解读一幅复杂的画作，需要耐心、细致，更需要一种发自内心的共情。木心先生，这位在文学和艺术领域都留下了独特印记的人物，他的作品总是带着一种超然的智慧和淡淡的忧伤，让人沉醉其中，却又难以完全捕捉。这本特辑，在我看来，便是一个绝佳的机会，让我能够以一种更系统、更深入的方式去靠近他。它或许会揭示出，那些在木心先生笔下流淌出的文字，与他画作中的意象之间，是如何相互辉映，共同构建出一个完整而独特的艺术宇宙。我尤其期待书中能有一些关于他创作心路历程的梳理，那些在时代洪流中的挣扎与坚守，那些在孤独中孕育出的思想火花，都是我渴望了解的。这本书，不只是关于木心，更是关于一种在时代变迁中，如何保持独立精神和艺术追求的深刻命题。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更像是一次心灵的朝圣。木心先生的名字，在我心中早已不仅仅是一位艺术家，更像是一种精神的象征，代表着在喧嚣的世界里，对独立的思考和纯粹的审美的不懈追求。我深知，要真正理解木心先生，需要沉下心来，去体味他文字的韵味，去品读他画作的意境。这本特辑，恰好提供了一个绝佳的契机，让我能够在一个集中的、深入的语境中，去探索他艺术世界的无限可能。我期待书中能够有更多关于他人生经历与艺术创作之间相互影响的探讨，那些在他生命旅程中遇到的风景与人物，是如何悄然融入他的笔尖，又如何在他笔下绽放出独特的光彩。这本书，让我看到了一个更立体、更鲜活的木心，也让我对如何在这个时代保持独立的人格和艺术的纯粹性，有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

木心，最爱。

评分☆☆☆☆☆

非常好，值得看看。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

木心呀我喜欢他太喜欢了

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢木心的书，也喜欢木心美术馆

评分☆☆☆☆☆

太棒了太棒了太棒了太棒了

评分☆☆☆☆☆

這一本到貨後發現塑封都被拆過，不是很滿意

评分☆☆☆☆☆

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