走到“十字路口”的中国文化产业
第一篇教育创新与文化发展
以大学校园结合文创产业为发展策略之初探
——以EmilyCarr大学为例
浅议文化创意产业发展的瓶颈与对策
论与文化创意产业相关专业产学研合作人才
培养模式的创新与实践
大胆把民间手工艺引入高校文化产业管理专业教学
——宁波市大红鹰学院文化产业管理专业教改经验
“创客教育”：文化产业人才培养的新路径
社会企业助推文化产业发展
论我国文化产业理论研究系统的构建
从幼年到青年：法国艺术与文化教育模式探析
论我国公众文化遗产教育的实施途径
高校在文化产业发展新时期的路径选择
构建文化产业管理课程体系中的价值维度
英国创意产业教育特点初探

第二篇小微企业与品牌策略
我国情景喜剧的创意性营销探讨
河南小微文化企业发展现状与对策
桂林市红色旅游与文化产业融合发展研究
我国小微文化企业的现状分析与对策
论旅游产业的品牌创建
担当·创新·分享
——浙江小百花越剧团创新发展的样本意义
视频网站原创节目的品牌经营与文化策略分析
——以《侣行》为例
快时尚服装品牌个性维度的构建研究
NHK大河剧：日本“国民电视剧”的文化品牌价值与建构
小微文化企业成长环境SWOT-PEST分析与对策

第三篇文化记忆与创意产业
文化记忆与创意产业的互动
杭州西溪湿地：民俗文化视阈下的媒介意义
地域文化资源的创意开发
——以吉林文化资源为例
关于非物质文化遗产产业化困境的若干思考
——以江苏省为例
转型时期关于我国文化产业治理范式的构建研究
文化记忆与文化产业发展
——关于中国文化“走出去”的思考
传统都市报业全媒体转型的思路探析
文化产业当前发展中零和价值对偶范畴体系的研究
国家创新驱动战略指导下的文化创意产业开发

第四篇区域发展与特色文创
第五篇新媒体与数字文化

精彩书摘

　　《创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015》：
　　（一）校园中的文创商业行为运作氛围，让全校所有学生随时零距离地感受与接触真实的文创商品，并进而养成日后接受与习惯于文创产品的消费行为
　　不论是在食、衣、住、行、育、乐的任何领域，基本上每个人都有自己生活上习惯使用或消费的用品，这些用品我们称之为日常生活用品。经济条件较为普通的人，通常就使用一般的产品；经济条件优渥的，可能就会购买较高端的产品，甚至是精品。然而，文化创意商品，不论是静态的有形物品，还是动态的抽象商品，都不是一般的所谓民生必需品。文化创意商品，也不一定就都是高价位产品。简单来说，文化创意商品是一种比普通商品更能让消费者在精神上拥有更多幸福感与喜悦感的商品。所以笔者认为，就现今两岸的社会环境而言，文化创意产品的消费推动是需要经历某种教育过程的。也就是说，一个人对于此类商品必须先经过行为上对它的接近，然后是心理上对它的认知接受与喜爱，最后才进入实际的购买行为。如此，文化创意商品的产销连贯性才算达成。否则，若没有能够认知与接受文化创意产品的消费者，那么即使市场上有再好的文创商品，也恐怕都只是曲高和寡、叫好不叫座而已。
　　对于即将成为社会上新一代经济自主的大学生来说，他们就是文化创意产业中非常重要的后端主角之一——潜在消费者。不论是任何专业领域的大学生，若能够在自己大学四年的生活当中，经常性地接触具有文化艺术与创意美感的文化创意产品，不但可以提升学生自己的生活品位与美学涵养，还可以使学生在将来就业后有了财务自主能力的时候，能够自然而然地喜爱并消费文化创意产品。如果在现今两岸的大学当中，有一些学校的校园能够开发或转型成为像EmilyCarr大学一样，让许多文创产品的商家驻点在校园中，并且形成一个有好几条街廓的文化创意产品观光商圈，则校园中的学生便能耳濡目染到文化创意的美感与气息。如此，学生在日后便能够自然而然地成为文化创意产品的消费者之一。
　　（二）文创、设计相关专业学生经营的创意产品可以在校园内的一线卖场上架，并很快得到消费者对其设计产品的反馈
　　在北美地区，近年来仍有一些杂志报道大学生在学校所学的东西与社会上的工作需求有很多不相吻合之处。这个现象和我们所了解的台湾目前的大学教育问题几乎一致。不过对于此一问题，世界排名第185名的加拿大渥太华大学（UniversityofOttawa）校长艾伦·罗克（AllanRock）就在他的一篇论述中指出：以前对大学教育环境所称的“象牙塔”，事实上今天已经不存在了。因为现在加拿大的大学提供了很多的实习、志愿者、交换学生（以上皆需要经过申请及严格审核）以及课堂上必须与外界交流的指定研究作业，所以加拿大大学所培养出来的大学生，不但在人力资源上是符合市场所需求的，而且学生在学校内所学到的专业知识与技能也是符合社会工作所需要的（AllanRock，2013）。以上艾伦·罗克校长之所以这样有信心的肯定论述，合理推论是因为他曾经在2009年加拿大十五所顶尖大学联盟论坛（U15）上发表的另一篇的文章：在渥太华2009年的大学毕业生有88%的人找到工作，其中有76%的毕业生所找到的工作都和他们在大学所学的专业领域有关。尤其是一般人认为大学里面的美术和应用艺术专业学生毕业后难以找到工作。但事实上，在这些艺术学院毕业的学生中，有90%的人都在毕业后的六个月找到工作，其中81%的人所从事的工作内容与当初他们在学校学习主修的学位课程有关（AllanRock，2009）。
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前言/序言

　　随着全球经济形势的变化，文化创意产业作为新动能推动经济快速发展的作用已经得到世界公认，文化创意产业的竞争亦成为国际竞合的重要领域。
　　随着全球化进程的加速，两岸在文化创意产业领域的需求和利益关联更为紧密，交流与合作也从区域性文化要素的流动，逐渐上升并演变为在全球文化产业市场体系重构中寻找自身定位和发展路径的探索与实践。
　　新形势下，海峡两岸基于全球视野的文化产业合作需要重新审视中华文化在全球市场中的比较优势——两岸需要建立一个双向、开发的文化消费市场，逐步打造一个中华文化特色鲜明的“文化生产系统”，通过合作互赢的产业接轨，强强联合、资源互补，快速推进中华文化在全球的能见度与竞争力。
　　在产业的沟通与合作中，人才始终是发展的核心所在。海峡两岸文化创意产业高校研究联盟成立以来，致力于两岸文化创意产业的交流与合作，尤其是注重中华文化人才的培养。每年，联盟都通过小型研讨会、大型文化论坛、青年学子大赛、文创培训班等形式吸引、推动两岸高校师生、从业者、爱好者加入这一交流平台，共同探讨两岸文化创意产业的现状、问题、对策和未来趋势，期望通过学术探讨，为两岸文化创意产业的发展提供一定的理论借鉴和学术思考。
　　2015年10月，联盟第12届白马湖论坛在杭州开幕。本次论坛吸引了160余所来自海峡两岸高校的文化创意产业研究者与从业者共340余人。与会者参加论坛的积极性从一个侧面反映，联盟近些年的工作是卓有成效的，已经成为海峡两岸文化创意产业交流与合作的学术平台，并且在两岸学界和业界得到了极大认可。
　　本届论坛以“创新·创意·创业”为主题，在主旨演讲之外，还分设了“教育创新与文化发展”“小微企业与品牌策略”“文化记忆与创意产业”“区域发展与特色文创”“新媒体与数字文化”五个分论坛，共收到学术投稿百余篇。以此为基础，秘书处甄选了其中的部分优秀文章，编撰成书。
　　在此，由衷地感谢各盟校对联盟学术活动的支持和参与，正是因为大家的共同努力，联盟才能一年年茁壮成长。感谢杭州市文化创意产业办公室，正是他们的一路扶持，联盟的交流机制才越来越顺畅，学术影响才越来越大。同时，也要深深地感谢秘书处的五位编辑：来自中国传媒大学文化发展研究院的雷持、刘皓然、孙一琪、时岱、王怡（排名不分先后），感谢参与校对的孟祥雁、王若唏、马英哲、张家榕四位同学。他们认真负责的工作态度和专业的编辑能力，为本书的顺利出版打下了坚实的基础。
创新·创意·创业：海峡两岸文创研究报告2015 [Innovation Creativity Entrepreneurship] 下载 mobi epub pdf txt 电子书格式