墨点字帖行楷入门套装钢笔书法字帖升级版（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆霄鹏 书写

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：11990792

版次：1

商品编码：11990792

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

产品特色

编辑推荐

　　中国汉字博大精深，是世界上古老的文字之一，承载着中华文明久远深邃的历史。每一个汉字都有一段故事，形神音兼备，给人以美的享受。书法是一门艺术，练就一手漂亮的字，是每个现代人步入社会的基本、直接乃至重要的自我推介和名片。一手漂亮的字能够给人留下好的印象，在合适的机会展示，甚至能改变人的一生。

内容简介

　　行楷：是一种能提升书写速度的字体。比楷书书写速度快，比行书书写更规范，非常适合于学生及社会成人学习和生活书写。
　　（1）初中及以上的学生：可以提升作业及考试书写速度；
　　（2）成人，可以提升日常书写速度。
　　练字有招，7天见效，15天量变，30天质变，早练早受益！

作者简介

　　荆霄鹏，教育部审定《书法练习指导》教材副主编，九年义务教育《写字》教材书写者，高校教材范字书写者，“中国硬笔书坛百杰”，“二十年中国硬坛百家”，多次担任全国硬笔书法赛事评委，曾任清华大学美术学院特聘书法教师，全国硬笔书法骨干教师高级研修班主讲，书法专业报刊连载讲座特邀作者，出版各类书法教材300余种。

内页插图

前言/序言

《中国书法史纲要》 本书旨在为书法爱好者和学习者提供一个全面、系统的中国书法发展脉络梳理。它并非一本侧重于具体技法示范的书籍，而是深入探讨书法艺术的演变历程、风格流变及其背后的文化与社会动因。 第一部分：史前与先秦——文字的滥觞与金文的曙光 本章追溯汉字起源的漫长历史。从新石器时代的刻符到商代的甲骨文，文字的形态尚未完全脱离图画的意味，但其符号性已初步确立。随后，焦点转向周代的金文（钟鼎文）。金文以其庄重、典雅的风格，承载了大量的礼乐制度和历史信息。我们将详细分析西周初期雄浑古朴的风格，如何过渡到春秋战国时期各国文字的“异形”与“大篆”的纷繁面貌。探讨此时期书写媒介（如青铜器、竹简、帛书）对书体结构和笔墨趣味的影响。 第二部分：秦汉——法度的确立与隶书的变革 秦朝的统一不仅是政治上的统一，更是文化和文字规范化的关键一步。本章着重分析小篆的标准化进程，探讨李斯等人对文字形体的整理工作，以及秦隶在公文和碑刻中的兴起。 汉代是书法史上一个至关重要的转折点。隶书的成熟与成熟期的狂放，标志着线条审美从古朴向秀美、从规整向灵动的转变。我们将深入剖析隶书“蚕头燕尾”的特点，并细致考察不同地域、不同时期隶书碑刻的风格差异，如《乙瑛碑》的端庄、《曹全碑》的秀逸、《张迁碑》的古拙。同时，章草的出现，预示着草书的萌芽，为后世狂放的书风埋下了伏笔。 第三部分：魏晋——书圣的时代与正、草、行三体的完备 魏晋南北朝时期，书法艺术迎来了空前的繁荣，被誉为“书法的黄金时代”。本章将重点阐述王羲之、王献之父子的贡献，他们将实用性的书写提升到了纯粹的艺术高度。王羲之集前代之大成，创立了妍美流便的行书和尽善尽尽美的楷书（神韵说的基础）。 我们详细解读《兰亭集序》的艺术价值和历史意义，分析其行草间的自然转换。此外，楷书在此时期的初步定型，以及碑学与帖学（以二王为代表）的初步分野，都为后世书法的发展奠定了理论和实践基础。这一时期，注重个性表达和精神气质的追求，使得书法真正成为“写心”的艺术。 第四部分：隋唐——法度的巅峰与多元化的探索 隋唐时期，中央集权的加强和社会风气的鼎盛，使得书法艺术在继承魏晋的基础上，向着更加规范化、精细化的方向发展。 楷书在唐代达到成熟和巅峰。本章将分别探讨初唐的欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）以及盛唐的颜真卿（雄浑、博大）和晚唐的柳公权（骨力、清劲）五大家。重点分析颜体在结构上的开张与气势上的磅礴，以及柳体对笔法精微的极致追求。 在草书方面，唐代的张旭和怀素将狂草推向了历史的高峰，其笔势连绵，如骤雨旋风，充满了强烈的浪漫主义色彩。我们还将探讨唐代碑刻的风格（如《九成宫醴泉铭》），理解书写材料（纸、绢、碑石）对风格定型的复杂影响。 第五部分：五代宋元——尚意书风的兴起与文人书画的融合 宋代书法标志着“尚意”书风的确立，这与文人士大夫阶层对书法中“意趣”和“个性”的强调密切相关。 本章重点分析宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼倡导“我书意造，独由心裁”，追求平淡天真；黄庭坚则以“长枪大戟”般的体势，注重笔画间的连带与姿态的奇崛；米芾的“刷字”则充满了潇洒不羁的浪漫情怀。 元代，赵孟頫以复古为号召，强调恢复晋唐的法度，其书风圆润遒媚，对后世产生了深远影响。同时，文人书画的深度结合，使得书法不仅仅是汉字的载体，更成为抒发个人学识和修养的载体。 第六部分：明清——帖学与碑学的分野与交融 明代初期，延续宋元风气，但帖学日益僵化。董其昌倡导“文人书画”，强调笔墨的趣味与禅意。中晚期，以祝允明、文徵明、王铎、倪元璐为代表的书家，开始对晋唐楷法进行反思和创新。特别是王铎，其行草书融合了颜真卿的厚重与旭、素的奔放，笔力雄强，是明末最具个性的大家之一。 清代中后期，随着金石学的兴起，碑学思潮开始抬头，书法界出现了“崇碑抑帖”的倾向。邓石如的篆隶书的复兴，以及包世臣、吴昌硕等人对碑版文字的深入研究，极大地拓宽了书法的用笔和结体范围，为近现代书法的创新打下了坚实的基础。 全书结构严谨，史料丰富，旨在帮助读者理解中国书法从实用符号到独立艺术门类的完整发展脉络，把握不同历史时期书体风格的核心精神与审美取向。

评分☆☆☆☆☆

翻开《西方哲学史：从古希腊到后现代》，一股严谨的学术气息扑面而来，但读起来却丝毫没有枯燥感，这很了不起。作者的叙事结构设计得非常巧妙，他没有采用单纯的“A-B-C”时间线叙事，而是将哲学流派的产生和演变，巧妙地与当时的社会思潮、科学发现联系起来，形成了一个宏大的知识网络。比如，讲解笛卡尔的“我思故我在”时，他会先铺垫宗教改革和文艺复兴带来的怀疑精神，这样理解起来就非常自然和深入。我特别喜欢他对康德三大批判的梳理，这是多少人望而却步的知识点，但在这本书里，作者用清晰的逻辑链条，层层剥笋，将先验知识、现象与本体论的关系讲得脉络分明，让人感觉“原来如此”。对于那些想系统建立哲学思维框架的人来说，这本书是最好的“脚手架”。它教会你的不只是知识，更是一种追问世界本质的思维方式，读完后看新闻评论或社会现象，都会多一层反思的深度。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本《宋词鉴赏与格律探微》，完全是抱着“了解了解”的心态翻开的，结果一发不可收拾。作者的功力深厚，对宋词的音律、句法结构讲解得极其透彻，不像有些格律书，把平仄搞得晦涩难懂，这本书简直是为“音盲”量身定做的入门指南。他会用非常生活化的比喻来解释“入韵”、“出句”这些看似高深的词汇，让你在不知不觉中掌握了词牌的基本规范。更让我惊喜的是，它没有拘泥于学院派的刻板，而是穿插了大量的宋代词人轶事，比如辛弃疾的豪放背后隐藏的政治抱负，李清照的婉约是如何在国破家亡后产生深刻转变的。这些故事性的解读，让那些静止的文字鲜活了起来，仿佛能听到词人吟咏时的心声。我甚至尝试着根据书中的方法，尝试填了几首小令，虽然粗糙，但那种“造”的乐趣是无可替代的。这本书真正做到了将理论与审美体验完美结合，强烈推荐给所有对中国古典诗词有兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究全球化背景下的文化冲突与认同构建，这本《跨文化交际中的非语言信号解读》恰如其分地填补了我的知识空白。这本书的视角非常独特，它没有过多谈论语言本身，而是聚焦于那些常常被我们忽略的身体语言、空间距离和时间观念。例如，书中对不同文化中“眼神接触”的解读就非常发人深省，在某些文化中被视为真诚，在另一些文化中却可能是极大的冒犯。作者引用了大量的田野调查数据和案例分析，使得理论不再是空泛的推测，而是有坚实基础的结论。我印象最深的是关于“高语境文化”和“低语境文化”的对比分析，它解释了为什么有些会议总是需要铺垫很久，而有些则直奔主题。这本书不仅对我的专业研究有帮助，在日常与国际友人的交流中也让我如虎添翼，避免了不少因文化差异造成的误会。它像一个隐形的翻译器，帮助我们理解那些“言外之意”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于《现代水墨画技法解析》的画册，绝对是给所有想突破瓶颈的画友准备的。我之前总觉得自己的水墨画缺了一点“灵气”，不是墨色太板就是线条太拘泥，看了这本书之后才明白，症结在于对“晕染”和“飞白”的理解不够深入。作者的示范步骤极其详尽，每一个笔触的力度、纸张的湿度、墨的浓淡，都有明确的标注和对比图。特别是关于“破墨法”和“积墨法”的结合运用，书中展示了如何通过控制水分，让墨色在宣纸上自然地产生奇妙的渗透效果，那种“计白当黑”的意境营造，简直是教科书级别的演示。我跟着书中的“山石皴法”练习了好几天，感觉自己的笔触一下子打开了，不再是死板的勾勒，而是有了流动感。对于那些厌倦了传统教程的刻板套路，想要在水墨画中融入更多个人情感和现代审美的同道中人，这本书绝对能为你带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法艺术史纲要》真是让人爱不释手，作者的笔触极其细腻，对历代书法大家的风格流变把握得相当精准。我尤其欣赏它不仅仅停留在对字体的简单罗列上，而是深入探讨了不同历史时期社会背景、哲学思想如何潜移默化地影响了书法的审美取向。比如，书中对魏晋风度的阐述，将王羲之的书法成就置于那个时代文人清谈、追求自然率性的文化氛围中去解读，让人豁然开朗。再者，全书的配图质量极高，很多拓本的细节都清晰可见，这对于我们这些非科班出身，但又渴望深入了解碑帖精髓的爱好者来说，简直是宝藏。它不像某些理论书籍那样高高在上，而是充满了引导性，读完后，再去看那些熟悉的碑刻，仿佛多了一把钥匙，能够开启新的理解维度。唯一的遗憾是，部分涉及宋代尚意书风的论述略显简略，如果能再多花些篇幅剖析苏轼、黄庭坚在用笔上的创新与突破，那就更加完美了。但瑕不掩瑜，作为一本入门到进阶的桥梁读物，这本书的学术价值和实用指导性都是一流的。

评分☆☆☆☆☆

2.纸张很清晰，字迹很规整。

评分☆☆☆☆☆

京东还是那个京东！！！物流速度棒棒哒！！快递服务棒棒的！！！东西也是正品无误！特别棒！！！打无数个call！！

评分☆☆☆☆☆

包装不错，物流稍微慢了一点点，但因为不是急用也没有关系，总体评价五星

评分☆☆☆☆☆

字帖还不错，不知是不是过节的原因，物流慢了

评分☆☆☆☆☆

字帖很好，写起字来了牛的一逼。

评分☆☆☆☆☆

在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。

评分☆☆☆☆☆

一共五本，很实用很全面，可以完全从零开始学习，好好练字

评分☆☆☆☆☆

与描述相符，质量非常好，已经使用，大家可以放心购买。

评分☆☆☆☆☆

还行，挺满意，意外的发现了个颜如玉。