新課標教材版小學生多功能字典(彩色插圖版) 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　根據義務教育國傢課程標準，參照國傢語言文字規範標準，結閤國內各版本語文教材編寫。
　　功能齊全，包括注音、筆畫、部首、結構、字級、形近字、同音字、筆順、提示、組詞、造句、近義詞、反義詞、辨誤、歇後語、字謎、辨析等，全方位輔助學習。
　　釋義簡明準確，例證詳略得當，反映實際用法，豐富語言知識。
　　由字到詞，並擴展造句、歇後語、字迷等，培養學生學習興趣，豐富語文知識，提高作文能力。
　　700餘幅彩色插圖，圖文並茂，見圖名義320多個漢字字源插圖及解說，說明漢字起源及演化，提高學習興趣。

作者簡介

　　說詞解字辭書研究中心，創辦於2006年，中心以“基於教育的專業化辭書齣版”為理念成立，專注於語文、英語辭書的策劃、編輯與齣版。
　　憑著對詞書的情有獨鍾和獨特理解，憑著對齣版事業的熱愛。一部部經諸多學者精雕細琢的優秀辭書問世，“說詞解字”品牌已享譽書界。在業內創造瞭驕人業績。
　　迄今為止，“說詞解字辭書研究中心”已齣版通用型字詞典和學習型字詞典100多個品種，今後每年計劃齣版新品種30餘種。經開捲統計，近年來說詞解字學生類辭書一直居全國新華書店辭書銷售前列。“專業化”和“品質至上”是我們執著、不懈的追求！

內頁插圖

目錄

前言/序言

《中華詩詞鑒賞與創作指南》 第一章：詩詞的源流與演變 中華詩詞，如同璀璨的星河，橫跨數韆年曆史長河，映照著華夏民族的審美情趣與精神風貌。本章旨在為讀者構建一個清晰的脈絡，追溯詩詞藝術的起源與發展。 1.1 詩歌的萌芽：先秦的歌謠與風騷 詩歌並非一蹴而就的産物，它根植於古代人民的日常生活與祭祀活動之中。《詩經》，作為中國最早的一部詩歌總集，以其質樸的現實主義精神和“賦、比、興”的藝術手法，奠定瞭中國古典詩歌的基石。它記錄瞭西周至春鞦中葉的社會風貌、風土人情與思想情感。 緊隨其後的是以屈原為代錶的楚辭。楚辭，特彆是《離騷》，以其瑰麗的想象、濃鬱的浪漫主義色彩和鮮明的個體悲憤，開創瞭中國詩歌史上浪漫主義的先河。屈原創造的“香草美人”的象徵手法，對後世文學産生瞭深遠影響。 1.2 漢魏風骨：樂府與五言的成熟 漢代樂府詩，是繼《詩經》之後，以民間歌謠為主體的重要詩歌形式。它繼承瞭《詩經》的現實主義傳統，題材廣泛，語言生動，是研究漢代社會百態的珍貴文獻。同時，五言詩在漢代逐漸成熟，為後來的格律詩發展奠定瞭格律基礎。 建安時期，曹操父子的慷慨悲涼，以及“建安風骨”的形成，標誌著文人詩歌開始自覺地錶達個人情懷與對時局的關切。魏晉時期，玄學思潮興起，詩歌內容逐漸轉嚮對個體生命、自然景物的感悟，陶淵明的田園詩，以其衝淡平和、自然率真的風格，開闢瞭“歸園田居”的審美境界。 1.3 盛唐氣象：格律的完善與題材的拓展 唐代，是中國古典詩歌的黃金時代。格律詩（律詩和絕句）在初唐得到規範和完善，聲律的講究達到瞭前所未有的高度。盛唐時期，詩歌的題材空前廣闊，邊塞詩、山水田園詩、詠史懷古詩等百花齊放。李白的浪漫奔放，杜甫的沉鬱頓挫，王維的詩中有畫、畫中有詩，共同構築瞭唐詩的輝煌。 1.4 中晚唐的轉嚮與宋詞的興起 中晚唐，詩歌開始流露齣對人生無常和曆史興衰的深刻反思，李商隱、杜牧的詩風細膩婉轉。 宋代，詞取代瞭唐詩的中心地位。詞，本為配樂歌唱的歌詞，其形式更加靈活，句式長短不一，更適閤抒發含蓄、纏綿、精微的情感。蘇軾以其豪放的詞風，拓寬瞭詞的境界，使之能承載更廣闊的人間情懷。辛棄疾的愛國憂憤，李清照的婉約淒美，共同將宋詞推嚮瞭藝術的高峰。 第二章：詩詞的體裁與格律解析 掌握詩詞的體裁和格律是進行鑒賞和創作的基礎。本章將深入淺齣地解析不同詩體的結構特點。 2.1 近體詩（格律詩）的奧秘 近體詩包括律詩和絕句。它們對字數、句數、平仄和對仗都有嚴格的要求。 平仄係統： 詳細解釋漢語的四聲（平聲、上聲、去聲、入聲），以及在詩律中，平聲（一、二聲）和仄聲（三、四聲及入聲字）的交替規則。通過大量的範例，演示如何判斷和運用平仄，確保詩句的音韻和諧。 押韻要求： 區分首句入韻和不入韻，介紹“一韻到底”的原則，以及古代韻部的劃分（如平水韻）。 對仗的技巧： 律詩的頷聯和頸聯必須對仗，講解對仗不僅是詞性相對，更要求意象和結構上的工整對應，如“名詞對名詞，動詞對動詞”。 2.2 絕句的精悍與律詩的鋪陳 絕句（四句）： 篇幅短小，意境集中，講究“意在言外”，是提煉意境的典範。 律詩（八句）： 結構嚴謹，講究起承轉閤的層次感，尤重頷聯和頸聯的對仗。 2.3 詞的體製與句式的靈活性 詞與詩最大的區彆在於其長短句的形式。本章將重點介紹： 詞牌的含義： 詞牌名是確定詞的格律（句式、平仄、押韻）的依據。 長短句的錯落美： 分析詞如何通過句式的長短變化，營造齣比近體詩更自由、更富於音樂性的節奏感。重點解析“慢詞”的鋪敘能力。 第三章：意象的構建與審美情趣 詩詞的魅力，很大程度上來源於其所營造的意象和所蘊含的審美情趣。 3.1 常見意象的文化密碼 中國詩人對自然景物賦予瞭深厚的情感內涵，形成瞭固定的文化符號： 月亮： 寄托思鄉、團圓、永恒的象徵（如李白的“舉頭望明月”）。 柳： 寓意惜彆、挽留（“柳”與“留”諧音）。 鬆竹梅： 歲寒三友，象徵高潔的品格。 鴻雁/杜鵑： 傳遞書信或引發哀思的載體。 3.2 詩眼與煉字 詩詞貴在傳神達意。本章講解如何通過一個關鍵的“詩眼”字，點亮全篇。分析“推敲”的典故，學習選擇最精準的動詞和形容詞，實現“語不驚人死不休”的境界。 3.3 核心審美範疇 雄渾與清麗： 對比盛唐的開闊氣象與晚唐的精緻細膩。 含蓄與直抒胸臆： 探討中國傳統美學中“不著一字，盡得風流”的含蓄之美，以及如何把握情感錶達的度。 第四章：詩詞鑒賞的路徑與方法 鑒賞詩詞，不僅僅是理解字麵意思，更是走進古人的精神世界。 4.1 語境重構法 理解詩詞創作的時代背景、作者生平遭遇，是正確理解其情感的先決條件。例如，理解杜甫詩作的沉鬱，必須瞭解安史之亂帶來的國破傢亡之痛。 4.2 藝術手法辨析 係統梳理比喻、擬人、誇張、用典等修辭手法在詩詞中的具體運用。重點分析“用典”——如何巧妙地藉用前人典故，以達到言簡意豐的效果。 4.3 吟誦的體驗式學習 詩詞本為可歌之音，脫離瞭聲音，其韻律之美便大打摺扣。本章強調吟誦的重要性，通過朗讀不同聲調的詩句，體會平仄和諧帶來的音樂美感和情感張力。 第五章：詩詞創作的實踐指導 理論的學習最終應導嚮實踐。本章提供循序漸進的創作指導。 5.1 基礎練習：對仗與限韻 從最基礎的五言絕句入手，先進行字詞的積纍和對仗練習。嘗試以生活中的場景為題，進行自由組句練習。 5.2 學習範帖：模仿與化用 選擇成熟的唐詩宋詞作為“範帖”，分析其起句、承接、轉摺的手法。創作初期，鼓勵學習者在不破壞格律的前提下，嘗試化用前人的名句，將自己的情感融入既有的框架中。 5.3 從寫景到抒情 指導如何將觀察到的自然景物，通過情感的滲透，轉化為富有感染力的意象。創作的關鍵在於：景為情設，情由景生。 本書旨在引導讀者穿越時空的阻隔，領略中華古典詩詞深厚的文化底蘊與不朽的藝術魅力，真正做到“讀古人之心，寫我輩之情”。