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编辑推荐
本书作者Jansoon以兴趣为动力,以爱好为灵感,赋予单纯的字体以质感、画面感,甚至每个字体都有故事,不同的人用不同的情感和情绪去观赏这些字,都可以寻找到属于自己的故事和画面。
书中的字体以炫酷效果为主,打破常规又合情合理,让人眼前一亮。随书附赠书中所有案例的素材和源文件,另外,为了让读者可以直观地感受字体设计流程,Jansoon精心录制了书中所有案例的同步教学视频,时长1077分钟。
内容简介
《字白书——特效字体设计专业教程》收录了作者精心设计的诸多字体作品。书中以条理清晰的章节和通俗易懂的文字,有层次地讲解了字体设计的各个环节,将作者对字体的实操经验与心得全部记录了下来。
《字白书——特效字体设计专业教程》共6章,第1章和第2章主要介绍了字体设计的基础知识,包括字体设计的概念、原则、设计流程和字体结构与重心的把握,以及一些常见的字体类型;第3章主要讲解了字体设计的方法和技巧,并对一些商业字形进行了分析;第4章和第5章对作者的字效风格作品的制作方法进行了详细解析,逻辑清晰,讲解细致、全面;第6章为作品欣赏,希望能给读者一些启发。
《字白书——特效字体设计专业教程》的配套学习资源包括案例素材和源文件,以及书中所有软件操作的视频教学文件,读者可通过在线方式获取这些资源,具体方法请参看本书前言。
《字白书——特效字体设计专业教程》适合字体设计爱好者、平面设计师和标志设计师阅读,也适合字体设计相关专业的师生参考阅读。
作者简介
Jansoon
站酷推荐设计师
自由设计师
站酷主页:http://jansoon.zcool.com.cn/
微博:@Jansoon-Y
QQ:792316773
目录
01 开始一段字体生活 /11
1.1 开篇 /12
1.1.1 什么是字体设计 /13
1.1.2 字体笔画的分析 /14
1.1.3 字体设计的基本流程 /15
1.2 字体的基本准则 /18
1.2.1 字体的适用性 /19
1.2.2 字体的美感 /21
1.2.3 字体的统一性 /21
1.3 以字义去设计 /23
02 字体基础篇 /27
2.1 结构与重心的把握 /28
2.1.1 字体结构的认知 /29
2.1.2 字体重心的调整法则 /30
2.2 字体的常见类型 /32
2.2.1 具象型 /33
2.2.2 共用型 /34
2.2.3 曲线型 /34
2.2.4 拉长型 /35
2.2.5 刚直型 /35
2.2.6 断肢型 /36
2.2.7 纤细型 /36
2.3 装饰角的实用性 /37
2.3.1 力量型——刚直装饰 /38
2.3.2 锋利型——尖锐装饰 /38
2.3.3 柔软型——圆角装饰 /39
2.3.4 方圆型——重叠装饰 /39
2.3.5 柔刚型——半圆装饰 /40
2.3.6 折纸型——切角装饰 /40
2.3.7 柔美型——卷角装饰 /41
03 字体操作篇 /43
3.1 字体设计的方法 /44
3.1.1 矩形造字法 /45
3.1.2 钢笔造字法 /48
3.1.3 曲线造字法 /52
3.1.4 西文中用法 /54
3.2 书法字的设计窍门 /58
3.2.1 “东风破”案例解析 /60
3.2.2 “兰亭序”案例解析 /66
3.2.3 “极限”案例解析 /70
3.3 字体设计在商业中的重要性 /76
3.4 商业字形的解析 /79
3.4.1 花海 /80
3.4.2 娘子 /84
3.4.3 珊瑚海 /88
3.4.4 心雨 /92
3.4.5 安静 /96
3.4.6 本草纲目 /99
3.4.7 可爱女人 /102
04 字体变形记 /107
4.1 伊斯坦堡 /108
4.2 忍 者 /114
4.3 最长的电影 /120
4.4 迷迭香 /125
4.5 飘移 /129
4.6 对不起 /134
4.7 蓝色风暴 /138
4.8 蒲公英的约定 /143
4.9 威廉古堡 /149
4.10 暗 号 /155
4.11 浪漫手机 /159
4.12 八度空间 /164
4.13 发如雪 /169
4.14 同一种调调 /174
4.15 说好的幸福呢 /179
4.16 我不配 /186
4.17 回到过去 /193
4.18 困兽之斗 /198
4.19 懦夫 /202
4.20 白色风车 /206
05 特效字体设计 /213
5.1 字体连弹 /214
5.2 依然范特西 /221
5.3 夜的第七章 /230
5.4 彩 虹 /237
5.5 牛仔很忙 /242
5.6 青花瓷 /248
5.7 时光机 /254
5.8 甜甜的 /259
5.9 将 军 /265
5.10 魔术先生 /271
5.11 龙战骑士 /277
5.12 千里之外 /288
5.13 扯 /294
06 字体连弹 /301
作品鉴赏 /302
前言/序言
动态视觉的魔力:现代动态图形设计实战指南 图书简介 在信息爆炸的时代,静态的视觉传达已难以满足用户对即时、生动信息的需求。动态图形(Motion Graphics)已成为连接品牌与受众、增强叙事深度、优化用户体验的关键桥梁。本书《动态视觉的魔力:现代动态图形设计实战指南》并非聚焦于字体本身的书籍,而是致力于构建一套系统、全面且高度实战化的动态图形设计知识体系。 本书旨在为有志于投身动态设计领域,或希望提升现有设计技能的专业人士和学生提供一份详尽的路线图。我们将跳脱出单一设计元素(如字体)的深入探讨,转而聚焦于时间、运动、节奏与叙事这四大核心支柱,指导读者如何将静态的创意转化为具有生命力的视觉序列。 第一部分:动态思维的建立与基础理论的重构 动态设计不仅仅是让物体动起来,它是一种关于时间感的艺术。本部分将彻底解构动态设计的底层逻辑,帮助读者建立起“时间轴思维”。 1. 运动的物理学与美学: 我们将深入探讨现实世界中物体运动的规律,如惯性、摩擦力、重力对视觉效果的影响。在此基础上,引入动态图形中的关键概念——缓入/缓出(Ease In/Ease Out)的精妙运用,区分“机械的运动”与“有机的生命力”。 2. 叙事结构与时间节奏: 动态图形的核心在于叙事。本章将剖析如何利用运动来引导观众视线、建立情节高潮与低谷。内容涵盖蒙太奇手法在动态设计中的应用,以及如何通过调整帧率、速度曲线来控制信息传达的紧迫感或松弛感。 3. 视觉语言的延伸: 动态设计打破了传统平面设计的边界。我们将讨论色彩的动态变化(Hue Shift, Saturation Sweep)、纹理的演进(Texture Evolution)如何在时间维度上影响观众的情绪感知。重点分析“视觉焦点跟随”原则在动态布局中的应用。 第二部分:软件生态与高效工作流程的精进 现代动态图形设计依赖于强大的工具链。本书将以业界主流软件为载体,侧重于流程优化而非工具的简单罗列。 1. 跨平台协作的艺术: 深入探讨如 Adobe After Effects (AE) 作为核心动效制作平台,如何与 Adobe Illustrator (AI) 和 Photoshop (PS) 进行无损、高效的素材交换。尤其关注图层结构在导入AE后对动效制作的决定性影响。 2. 参数化动画的威力: 介绍表达式(Expressions)在AE中的应用,展示如何用代码实现复杂的、与时间同步的、可调整的参数化动画,极大地减少手动关键帧的绘制工作量。 3. 三维视角的融入: 探讨如何将三维软件(如Cinema 4D或Blender的轻量化应用)的元素无缝集成到二维动效流程中。重点讲解摄像机运动(Camera Movement)的控制,以及光影在动态序列中对空间感的营造。 4. 渲染与输出的优化: 详细分析不同项目需求(网络短片、电视广告、App引导)对渲染设置(编码器、码率、色彩空间)的要求,提供一套确保视觉质量与文件体积平衡的输出策略。 第三部分:应用领域与风格化探索 动态图形的应用场景极为广泛,本部分将针对性地剖析不同商业需求下的设计侧重点。 1. 信息可视化动效 (Data Visualization Motion): 关注如何将枯燥的数据转化为直观、引人入胜的动态图表、地图动画。核心在于“清晰度优先”,探讨如何通过运动来解释复杂关系,而非仅仅是装饰。 2. 品牌身份的动态延展 (Brand Identity in Motion): 研究品牌 Logo、视觉识别系统(VI)如何在屏幕上“苏醒”。讨论品牌色、品牌图形元素在不同媒介(片头、App启动页、社交媒体Banner)上的动态一致性维护。 3. 用户界面动效 (UI/UX Motion): 深入分析微交互(Micro-interactions)的设计原则,如按钮的反馈、菜单的过渡效果。目标是利用流畅的动画来降低用户的认知负荷,提升操作的愉悦感。 4. 叙事短片与创意广告: 剖析如何构建一个完整的动态故事板,从脚本到最终的动态合成。重点研究“风格迁移”在动态设计中的应用,探索如故障艺术(Glitch Art)、赛博朋克(Cyberpunk)等流行风格在时间轴上的实现技巧。 第四部分:进阶技巧与前沿趋势 本章展望未来动态设计的可能方向,并提供超越基础操作的深度技巧。 1. 实时渲染与互动设计: 介绍游戏引擎(如Unity或Unreal Engine)在非游戏环境,尤其是在大型LED屏幕展示和沉浸式体验中的应用,探讨实时反馈的动画交互。 2. AI辅助设计工具的整合: 探讨新兴的AI工具如何辅助生成背景纹理、运动参考图,甚至初步的关键帧草稿,从而解放设计师的时间去专注于创意决策。 3. 360°与空间叙事: 针对VR/AR内容对动态图形提出的新挑战,讨论如何设计不受观看方向限制,且具有内部逻辑的环绕式动态场景。 本书承诺提供的是一套全面的、以项目驱动的实战方法论,帮助读者驾驭动态图形这一充满活力的设计领域,创作出兼具技术精湛与情感共鸣的视觉作品。它引导设计师将目光从单一的静态元素解放出来,拥抱时间的维度,最终实现动态视觉表达的“魔力”。
这本书的装帧和纸张质量也值得称赞,这对于一本视觉驱动型的设计书来说至关重要。色彩的还原度非常高,即便是那些需要精细观察色彩过渡和纹理细节的特效字体,在书本上也能清晰地呈现出作者想要表达的层次感。我个人最看重的是它所传递的一种“匠人精神”。作者在介绍每一个设计技巧时,都流露出对完美细节的执着追求。比如,关于如何设计出具有流动感或破坏感的特效时,作者会反复强调“手感”和“节奏”的重要性,而不仅仅是堆砌效果。这种对设计本质的探讨,让我不再满足于简单的模仿,而是开始思考如何赋予自己的作品独特的生命力和叙事性。这本书更像是一位资深导师在你身边,用最直观的方式引导你走向专业。