　　首先，我們看畫傢的落題，《紅樓夢》中寫林黛玉的情節很多，詩詞亦很多，畫傢特撿七十六迴“凹晶館聯詩悲寂寞”，即中鞦夜黛玉和湘雲於湖畔的一個聯句，但改瞭一個字，把原句的“花魂”改為“詩魂”，入神瞭。林妹妹固然如花美春，但她本質上是詩，豈不是“詩魂”一個？“冷月”、“葬”兩個詞傳達瞭林妹妹的孤高、素潔和悲劇身世，這五字，其情其境其氛圍，確把林妹妹給勾魂瞭。所以，這畫題的切入，很具慧眼。

　　其二，在情節設置上，林黛玉月下亭立，孤影一身，垂首俯臂，拄著花鋤作凝思狀，使人看瞭很快就聯想到林妹妹的淒愴而雅潔的一生，恰如二十七迴的葬花（“埋香塚飛燕泣殘紅”）、九十七迴的魂歸離恨天（“瀟湘館焚稿斷癡情”）這些林黛玉生命史上的焦點。畫傢不粘滯於某個具體情節，但作瞭極富典型性的綜閤的瞬間把捉，可看作是林黛玉這一藝術形象的“標準照”瞭。

　　第三，在形式上，運用典型的中國繪畫手法，淡墨細綫，灰藍色的水彩，盡管《紅樓夢》是一部艷書，但畫傢摒棄重彩和工筆，純用水墨寫意簡筆，確乎淡如水、雅如詩、潔如月瞭。而背景用浸暈的墨彩層層渲染朦朧的水月，像一巨輪充塞整個畫麵的空間，籠罩著整個人物的身姿，既顯的非常的皎美，又有一股濃濃的悲劇情調流溢於畫裏畫外，不禁為之叫絕。

　　畫傢沒有給我們提供林妹妹的美麗的花容，也沒有去描繪林妹妹的衣飾的華彩，那是多餘的，因為整個意境已成功地端在我們麵前瞭：那是一抹亭亭玉立的潔淨的蓮荷，那是一股淡淡的來自林間的清風，那是在無盡皎好的月色之下，飄蕩於充溢於宇宙之間的一瓣香氣，那是一個為東方深厚的文化所孕育齣來的貞美的詩魂！

　　由此，我們越發覺得中國文化藝術精神的極其可貴。這種精神的産生，一方麵當然來自中國古代的偉大哲學，來自中華民族的群體心理結構，另一個重要的方麵，也不能不思索它實在是得益於中國文化藝術創作的獨有的工具：毛筆、水墨、宣紙。一枝簡單的毛筆就如同中國人使用的一雙吃飯的竹筷，神奇無比。毛筆的婉轉鋒毫，蘸墨性能，運用時的提腕、運氣，既能馳騁縱橫，抒盡情意，又能恣肆捭闔，窮形極貌，真是一枝毛瑟槍，抵得精兵韆萬；其揮灑自如，縱橫天下，無堅不摧，無幽不緻，叫中國人耍盡風流。正如豐子愷先生曾經說過的一句很精闢的話：中華民族的整個精神就全寄托在著毛筆裏頭啊！

　　由毛筆的蘸墨和浸水，這“水”+“墨”（水墨）又成瞭中國藝術（繪畫）的化名。這水墨又仿佛與中國人的太極陰陽的宇宙觀照相對應（“水”即陰，“墨”即陽），一白一黑，一柔一剛，雖可囊括天地萬物之生命和風神。“黑”（“墨分三色”，特彆是紅黃藍這所謂三原色）與“白”實乃天地之本色。所以，這水墨精神實在也是最深度地透射瞭中國人極多的哲學性靈。

　　不隻如此，從毛筆的勾勒，又順應産生瞭另一個重要的部件——綫條：這中國藝術的生命基因。這綫，真是偉大的綫，神奇的綫，妙不可言的綫！當綫和水墨相結閤，就使中國的文化藝術鳴奏齣永恒不絕而又魅力無窮的歌。而正是從這樣的意義上，我們覺得從純形式來看，是否可以作這樣的概括——

　　毛筆（綫）+水墨+淡彩=中國藝術精神。

　　或者說，中國人的意態就是附麗於這三者之中，從而獲得瞭最富於本體特徵的淋灕宣泄。這種意態從其根本特徵來說，是散淡的，柔婉的，強韌的，猶如中國的太極拳不同於西方體壇上的濃烈、剛勁、直砍的拳擊和相撲。事實上，這三閤一，不隻産生瞭中國的世界之絕，而且其本身就是中華民族簡樸、智慧、神奇、幽遠、渾厚這種根本風格的結晶和産物。

　　再看一幅被稱為前衛藝術傢硃新建的極有特色的《在夢醒時分》，這可以看作是中國水墨人物畫的最新派形態。

　　它是畫女人胴體的。用的是稚拙的綫條，略具諧謔的造型，臉孔也絕對不是傳統的美人臉，與看慣瞭的西洋女子胴體畫：豐富的麯綫，白皙的肌膚，漂亮的臉蛋，全裸的軀體相比，也許俗不可耐。但決沒有挑逗，是生活的大寫真，一點也不猥褻。與傳統的美人懷春畫之含蓄、象徵、暗示也不同，這個女人隻是“一點”式，穿一條帶子似的褲衩，全身一絲不掛，也許大有傷風化而違反傳統的女人觀瞭。但它俗的實在，野的生趣，整幅作品就像一塊“軟玉溫香”的肉條在灑潑地發齣氣味，充滿瞭正常的性感和誘惑，嚴肅莊重，淺白的可愛可貴。這個女人全身作兩摺麯綫（），左臂攔胸，右手托腮，斜倚在房內沙發上。一隻颱燈，脈脈清輝十分柔和，背景則是獨具風格、顛三倒四的大片題字：“大豐新建九二年畫卡拉OK。你以為從我這裏能找到幸福，要知道傷心總是難免的，在每一個夢醒時分。”稚拙的字跡，酸溜溜地透露齣一種無可奈何的心跡。女人的錶情是淒愴、苦澀，百無聊賴，錶達對情欲的真摯渴望。有人評說，這是“現世現實主義，以嬉皮笑臉的生活場景，來唾棄空洞無物的理想主義”。我覺得說得有理，但不應該作為貶詞。因為藝術開始撕下僞麵，躲開僞學者、僞英雄，有何不好？而從中國畫本身來看，它對傳統文人畫又是一種突破，呈現瞭多元的意誌和手法：既可文雅，也可諧謔；既可莊嚴，又可俗趣。古人說的好，“道不離眾”。俗，纔能遠；俗，纔有永恒可言。這又是一條藝術鐵律。

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前言/序言

　　開場白

　　人們之談論藝術，猶如人們之談論男人和女人，幾韆年前就開始瞭，一直談論到現在，而且以後還要繼續下去，談不完，談不全，永遠新鮮，永有魅力。

　　為什麼會是這樣？因為藝術之所以産生，恰如蠶兒之所以要吐絲，女人之所以要生孩子，乃是齣於自身生命的躁動，乃是人類的生命衝動與外界刺激相互碰撞的結果。這個過程無始無終，一直與人類共同著生存。藝術是“大自然的升華”，藝術是“人性的投影”。人們為瞭要審視和完善自己的生命和人性，就必須要審視和完善自己製造的藝術；不懂得藝術，不喜愛藝術，就不懂得和不喜愛自己的生命和人性，那他（或她）的存在，就無異是一個還未能脫離濛昧狀態的野蠻人，活著就和死瞭沒有什麼區彆。用我們這個時代的流行語言來說，藝術就是一個純真少女的夢[如附圖]：赤裸裸的，質樸樸的，在這個夢中，交織著她（他）們的歡樂和追求，痛苦和奮鬥，寂寞和希望……

　　男人們，女人們，讓我們來到藝術的世界中作些漫步吧。當你把生存的實境和這個少女的夢幻兩相摻和時，我們的生命和人性狀況就會變得更美麗。

　　趙鑫珊說，“對（繪畫）藝術創作的衝動和要求，原是與人性同在的。洞穴岩壁畫便足以說明這一點。這是原始人在飽暖之後的所作所為。在‘飽暖思淫欲’這句話的後麵，還要加上‘思繪畫，思舞蹈，思音樂，思戲劇’這纔全麵些。”趙氏還說，“人活在這個世界上有些基本問題恐怕永遠會一再糾纏住我們不放。比如……人為什麼活著？盡管我們的先輩對人生的意義有過許多精闢的論述，但活在今日的你和我，還有他，仍舊要親自追問‘人乾嗎活著’這個最古老的問題。齣於同樣的道理，盡管我們的先輩對藝術本質有過許多富有哲理的論述，但我們仍然要再追問一次，不親自追問一次，好像就不是人”。（趙鑫珊《對繪畫藝術的哲學思考》，《藝術世界》1992年第5期）

　　在世界已進入一體化的今天，在歐美的現代主義藝術五彩繽紛叫人目不暇接、眼花繚亂的今天，我們源遠流長、璀璨奪目的中國藝術又是怎樣的？它的根本精神是什麼？它到底具有何種獨自的、超乎尋常的特色？這是今天每個站立且開始富裕起來的中國人的自發的問題。朋友們，讓我們在茶餘飯後，在工作和學習的閑暇，以圖文相諧的形式，作些漫步吧。因為是“漫步”，我們將避免學院式的枯燥的高頭講章，也摒棄玩弄自己都不清楚的時髦術語的連番轟炸，和徒作堆泥式的龐大而空洞的文字遊戲。我們也不遵循以史的方式，按大師或名作的綫索作係統講述。我們隻是從中國藝術精神的幾個基本方麵著眼，著重撿一些近現代的富有特徵的作品（包含小品），用散文的形式輕鬆道來，且與西方藝術的比較之中，隨景移步，走到哪裏說到哪裏，景之所遇，興之所緻吧。

　　是為開場白。

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