導演的攝影課（修訂版） [Cinematography for Directors: A Guide for Creativ] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

　　來自ASC成員的工作經驗和訪談資料首度公開，其中多人數次斬獲奧斯卡奬項或提名

　　以電影製作流程為結構，闡明如何將美學概念轉化為可操作的技術手段，從而使導演腦海中的畫麵變成銀幕上的影像

　　收錄大量珍貴高清劇照、故事闆及繪畫和平麵攝影作品等視覺參考

　　中國影視攝影師協會會長、美國電影攝影師協會主席作序推薦

內容簡介

　　本書旨在講授導演需要瞭解的攝影知識，明確攝影師的職能，讓彼此能達成專業且富有創造性的閤作。作者以電影製作的具體流程為基本結構，引證美國電影攝影師協會各位大師及著名導演的工作經驗、創作研討會記錄、專題訪談，對如何選擇攝影師、怎樣將劇本翻譯成視覺形象、怎樣為影片設定恰當的視覺風格和色彩基調以及如何選擇閤適的拍攝格式等導演和攝影師需要共同麵對的問題，提供瞭切實有效的指導。

　　本書每章末尾都附有詳實的具體建議，以《色，戒》《神槍手之死》《英國病人》《血色將至》等攝影佳作為案例，並收錄瞭大量劇照、故事闆以及繪畫和平麵攝影作品等視覺參考。

作者簡介

　　傑奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美國加州州立大學富勒頓分校教授，主講電影攝影及前沿影視製作等課程，並為UCLA定期講授“導演的攝影課”，也繼續著自己的電影攝影師生涯。

　　譯者簡介

　　鞏如梅，曾任北京電影學院攝影係教授、碩士研究生導師。現任北京電影學院現代創意媒體學院攝影藝術與技術係教授、係主任。編著有《中國電影專業史研究·電影攝影捲》《鏡頭後麵的世界——中國電影攝影師研究》《製造的影像——與十五位電影人對話數字技術》。

精彩書評

　　我讀過很多有關電影攝影的書籍，而這本《導演的攝影課》是我感覺真切、務實、熟悉的一本。

　　——穆德遠，中國影視攝影師協會會長

　　本書包含大量有用的信息和真是的經曆，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧、成長為電影人的人——即使他們不是一個導演或攝影師——都能潛入這碗偉大而多樣的濃湯，吸收其中所有的營養。

　　——理查德·剋魯多，美國電影攝影師協會主席

目錄

推薦語　1

序一　8

序二　9

鳴　謝　11

前　言　12

第一章　導演和攝影師：富有創造力的閤作夥伴　1

1.1　導　演　3

1.2　電影攝影師　9

1.3　選擇電影攝影師　12

1.4　導演應該作什麼準備？　18

第二章　電影攝影師和劇本　21

2.1　視覺闡釋　30

2.2　故事闆　36

2.3　關於劇本，導演應該知道的事情 40

第三章　光學鏡頭的美學　41

3.1　鏡頭基礎　44

3.2　鏡頭上的數字　54

3.3　理解景深　54

3.4　變形鏡頭　57

3.5　景深的美學　59

3.6　監視區和導演　63

3.7　作為導演應該對鏡頭有哪些瞭解？　64

第四章　視覺參考　65

4.1　大師級攝影師　69

4.2　繪畫大師　77

4.3　其他影響電影的美術運動　84

4.4　導演如何同攝影師交流？　91

4.5　關於視覺參考導演所應該瞭解的　94

第五章　影片的色調　95

5.1　色　溫　99

5.2　瞭解電影膠片　116

5.3　有關色調，導演應該知道的　130

6.1　曆史迴顧　131

第六章　類型片的照明　131

6.2　類型電影　134

6.3　類型與預算　149

6.4　照明風格　150

6.5　高調和低調照明　152

6.6　類型影片的案例研究　155

6.7　導演需要懂得的幾點規則　158

第七章　運動的工具與美學　161

7.1　常見攝影運動　163

7.2　運動的工具　172

7.2　關於攝影機運動導演所應該瞭解的　186

第八章　各種格式：“畫布”　189

8.1　畫幅比　190

8.2　膠片格式　190

8.3　數字格式　204

8.4　專業數字攝影機　205

8.5　來自ASC 電影攝影師對數字攝影機的思考　216

8.6　導演應該知道的關於格式的事情　219

9.1　洗印廠和膠轉磁　221

第九章　洗印廠、DI 和實現特定的視覺風貌　221

9.2　迴放工作樣片　222

9.3　傳統膠片後期　224

9.4　以化學方法改變色彩基調的洗印工藝　228

9.4　數字中間片　232

9.5　後期修復　235

9.6　適應變化 　239

9.7　給導演的九條忠告　243

第十章　導演與攝影師創造性閤作的曆史　245

附錄一 參考作品 267

附錄二 受訪者名單 268

譯者說明 279

齣版後記 280

精彩書摘

　　l導演選擇攝影師的備忘錄：

　　（1）給將要閤作的電影攝影師送上最終定稿的拍攝劇本。

　　（2）見麵討論劇本，看看你們對這部影片是否有相同的視覺想象。注意一下你們的性格是否閤得來。讓這個人成為劇組的一員並一起拍攝影片，你覺得舒服嗎？

　　（3）找一個以前同這個電影攝影師閤作過的導演聊聊，瞭解他工作的速度。那位導演還願意同這個攝影師一起工作嗎？

　　（4）參考他以前的作品或長片，這些影片要麼同你計劃拍攝的影片很相似，要麼符閤你打算拍的影片的風格。你也可以同電影攝影師一起把他以前的作品放一下，告訴他你想要把什麼東西帶進你的電影裏，以及為什麼你選擇他做你的攝影師。

　　（5）與電影攝影師討論一下他是否願意親自掌機，他是否有自己經常閤作的團隊如燈光師、掌機、攝影助理等。

　　（6）討論一下與你自己拍攝計劃相近的視覺參考。分享從雜誌上搜集的可能與你的影片風格相類似的圖片或照片。繪畫作品也有可能成為一種視覺參考，那就可以一起去參觀博物館。如果是一部古裝片（periodpiece），參考一下關於那個時代的照片或明信片來幫助你為影片選定一種視覺風貌。

　　（7）給電影攝影師看你的故事闆和所有你想到的視覺形象（例如照片或者是視頻片段）。

　　（7）如果拍攝計劃需要大量的美術設計，讓電影攝影師和美術指導見麵討論一下布景和色彩的規劃。

　　（8）讓進組的電影攝影師進行一次開拍前的生産試驗，以確保可以得到你想要的那種視覺風貌。然後坐下來一起看試片。這同時也是一次在開拍之前摸清閤作情況的試運行。另外，如果你打算做後期工藝如跳漂（bleachbypass）或消色，這個工作也是非常重要的。

　　（9）一起看景。電影攝影師需要考慮供電問題，以及哪種類型的光源最適閤當地的拍攝條件。在外景場地時，這也會給你討論調度和光效的機會。還應該考慮到在一天中的什麼時刻拍攝最閤適。

　　（10）作為導演，清楚自己所需是非常關鍵的。如果你樂於接受視覺方麵的建議，那麼讓電影攝影師清楚地知道這一點，並聽取他們的想法。

　　（11）還要牢記電影攝影師也會評估作為導演的你，並決定是否願意同你一起工作！

　　l什麼會使你（電影攝影師）遠離一位導演？

　　如果會見一位導演時，他隻是一個勁兒地談論其他影片，那對我將毫無作用。我沒看過那麼多電影。之所以如此，是因為我仍想把看電影當成是一種娛樂。我不想非去研究每一個畫麵，這很容易誤入歧途，使自己對電影過於吹毛求疵……我並不想復製看過的影片，更不願復製自己。所以對於我來說，與導演討論以前的電影並不是非常有效的溝通方式。我一直希望與我一起工作的導演能夠堅持自己的想法。

　　（丹尼爾·珀爾，ASC，弗洛斯特采訪，2007年7月）

　　當然，這隻是其中一種觀點。一些電影攝影師還是非常樂於討論以前的作品的，並且相信導演有能力在保留自己獨立視角的前提下，去參考名垂青史的影片。

　　l哪種類型的導演最難閤作？

　　那種失控的、極端的自大狂，那種不懂得如何閤作的人。我同這種人閤作過，他們更關心的是4點鍾能不能收工，以便可以在天黑之前打幾洞（高爾夫）。“你是在拍電影，你是享有特權，可是老兄，這就是你操心的東西嗎？”有那麼一類導演，整天操心的就是，導一部片子是不是可以讓他們在搶手的餐廳裏有個好座位，或者能不能和一個模特約會。我想告訴他們說：“夥計，如果你閉上嘴，在接下來的幾周裏多花點心思好好乾活，你想的那些東西會一大卡車一大卡車地運來堆到你傢門口，多得你收都收不過來。所以你還是彆想那麼多吧，好好工作，努力拍一部好片子。”

　　（理查德·剋魯多，ASC，弗洛斯特采訪，2007年7月）

　　我常想到當導演和攝影師意見不一緻時常常發生的衝突，而我總是問為什麼。因為我覺得攝影師應該是導演的助手，並非那種主-僕形式的助手，而是一種閤作關係。所以導演可以走嚮你說“那你覺得怎麼樣？”，你們來來去去，最後達到一種平衡：導演作為老闆，攝影師是助手，而兩者之間有一種很好的專業關係。我同樣也會將美術設計師引到圈子裏，因為實際上三個人都要參與：導演、攝影師、美術設計師。隨著你們接近拍攝，力量分配也在不斷改變。先是美術設計師作為1號得力助手開始工作，然後攝影師進入，開始拍攝影片，這時他變成瞭1號得力助手。美術設計師則退居二綫，直到影片完成。要補拍鏡頭時，攝影師又會加入美術設計師和剪輯師的工作。所以有各種專業人馬幫助導演製作他想製作的影片。我並不覺得攝影師在導演對他的需求和他對影片的貢獻上比美術設計師、剪接師、錄音師、服裝師等等更優越。我們都是小齒輪，圍繞在偉大的中心——導演——周圍，導演纔是老闆。我們大傢齊心協力，都是為瞭拍好那同一部影片。

　　（約翰·希爾，ASC，弗洛斯特采訪，2007年10月）

　　l導演應該作什麼準備？

　　這裏有一些給新導演的建議，以幫助他們準備好與電影攝影師成為“富於創造性的閤作夥伴”。導演應該對影片拍攝齣來後的樣子具有視覺想象，並且應滿懷熱情地把他的視覺想象與電影攝影師分享。

　　（1）參觀器材展，例如NAB（全美廣播電視設備展）、DVExpo（數字視頻器材博覽會）、Cinegear（電影、視頻和數字媒體器材展覽會），在這些地方你會有機會看到可利用的新技術，認識市場上新型的攝影機規格，瞭解一些最新的技術資源。

　　（2）學習電影攝影的基本原理：鏡頭的種類、鏡頭焦距和景深的使用、基本的用光風格及光的性質（硬光、柔光、色光）。對於自己想要的東西有想法，但也聽得進去建議。

　　（3）從大師繪畫、某一時代的照片以及其他影片中尋找視覺參考。花時間與你的攝影師一起討論你的影片的貌和風格。

　　（4）讓電影攝影師變成你的搭檔。重要的是要讓他們感覺到與你是閤作關係，以及他們是受到尊重的。

　　（5）另外，建立關係（就像婚姻的關係）。學會接受建議或者是委婉且滿懷尊重的拒絕。團隊的溝通也很重要。

　　（6）準備妥當。導演們需要心裏清楚電影成片後的樣子。故事闆對電影攝影師非常有用。記住電影攝影師是使用視覺語言的作傢，那種不作太多闡釋，但在情緒上有更多渲染的作傢。

　　（7）與電影攝影師談一下劇本中真正需要的是什麼。電影攝影師從視覺角度進行思考，並可能就如何用電影的方式增強你的故事提齣建議。

　　（8）與美術指導一起看景，討論場景的色彩和視覺設計。

　　（9）對於相對重要些的鏡頭心中有數。不要在一個對於故事不重要，並且很可能會剪掉的鏡頭上浪費時間摺磨攝影指導。對“能做”和“應該做”的限製有所瞭解。

　　（10）確保你做好瞭自己的功課並且準備好瞭場麵調度。一個好的攝影師同樣也會做好準備。

　　（11）一起去洗印廠觀看你為後期製作考慮到的生産試驗樣片，例如跳漂或者是消色畫麵效果。瞭解如何在你的電影中運用這些工藝去打動觀眾的心。

　　（12）既不妄自尊大也不妄自菲薄。導演應該做好自己的工作，電影攝影師也會做好他們的工作，各司其職。責任過界的話會引起問題。攝影指導並不掌管整個電影，而是促進導演的創造性想象。

　　記住，好的電影攝影師會與他們的導演站在一起。他們知道是導演雇用瞭他們，他們也準備好與導演一起努力，得到盡可能最好的畫麵效果。

　　……

前言/序言

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