声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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张闳的主要研究领域为文化哲学与文化批评、中国现当代文学及鲁迅研究。在大众文化批评理论和实践方面，有诸多开拓性的贡献。倡导文本细读和文化符号学批评，并以独立的批判立场、锐利的思想锋芒和奇警的话语风格，在文化批评界独树一帜，是新生代批评家的重要代表人物。本书是其现代诗学研究专著，清晰地梳理了现代代表诗人、诗派的抒情艺术。

内容简介

　　张闳的主要研究领域为文化哲学与文化批评、中国现当代文学及鲁迅研究。在大众文化批评理论和实践方面，有诸多开拓性的贡献。倡导文本细读和文化符号学批评，并以独立的批判立场、锐利的思想锋芒和奇警的话语风格，在文化批评界独树一帜，是新生代批评家的重要代表人物。《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》是其现代诗学研究专著，清晰地梳理了现代代表诗人、诗派的抒情艺术。

作者简介

　　张闳，文化批评家，随笔作家。曾为医生，后获文学博士学位。现为同济大学人文学院中文系教授兼中国现当代文学研究所所长，博士生导师。主要从事文化哲学与文化批评，中国现当代文学研究。著有《文化街垒》《黑暗中的声音——鲁迅<野草>的诗学及精神密码》《感官王国——先锋小说叙事艺术》《乌托邦文学狂欢——**文学史》《欲望号街车——流行文化符号批判》《言辞喧嚣的时刻》等。

目录

上篇 抒情的荒年
北岛，或一代人的“成长小说”
第一部北岛的学习年代
广场声学练习
啼哭与吼叫
哈姆莱特或“父子对抗”游戏
向石头学习
幸存者及其神话
第二部北岛的漫游年代
自我的迷失
在路上
“道”与“行”
“一个潜入字典的外来语”
舒婷：世纪末的诗歌“口香糖”
一、朦胧家族的“独生女”
二、朦胧修辞
三、软性话语
四、撒娇美学
五、道德策略
六、诗歌“口香糖”
介入的诗歌：20世纪90年代的汉语诗歌写作诸问题
1．一段问题史
2．1989：终结与开始
3．90年代的诗歌的“介入性”
贫乏时代的抒情诗人
多多：孤独骑士的精神剑术
胡宽：致命的呼吸
钟鸣：“旁观者”清
欧阳江河：虚构的立场
小海：像河流一样抒情
宋琳：丽娃河畔的纳喀索斯
萧开愚：简朴的力量
蓝蓝：无奈叹息的美妙
王乙宴：雨中的欲望与梦想
轩辕轼轲：误解的病毒与讽喻的诗
昏暗的诗歌
抒情的荒年
诗歌为什么暗淡无光?
当代诗歌的“外省精神”
《年代诗丛》与诗选的“尺度”
数码时代的诗歌风暴
我们这个时代的诗歌江湖
淡蓝色的药片。或生与死
诗神与死神的对话
泰山与鸿毛
恺撒的权柄
淡蓝色的药片
“寄生虫”如是说

下篇 沉默与倾听
听与说：汉语文学言说的问题史
圣的没落
道的空虚
听的误差
言的窘迫
记忆的缺失
自我意识的练习簿
《野草》：沉默的声音
从“呐喊”到“自言自语”
“声音”·自我意识·权力
“声音”的诗学
“声音”中的恐惧
“无声”的焦虑
沉默与言说的窘迫
生命力的声音
附：释《秋夜》
现代国家的声音神话及其没落
无线电广播：现代国家的声音发生器
电台播音员：声音神学的样板
便携式收录机：声音的自主装置
流行音乐：声音的变乱
声音中的西方想象
空心的音乐
卡拉oK：空心的音乐
李春波：流行歌曲中的戏谑与反讽
崔健VS林志炫：两代人的“花房姑娘”
愤青的“花房姑娘”
小资的“花房姑娘”
王菲：“酷时代”的塞壬
刀郎：均质的“膨化”声音
周杰伦：流行天王变形记
龚琳娜：你真的不懂“神曲”
意识形态诗学批评
洞见与盲视
文本的解放

精彩书摘

　　《声音的诗学：现代汉诗抒情艺术研究》：
　　2.1989:终结与开始
　　对于20世纪80年代中期以来的汉语诗歌写作者而言，罗兰·巴尔特的诗学理论可以说是一场及时雨。因为，此时的诗人们也陷入了差不多与萨特同样的窘境。而现在，他们似乎已经找到了摆脱这一窘境的理论依据。认为诗歌可以“做什么”的想法，乃是“今天派”（以及一些所谓“朦胧诗派”）诗人的观点。他们也确实用自己的诗歌“做”了一些什么。而在更晚一些的诗人们看来，“今天派”所做的，倒不如什么都不做。或者说，“今天派”虽然在社会政治方面做得很多，但在诗歌艺术本身做得却很少。“今天派”的诗歌曾经以其前所未有的“介入性”，给当时的中国社会以极大的精神震撼，鼓舞了整整一代人的精神激情。但是，年轻一代的诗人们很快就发现了“今天派”诗歌的“介入性”中所包含的浓厚的政治意识形态色彩，而在抒情方式和美学风格上，这些诗歌则往往显示出某种粗暴化和简陋化的倾向。他们甚至发现了这种粗暴和简陋的美学与“文革”美学之间的相似性。舒婷的抒情诗在某种程度上可以说是对这种美学缺陷的补偿，或者说是另一方面的补充。舒婷的诗在其情感性质上（但不是抒情方式上）显得较为纤细和朦胧，因而，比较适合于“花季”少女们阅读。而且，它的确很快就同港台流行歌星的彩色照片一起，被供奉在新一代的“花季”少女们的梳妆台上。
　　欧阳江河在《'89后国内诗歌写作：本土气质、中年特征与知识分子身份》一文中，总结了他们这一代诗人自80年代中期以来所经历的精神转变。欧阳江河写道：
　　抗议作为一个诗歌主题，其可能性已经被耗尽了，因为它
　　无法保留人的命运的成分和真正持久的诗意成分，它是写作中
　　的意识形态幻觉的直接产物，它的读者不是个人而是群众。然
　　而，为群众写作的时代已经过去了。
　　一方面是对于一种普泛化的“人的命运”的关注，另一方面又是对于写作中的个人性的追求，在普泛化的“人”的形象与个人之间，曾经作为中介的现实政治被取消了。只有写作活动本身才成为连接这二者的桥梁。新一代诗人相信只有这样才是诗歌艺术的纯洁性和“真正持久”的美学价值的保证，是诗歌写作的新的可能性。因而，拒绝“政治性介入”，成为新一代诗人的基本姿态和新的艺术信仰。在这样一种新的艺术原则的指引下，1980年代的诗歌产生了一些重大的改变。首先是诗歌的主题内容的变化。以往的“政治意识形态”内容被替换为“文化精神”。这一方略自江河和杨炼的后期的一些诗歌（如江河的《太阳和它的反光》，杨炼的《诺日朗》、《自在者说》等）开始，至“整体主义”诗歌中达到了高潮（如宋渠、宋玮的《大日是》、石光华的《和象》、刘太亨的《生物》，以及不属于“整体主义”的诗人钟鸣的《树巢》等）。诗坛涌现出一大批“文化巫师”般的人物。他们为自己的诗歌寻找了一批新的“象征物”——大地、小麦、高梁、葡萄（这使人感到好像是到了一处乡镇的集贸市场）、上古文明的遗址和器物残余、创世的物质元素（金木水火土之类），并用它们取代了以往的革命诗歌中的“象征物”——红旗、铁锤、镰刀、向曰葵，等等。借助于古老的文化幽灵的神秘魅力，他们的声音显得十分奇特，而且富于魅惑力，因而，它很快也感染了理论界和小说界。一时间，文坛一派喃喃的“文化咒语”之声，仿佛正在举行一个盛大的招魂仪式。
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前言/序言