学古琴：古琴自学教程（套装上下册 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《学古琴：古琴自学教程（套装上下册）》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容*详实的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习*加完整而全面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光盘，利于琴友自学。

作者简介

　　杨青，古琴艺术家，音乐教育家。现任中国文化网络传播研究会副会长，国际中国音乐家联合会副主席，国际古琴学会常务副会长、秘书长，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、秘书长，中国音协民族器乐学会副会长，北京乐器学会副会长，龙人古琴研究院导师，厦门大学国学研究院客座研究员，北京大学国学社传统文化领域顾问等。其录制古琴专辑《琴·歌》获2011年度十大发烧唱片奖；曾受邀担任2009年度及2012年度CCTV民族器乐大赛古琴组决赛评委。长年的教学经验使杨青先生总结出一套独特、高效的古琴教学方法，这本书是一本快捷传播古琴教学知识的作品，可让大众很快吸收琴文化艺术中的精华部分。因为杨青先生一直在不遗余力地进行古琴的社会传承，在业内享有较高声誉。文化部为了健康开展全国的民族乐器考级．下设“全国社会艺术水平考级中心”，作者身为考官，寓教于乐，将用7天的课程，精妙展现名列古琴十大名曲之列的《阳关三叠》和《酒狂》这两首曲目的实际可操作性与功效，熟练这两个曲目，就可以直接达到古琴中级演奏级别了(《古琴考级曲集》分10级：1～3为初级，4～7为中级，8～10为高级。《阳关三叠》和《酒狂》两首曲目列为4级，属中级)。全书共附有T2个琴谱，165个减字谱提示符号，139张图，除了古琴常用调按音音位图、泛音音位图，还按照古琴音阶规律，标出滑音起始位置，以便帮助古琴初学者尽快熟悉古琴音位、把握音准。另外，本书免费赠送一张限量珍藏版教学DVD，好让习琴者有规律可循，弹奏一目了然。

内页插图

目录

上册
一、古琴概述
(一)中国古琴艺术简介
(二)古琴创制年代考释
(三)古琴与古筝的区别
二、学琴准备
(一)古琴样式图说
(二)古琴形制与各部位构造名称
(三)绒扣的制作与穿法
(四)蜻蜓结的打法
(五)古琴上弦法
(六)古琴的保养与携带
(七)古琴的扩音方法
(八)怎样挑选古琴
(九)指甲的修剪与养护
(十)弹琴坐姿与琴桌尺度
三、古琴手势与指法
(一)古琴手势、指法来源说明
(二)古琴手势图说
1．右手手势图说
2．左手手势图说
(三)古琴谱字符号集注
1．右手指法符号说明
2．左手指法符号说明
3．左右手联动指法谱字说明
4．其他含义的谱字(注解、速度、力度等)说明
5．本教程所用新增标记与谱字说明
四、识谱
(一)传统“减字谱”的起源与发展
(二)减字谱的读谱规则
(三)减字谱读谱方式示例
(四)现代古琴教学中采用的谱式说明
五、定弦法
(一)正调(F调)定弦法
(二)古琴其他常用调式的定弦法
(三)电子校音器校准古琴的方法(正调)
(四)古琴各弦按音与泛音音位图
六、开指练习
(一)调弦练习
1．正调(F调)调弦练习
(1)正调(F调)音域练习
(2)正调(F调)散、按音调弦练习
(3)正调(F调)泛音调弦练习
(4)正调(F调)泛音旋律调弦练习曲《沧海一声笑》
(5)正调(F调)泛音旋律调弦练习曲《菊花台》
2．紧五弦(bB调)调弦练习
(1)紧五弦(bB调)散、按音调弦练习
(2)紧五弦(bB调)泛音调弦练习
(3)紧五弦(bB调)泛音旋律调弦练习曲《有所思》
(4)紧五弦(bB调)泛音旋律调弦练习曲《佳人曲》
3．借正调(c调)调弦练习
(1)借正调(c调)散、按音调弦练习
(2)借正调(C调)泛音调弦练习
(3)借正调(c调)泛音旋律调弦练习曲《茉莉花》
(二)右手练习
1．散音“挑、勾”练习
2．散音“连挑、勾”练习(4种)
3．散音“托、擘、勾、剔”练习
4．散音“托、勾、挑、撮”练习
5．散音“抹、挑、打、摘”练习
6．散音轮指练习
7．“锁”组合练习
(1)散音“锁”练习
(2)散音“背锁”练习
(3)散音“短锁”练习
(4)散音“长锁”练习
8．泛音“索铃”练习
9．散音“滚拂”练习
10．散音“拂”旋律练习曲《沧海一声笑》
11．散、按音“打圆”练习
12．散音“大撮、小撮”及“反撮”练习
13．散音“挑、擘”练习
(三)左右手配合练习
1．音阶练习(五声音阶)
(1)七弦音阶练习
(2)六弦音阶练习
(3)五弦音阶练习
(4)四弦音阶练习
(5)三弦音阶练习
(6)二弦音阶练习
(7)一弦音阶练习
2．音位变化练习
(1)同音不同弦
(2)同弦不同音(含跪指练习)
3．散按音“拨、刺”练习
4．“掐撮三声”(罨、掐、撮)练习
(四)左右手综合练习
1．左右手综合练习(一)
2．左右手综合练习(二)
(五)古琴基础指法练习要领
七、附论
(一)习琴要略(初学琴曲要点)
(二)怎样学好古琴——兼谈“琴道”修养
(三)自学古琴常见问题解答
(四)基础乐理常识
(五)琴歌唱法浅析
(六)视障、失聪等有身体功能障碍者学习古琴的方法
(七)九嶷派古琴艺术简介
(八)我与王迪老师二三事
(九)古琴——优雅的生活方式
(十)少儿古琴谈
(十一)古琴，悦己亦悦人
(十二)古琴史话
(十三)三家风骨，琴者风度——杨青小传
后记
参考书目

下册
一、琴曲
1．仙翁操
2．凤求凰
3．秋风词(又名《秋风辞》)
4．良宵引
5．湘江怨(又名《湘妃怨》)
6．春晓吟
7．小草
8．酒狂
9．阳关三叠
10．鸥鹭忘机
11．关山月
12．茉莉花
13．平沙落雁
14．释谈章
15．忆故人
16．梧叶舞秋风
17．山居吟
18．醉渔唱晚
19．长门怨
20．春江花月夜
21．山水情
22．流水
23．渔樵问答
24．梅花三弄
25．欺乃
26．雉朝飞
27．离骚(节本)
28．捣衣
29．龙翔操
30．乌夜啼
31．秋塞吟
32．大胡笳
33．樵歌
34．潇湘水云
35．广陵散
36．胡笳十八拍
37．梅园吟
38．三峡船歌
39．风雪筑路
40．春风
二、琴歌
1．胡笳十八拍(九拍)
2．胡笳十八拍(十拍)
3．满江红
4．清平乐
5．杏坛
6．减字木兰花
7．竹枝词
8．伯牙吊子期
9．凤凰台上忆吹箫
10．钗头凤
11．钗头凤
12．沈园二首
13．慨古吟
14．阳关三叠
15．黄莺吟
16．鬲溪梅令
17．古怨
18．春光好
19．越人歌(电影《夜宴》插曲)
20．有所思(电视剧《笑傲江湖》插曲)
21．佳人曲(电影《十面埋伏》插曲)
22．黄鹤楼——送孟浩然之广陵
23．长相思
24．忆王孙
25．子夜吴歌
26．客至
27．无题
28．山楂树(电影《山楂树之恋》插曲)
29．他哪里走，我哪里跟(电影《山楂树之恋》主题歌
30．青藏高原
31．长相知
32．知音(电影《知音》主题歌)
33．小燕子(电影《护士日记》插曲)
34．龙文
35．传奇
36．天路
37．几多愁
38．独上西楼
39．橘颂(电影《屈原》插曲)
40．蝶恋花答李淑
41．茉莉花
42．天上掉下个林妹妹(越剧《红楼梦》选段)
43．我家有个小九妹(越剧《梁山伯与祝英台》选段)
44．袅晴丝吹来闲庭院(昆曲《牡丹亭·游园》选段)
45．原来姹紫嫣红开遍(昆曲《牡丹亭·游园》选段)
46．月明云淡露华浓(昆曲《玉簪记·琴挑》选段)
47．准提神咒
48．佛号唱颂
49．兰亭序
50．幽兰操(电影《孔子》主题歌)
51．琵琶语
52．雁南飞
53．好人一生平安(选自电视剧《渴望》)
54．我爱你，塞北的雪
55．大漠谣
56．心花自在
57．出塞
后记
参考书目

前言/序言

书名：中国传统音乐赏析 作者： 王晓明，李静 编著 出版社： 华夏文化出版社 装帧： 精装，附乐理基础手册 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 内容简介 《中国传统音乐赏析》是一部系统梳理和深入解读中国传统音乐深厚底蕴的权威著作。本书旨在带领广大学者、音乐爱好者以及对中华文化感兴趣的读者，跨越时空，领略从宫廷雅乐到民间曲艺，从丝竹管弦到地方戏曲的丰富多彩的音乐图景。我们力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，揭示中国音乐在哲学思想、社会结构和审美情趣上的独特价值。 第一部分：中国音乐的哲学根基与历史脉络 本部分深入探讨了中国传统音乐的理论基石，着重分析了“礼乐文明”在塑造音乐形态中的核心作用。我们详细阐述了以“中和”为核心的儒家音乐观，以及道家思想对音乐中“自然无为”境界的追求。 “乐”与“礼”的交织： 探讨了周代以来，音乐如何作为维护社会秩序和等级制度的重要工具。通过对《周礼·春官宗伯》中关于雅乐制度的解读，展现了早期音乐的政治功能。 音律系统的构建： 详细介绍了中国独有的十二律体系，包括其与五度相生、四度相成理论的内在逻辑。通过对比中国七声音阶与西方十二平均律的差异，剖析了不同文化背景下对音高、音色的感知侧重。我们还将讨论“三分损益法”的精确性及其在历史演变中的修正过程。 历史分期与风格演变： 本书将中国音乐史划分为几个关键时期，如先秦的质朴古拙、汉魏的清商遗音、唐宋的繁荣鼎盛、明清的精细化与地方化。重点分析了每个时期最具代表性的音乐形式，例如汉魏古辞乐的典雅与唐代燕乐的恢宏。 第二部分：主要音乐体裁的深度剖析 本书的精华部分在于对中国传统音乐几大主要体裁的精细划分与鉴赏指导。我们不仅描述了这些体裁的表面特征，更深入挖掘了其背后的文化内涵和演奏技巧的精妙之处。 雅乐与燕乐的传承： 详细介绍“雅乐”的典制性与“燕乐”的娱乐性之间的张力。阐释了宫廷祭祀音乐（如韶乐）的结构特征，并分析了唐代“胡部曲”对燕乐产生的深刻影响，这些影响如何塑造了后世的音乐审美。 器乐的辉煌： 重点聚焦于“丝竹”与“金石”两大类别。 丝弦乐器群： 对古琴、古筝、琵琶、二胡等核心乐器进行个案分析。例如，在古琴部分，我们侧重于其“文人音乐”的属性，解析“减字谱”的记谱特点，以及琴曲中“散、慢、速”三段结构的哲学意蕴，而非侧重于具体的指法教学，而是探讨其内在的审美追求（如“取静”、“尚远”）。 管乐与打击乐： 剖析了笛、箫、笙、编钟、锣鼓等乐器在不同合奏形式中的角色定位，特别是它们在戏曲配乐和民间锣鼓乐中的功能差异。 戏曲音乐的博大精深： 将戏曲视为中国音乐的集大成者。系统介绍了京剧、昆曲、越剧等主要剧种的音乐特点。阐述了板腔体结构（如西皮、二黄）的生成逻辑，以及“锣鼓点”作为音乐驱动力和人物刻画工具的重要性。我们分析了戏曲音乐如何实现“唱、念、做、打”的有机统一，强调了其高度程式化的表达力量。 说唱与歌谣： 探讨了民间音乐的生命力，分析了弹词、鼓词、山歌等地方性、口头传承的音乐形式，它们如何反映普通民众的日常生活和情感世界。 第三部分：审美情趣与当代价值 本书的最后部分将视角拉回到当代，探讨中国传统音乐的审美精髓及其在现代社会中的复兴与价值转化。 “意境”与“气韵”的阐释： 这是理解中国音乐的关键。我们通过对代表性曲目（如《高山流水》《平沙落雁》）的音乐片段分析，解释“意境”如何通过音高、节奏的微妙变化（而非纯粹的和声变化）来营造空间感和情感深度。 人声的表现力： 区别于西方美声唱法，本书探讨了中国传统声乐（如戏曲、民歌）中对气息控制、字腔结合的独特要求，以及“韵味”在歌唱中的核心地位。 传承与创新： 面对全球化的挑战，本书总结了当代音乐家在继承传统精髓的同时，如何进行管弦乐配器、跨文化合作等方面的探索，旨在为有志于弘扬传统音乐的实践者提供理论支撑。 本书特色： 视野宏大： 涵盖了从宫廷祭祀到民间巷陌的广阔音乐领域，避免了对单一乐种的偏颇。 理论与实例结合： 每章均配有详细的音乐实例分析，并辅以必要的乐理图表和历史背景说明。 专业性与可读性兼顾： 语言力求精准，同时避免过度使用艰涩的专业术语，确保音乐专业人士和普通爱好者都能从中获益。 《中国传统音乐赏析》是您深入了解中华民族音乐灵魂、提升艺术鉴赏能力的必备工具书。它不仅是一本书，更是一张通往中国古典艺术殿堂的门票。