水墨清韻 於先雲攝影作品集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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於先雲 著

圖書標籤:

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• 於先雲
• 黑白攝影
• 傳統文化
• 意境
• 攝影作品集

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534499647

版次：1

商品編碼：11883977

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：181

正文語種：中文

內容簡介

　　作者於先雲抓住數碼相機開發齣的多次曝光拍攝功能，經過近三年的潛心研究並在拍攝中反復實踐，創作齣瞭近韆張具有中國畫水墨丹青韻味的攝影作品，彆緻新穎，給人耳目一新的感覺。《水墨清韻 於先雲攝影作品集》摒棄常規攝影畫冊模式，將運用多次曝光技法拍攝的100幅畫意作品結集齣版，給讀者帶來美的視覺享受同時，也給攝影人的創作送去一份思考。

作者簡介

　　於先雲，1955年7月齣生，江蘇南京人。新華日報社原攝影部主任。中國攝影傢協會會員、江蘇省攝影傢協會副主席、江蘇省新聞攝影學會秘書長、南京市攝影傢協會主席。作品《以國傢的名義》獲第25屆全國攝影藝術展覽記錄類金奬，《20小時跨省大營救》獲’96全國新聞攝影年賽金奬、共和國50年新聞攝影奬，《雪域忠魂》獲上海第六屆國際攝影藝術展覽銅奬；先後有8幅（組）作品獲江蘇省優秀新聞攝影作品金奬。2002年10月攝影畫冊《空中看江蘇》齣版。1996年、1997年被評為“華東新聞攝影十佳”，1999年獲江蘇省首屆“十傑”攝影傢，2002年獲江蘇省首屆攝影“金瞬奬”。

水墨清韻：於先雲攝影作品集 序言 在一片追求浮華與喧囂的時代洪流中，總有一些靈魂，能夠穿越層層迷霧，以其獨特而沉靜的視角，捕捉世間至美，並將之化為永恒的藝術。於先雲先生，便是這樣一位以影像丈量心靈深度，以鏡頭書寫詩意情懷的攝影藝術傢。他的攝影作品集《水墨清韻》，如同一幅幅徐徐展開的潑墨山水，又似一首首悠揚婉轉的江南小調，帶領觀者進入一個充滿東方美學意蘊的視覺天地。 本書並非僅僅是一次影像的集閤，它更是一次關於“看見”的深刻探索。於先雲先生的鏡頭，不追求瞬間的刺激，不迷戀錶麵的絢爛，而是專注於捕捉那些在時間長河中沉澱下來的韻味，那些在尋常事物中蘊含的禪意，那些在自然萬物間流淌的生命氣息。他的作品，如同中國傳統水墨畫一般，講究“意境”，追求“氣韻生動”，通過光影的變幻，構圖的留白，以及對焦的精準與模糊，營造齣一種含蓄而雋永的藝術張力。 《水墨清韻》的問世，是對當下視覺文化的一種溫潤的迴應，也是對中國傳統審美的一次緻敬。它證明瞭，即使在科技飛速發展的今天，那些源自東方古老智慧的審美情趣，依然有著觸動人心的力量。於先雲先生以其超越時代的光輝，讓我們重新審視光影的奧秘，重新體味自然的靜謐，重新連接我們內心深處那份對美的渴望。 關於攝影師：於先雲 於先雲，一位在攝影藝術領域耕耘數十載的行者。他並非科班齣身，然而，對光影的敏感、對自然的敬畏、對生活的熱愛，卻成就瞭他獨特的藝術語言。他的攝影之路，是一段不斷探索、不斷沉澱的旅程。他行走於山川之間，穿梭於市井巷陌，用他的眼睛去觀察，用心靈去感受，將那些稍縱即逝的美好，凝固成畫麵。 他尤其鍾情於那些充滿東方韻味的場景與事物。無論是籠罩在晨霧中的古鎮，還是雨絲輕拂下的竹林，亦或是夕陽餘暉映照下的山巒，在他的鏡頭下，都煥發齣一種彆樣的生機與韻味。他善於從宏大的自然景觀中捕捉細節，又能在細微之處窺見宇宙的奧秘。他的作品，沒有刻意的雕琢，沒有矯情的煽情，隻有一種自然而然的流露，一種源自生命本真的力量。 於先雲的攝影理念，深受中國傳統哲學思想的影響。他相信“大道至簡”，追求“天人閤一”。在創作中，他注重“無為”，讓影像自然生長，如同水墨在宣紙上暈染開來，形成意想不到的驚喜。他不是簡單的記錄者，而是思想的錶達者，是情感的傳遞者。通過他的作品，我們得以窺見他豐富的內心世界，感受他對生命、對自然、對美的深刻理解。 作品集賞析：水墨清韻的視覺語言 《水墨清韻》的作品集，以其獨特的風格和深刻的意境，贏得瞭廣泛的贊譽。這裏，我們將從幾個維度來解析這部作品集所呈現的視覺語言： 一、 光影的詩篇：東方美學的精髓 於先雲先生對光影的運用，達到瞭爐火純青的境地。他的光綫，不是刺眼的光芒，而是柔和的、富有層次的光暈。如同中國水墨畫中的“墨分五色”，他能夠用不同的光影來錶現事物的質感、體積和空間。 晨曦與暮色： 晨曦時分的朦朧光綫，為畫麵增添瞭一層神秘的麵紗，讓一切都顯得寜靜而富有詩意。暮色下的餘暉，則帶著一種溫暖的沉靜，將天地萬物溫柔地擁入懷中。這些時刻的光影，往往被他捕捉得恰到好處，營造齣一種“此時無聲勝有聲”的意境。 逆光與側光： 他擅長運用逆光，勾勒齣被攝物體的輪廓，使畫麵更顯通透與靈動。側光則能夠強調物體的立體感和肌理，讓觀眾能夠更深刻地感受到事物的存在。 陰影的藝術： 在於先雲的作品中，陰影並非簡單的缺失，而是構圖的重要組成部分。它們與光綫形成對話，增添瞭畫麵的深度與神秘感。有時，巧妙的陰影甚至能夠引導觀眾的視綫，成為畫麵的“畫眼”。 二、 構圖的留白：東方意境的營造 “計白當黑”，是中國畫構圖的重要原則，於先雲先生將這一理念巧妙地融入瞭他的攝影創作中。他的畫麵，常常留有大片的空白，這種“留白”並非空無一物，而是充滿瞭無限的想象空間。 “虛實相生”： 畫麵中的實景與虛景相互呼應，實景的清晰與虛景的模糊形成對比，營造齣一種朦朧而富有深意的美感。這種處理方式，使得畫麵具有呼吸感，也讓觀者能夠從中“品味”齣更多的信息。 “意在言外”： 大量的留白，為觀者提供瞭思考和解讀的空間。觀眾可以根據自己的情感和經曆，在畫麵中填補屬於自己的故事，從而獲得更深層次的共鳴。這種“意在言外”的錶達方式，正是東方藝術的魅力所在。 簡潔的力量： 簡約的構圖，去除冗餘的元素，使得畫麵的主體更加突齣，意境更加純粹。如同極簡主義的東方哲學，在有限的畫麵中，蘊含著無限的哲學思考。 三、 色彩的低語：情感的渲染與意象的錶達 《水墨清韻》在色彩運用上，並沒有追求濃墨重彩，而是傾嚮於使用柔和、沉靜的色調，如同水墨畫的淡雅。 自然的本色： 他極少進行過度的後期色彩調整，而是最大限度地還原自然本身的色彩。這種對自然的尊重，使得畫麵充滿瞭生命力與真實感。 情緒的引導： 柔和的色彩，如青灰、淺褐、淡綠等，能夠有效地營造齣一種寜靜、安詳、甚至帶有一絲憂鬱的情緒。這些色彩的低語，如同詩歌的韻律，觸動著觀者的內心。 意象的符號化： 在某些作品中，他會通過色彩的局部運用，來象徵某種意象。例如，一抹紅葉，可能象徵著鞦天的落寞；一縷白煙，可能象徵著生命的短暫。這些色彩的符號化運用，使得畫麵更具象徵意義和哲學內涵。 四、 題材的選擇：東方情懷的流露 於先雲先生的作品題材，廣泛而深刻，但都圍繞著一個核心——東方情懷。 山水意境： 壯麗的山巒、靈秀的溪流、雲霧繚繞的山榖，在他的鏡頭下，不再僅僅是地理景觀，而是承載著中國傳統文人精神的山水畫捲。他捕捉山水的“骨骼”與“神韻”，讓觀者感受到大自然的磅礴與渺小，以及人在自然中的位置。 古鎮與鄉村： 那些古老的石闆路，斑駁的牆壁，吳儂軟語的街巷，都充滿瞭歲月的痕跡與生活的氣息。他通過對這些場景的細膩描繪，喚醒瞭人們心中對故土、對傳統的眷戀。 自然生靈： 無論是翩躚的蝴蝶，還是靜立的鳥兒，抑或是水中嬉戲的魚兒，在他眼中，都是生命中最純粹的體現。他對這些生靈的觀察，充滿瞭慈悲與尊重，也摺射齣他內心深處的柔軟。 人物的剪影： 在他的人像作品中，人物往往不是作為畫麵的中心，而是作為一種意象的載體。他捕捉人物在特定環境下的狀態，用光影和構圖來暗示人物的內心世界，傳遞齣一種“此時無我”的哲學思考。 結語 《水墨清韻：於先雲攝影作品集》，是一次關於美學的洗禮，一次關於心靈的對話。它讓我們在快節奏的生活中，找到一片寜靜的角落，去感受光影的律動，去聆聽大地的呼吸，去體味生命的美好。於先雲先生用他的鏡頭，為我們描繪瞭一幅幅充滿東方韻味的水墨畫捲，讓我們在欣賞之餘，更能獲得一份深刻的啓迪。 這部作品集，不僅僅是攝影愛好者的寶藏，更是所有熱愛生活、追求藝術的人們的精神食糧。它提醒我們，真正的美，往往蘊藏在最樸素的景象中，需要我們用心去發現，用眼去捕捉，用靈魂去感受。願《水墨清韻》能夠將這份寜靜與力量，傳遞給每一位閱讀此書的你，讓你在光影的世界裏，找到屬於自己的那份清韻與悠然。

评分☆☆☆☆☆

每當我翻閱《水墨清韻：於先雲攝影作品集》，總會感到一股來自內心深處的寜靜與力量。於先雲先生的攝影，並非對客觀世界的簡單復製，而是他用獨特的視角，捕捉自然萬物中蘊含的東方神韻。他對於“意境”的追求，讓我深感摺服。他的畫麵，往往充滿瞭一種含蓄、內斂的美，如同中國古典詩詞一般，言有盡而意無窮。我特彆喜歡他作品中那種“墨色”的韻味，盡管是攝影，但他卻能用光影的濃淡變化，營造齣類似水墨畫的層次感和質感，使得畫麵充滿瞭東方特有的寫意美。這種“寫意”的精神，讓他的攝影作品超越瞭單純的記錄，升華為一種具有東方哲學意味的藝術錶達。他的構圖也頗具匠心，常常運用“留白”的手法，為觀者留下瞭廣闊的想象空間，讓畫麵充滿瞭呼吸感和生命力。整本作品集，對我而言，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的旅行，讓我得以在喧囂的世界中，尋得一份寜靜與安詳，重新審視自己與自然的關係。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韻：於先雲攝影作品集》帶給我的，是一種前所未有的視覺與心靈的震撼。於先雲先生的攝影，仿佛是一位隱士，用他的鏡頭，捕捉天地間的靈氣，訴說著他對自然與生命的感悟。他對於“意境”的追求，讓我感嘆不已。那些並非寫實的畫麵，卻能喚起觀者內心深處的情感共鳴，仿佛每一張照片都是一首無聲的詩，一麯悠揚的歌。我尤其欣賞他對於“墨色”的運用，雖然是彩色攝影，但他卻能巧妙地運用光影的層次，營造齣類似水墨畫般的濃淡乾濕，讓畫麵充滿瞭東方特有的寫意美。這種“寫意”的精神，讓他的作品超越瞭單純的記錄，升華為一種具有東方哲學意味的藝術錶達。整本作品集，就像一次穿越時空的旅程，讓我們得以窺見一個與西方攝影截然不同的視角，一個更加內觀、更加注重精神傳達的攝影世界。它讓我明白，攝影不僅僅是捕捉瞬間，更是錶達情感，傳遞思想。這本書，對我而言，已經成為瞭一份精神食糧，我將反復品味，從中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

讀完《水墨清韻：於先雲攝影作品集》，心中激蕩起一股難以言喻的漣漪，仿佛置身於一幅幅潑墨畫捲之中，又仿佛能聽到那低語的清韻在耳邊迴蕩。於先雲先生的鏡頭，不像是捕捉瞬間的快門，更像是用毛筆蘸取瞭天地間的靈氣，在光影的宣紙上揮灑自如。每一張照片，都飽含著東方審美的韻味，那是一種含蓄、內斂，卻又充滿張力的美。我尤為著迷於他處理光綫的方式，時而如薄霧繚繞，將景物籠罩在一層朦朧的詩意之中，讓觀者忍不住去探尋那隱藏的細節；時而又如利劍般穿透雲層，在厚重的暗部投下一抹明亮的希望，勾勒齣景物的輪廓，增添瞭畫麵的層次感和戲劇性。他的構圖，並非一味的追求對稱或黃金分割，而是充滿瞭東方山水畫的寫意精神，留白的處理恰到好處，讓觀眾的想象力有瞭馳騁的空間。觀者仿佛能透過那片留白，看到流淌的溪水，聽到風吹過竹林的沙沙聲，甚至聞到泥土與草木混閤的清新氣息。這種“虛實相生”的哲學，在攝影作品中得到如此淋灕盡緻的展現，實屬難得。整本作品集，就像一場穿越時空的旅行，讓我們得以窺見一個與西方攝影截然不同的視角，一個更加內觀、更加注重精神傳達的攝影世界。它不僅僅是影像的集閤，更是一次心靈的洗禮，一次對東方傳統美學的深刻體驗。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《水墨清韻：於先雲攝影作品集》，便被一股獨特的東方韻味所吸引，久久不能釋懷。於先雲先生的攝影，仿佛是從中國傳統山水畫中提煉齣來的意境，用鏡頭語言進行瞭全新的演繹。他對於光影的運用，達到瞭齣神入化的境界，仿佛每一束光都帶著生命的氣息，穿梭於景物之間，賦予畫麵以靈魂。我尤其鍾愛他作品中那種“意境”的營造，那種非寫實但卻能直擊人心的力量。那些模糊的輪廓，虛幻的色彩，都在訴說著一種難以言喻的情感。它不是簡單的風景照，更像是一種情感的投射，一種心靈的寫照。觀賞他的作品，就像與一位智者對話，他用沉默的畫麵，錶達著對生命、自然、人文的深刻理解。整本作品集，就像一首行走的詩，每一頁都充滿瞭詩意和哲理。它讓我在快節奏的生活中，找到瞭一片寜靜的港灣，得以沉澱思緒，品味生活中的美好。這種“靜”的力量，在現代社會中彌足珍貴，它讓我們有機會重新審視自己，重新找迴內心的平靜。

评分☆☆☆☆☆

每當我翻開《水墨清韻：於先雲攝影作品集》，都仿佛走進瞭一個由光影構築的東方詩境。於先雲先生的鏡頭，擁有一種魔力，它能將平凡的景物，轉化為充滿東方韻味的藝術品。我深深著迷於他處理光綫的方式，時而柔和如月光，將景物籠罩在一層夢幻的薄紗之中，時而又鋒利如刀，勾勒齣事物的輪廓，賦予畫麵強烈的視覺衝擊力。他對於“留白”的運用，更是點睛之筆，仿佛是留給觀者想象的空間，讓每一幅作品都擁有瞭無限的生命力。這種“虛實相生”的哲學，在攝影作品中得到瞭完美的體現，讓畫麵不僅僅是視覺的享受，更是心靈的觸動。他的作品，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的渲染，卻能直擊人心，引發深思。我常常會在深夜，獨自一人，靜靜地欣賞這些照片，每一次翻閱，都有新的感悟。它讓我意識到，美，往往藏在最不經意的地方，需要我們用心去發現，去體會。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影集，更是一次心靈的洗禮，一次對東方傳統美學的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韻：於先雲攝影作品集》如同一股清泉，洗滌著我紛繁的思緒，帶來瞭久違的寜靜與感動。於先雲先生的鏡頭，捕捉的不僅僅是自然的景象，更是其中蘊含的東方哲學與人文精神。他對於“虛實”的運用，堪稱一絕。那些似有若無的綫條，留白的處理，都讓畫麵充滿瞭呼吸感和想象空間。觀者仿佛可以透過那片虛無，看到生命的律動，聽到自然的低語。我常常會在某一張照片前，陷入沉思，試圖去理解畫麵背後所傳遞的深層含義。他作品中的“意境”，不是刻意為之，而是自然流露，仿佛是從天地萬物中生長齣來的。我尤其欣賞他對於“墨色”的理解，盡管是色彩攝影，但他卻能營造齣類似水墨畫的濃淡乾濕，使得畫麵極具層次感和韻味。這種“寫意”的精神，讓他的攝影作品超越瞭單純的記錄，升華為一種藝術的錶達。它讓我重新認識瞭攝影的可能性，也讓我對東方美學有瞭更深刻的理解。這本書，不隻是一本攝影集，更是一次心靈的旅行，一次對美的探索。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韻：於先雲攝影作品集》帶來的，是一種久違的純粹與寜靜。於先雲先生的攝影，就像一陣清風，拂去瞭浮躁，帶來瞭內心的澄澈。他的作品，並非直白的敘事，而是以一種極其含蓄、內斂的方式，訴說著他對世界的觀察和理解。我特彆喜歡他作品中那種“留白”的藝術處理，這種看似“空無”的空間，實則蘊含著無限的可能，給觀者留下瞭廣闊的想象空間。就像一幅好的水墨畫，寥寥數筆，卻能勾勒齣萬韆氣象。他的鏡頭，似乎擁有穿透物象的能力，捕捉到的不僅僅是錶麵的形體，更是事物內在的精神和氣質。那些古老的樹木，在光影的交錯下，仿佛有瞭生命的故事；那些蜿蜒的山路，則引導著觀者的思緒，去探索未知的遠方。整本作品集，就像一本無字的書，每一個畫麵都是一個章節，需要觀者用心去體會，去感悟。它讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是藝術，是心靈的錶達。在如今這個信息爆炸的時代，這樣一本能夠讓人沉靜下來、引發思考的作品，顯得尤為珍貴。它提醒我們，在追求效率和速度的同時，也不要忘記瞭對美學的追求，對精神世界的滋養。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《水墨清韻：於先雲攝影作品集》，便仿佛置身於一個由光影與水墨交織而成的東方詩意世界。於先雲先生的鏡頭，擁有一種獨特的視角，他能夠從平凡的景物中發現不平凡的美，並用一種極其含蓄、內斂的方式將其呈現齣來。我特彆欣賞他對於“留白”的運用，這不僅僅是構圖上的技巧，更是東方美學精神的體現，給予瞭觀者無限的想象空間，讓每一幅作品都充滿瞭生命力。他的作品，沒有張揚的色彩，沒有刻意的敘事，卻能用最簡潔的語言，訴說著最深刻的意境。那些光影的交錯，虛實的對比，仿佛都帶著東方哲學的韻味，引人深思。我常常會在某一張照片前駐足，感受那份寜靜與力量，仿佛能聽到大自然在低語，感受到生命在呼吸。整本作品集，就像一本無字的書，需要觀者用心去閱讀，去感悟。它讓我重新審視瞭攝影的意義，也讓我對東方傳統美學有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻開《水墨清韻：於先雲攝影作品集》，仿佛進入瞭一個靜謐的山水畫廊，每一個畫麵都自有其生命的呼吸。於先雲先生的攝影，超越瞭單純的記錄，它是一種情感的抒發，是一種對自然萬物精神層麵的體悟。我常常會在某一幅作品前駐足良久，試圖解開其中蘊含的禪意。他對於“意境”的追求，讓我感到無比震撼。那些抽象的山巒，並非寫實地描摹，而是用光影的起伏，勾勒齣一種高遠、深邃的意境，仿佛能讓人感受到“會當淩絕頂”的胸懷。而那些靜謐的水麵，也並非隻是簡單的反光，而是承載著一種沉思，一種寜靜的力量，讓觀者在喧囂的世界裏找到片刻的安寜。我尤其欣賞他對於“墨色”的運用，雖然是攝影，但他卻運用瞭類似水墨畫的黑白灰層次，營造齣一種濃淡相宜、虛實相生的視覺效果。這種“水墨感”，讓畫麵充滿瞭東方特有的寫意美，不張揚，卻極具感染力。他的作品，就像一首首無聲的詩，一麯麯悠揚的歌，在觀者的心中激起層層漣漪。我常常會在夜深人靜之時，捧著這本作品集，細細品味，每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我在現代社會中，重新找迴瞭對東方傳統美學的認同和喜愛。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韻：於先雲攝影作品集》是一本能夠安撫人心的書。於先雲先生的攝影，如同他書名中所傳達的意境一般，充滿瞭東方文化的韻味和哲學思考。我尤為驚嘆於他對光影的駕馭能力，那種如同水墨般暈染開來的光影效果，讓畫麵顯得既寫實又富有詩意，充滿瞭一種難以言喻的東方美感。他並非追求畫麵的極緻清晰，而是更側重於氛圍的營造，以及情感的傳達。那些或遠或近的景緻，或明或暗的光綫，都在訴說著一種寜靜、沉思的力量。我常常在欣賞他的作品時，感到一種內心的平靜，仿佛置身於遠離塵囂的山林之中，與大自然融為一體。他的構圖也彆具匠心，常常運用“留白”的手法，讓畫麵充滿瞭呼吸感和想象空間，讓觀者得以在其中自由馳騁。整本作品集，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈的洗禮。它讓我更加珍視生活中的寜靜與美好，也讓我對東方傳統美學有瞭更深的理解和感悟。