水墨清韵 于先云摄影作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于先云 著

图书标签:

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• 于先云
• 黑白摄影
• 传统文化
• 意境
• 摄影作品集

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534499647

版次：1

商品编码：11883977

包装：精装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　作者于先云抓住数码相机开发出的多次曝光拍摄功能，经过近三年的潜心研究并在拍摄中反复实践，创作出了近千张具有中国画水墨丹青韵味的摄影作品，别致新颖，给人耳目一新的感觉。《水墨清韵 于先云摄影作品集》摒弃常规摄影画册模式，将运用多次曝光技法拍摄的100幅画意作品结集出版，给读者带来美的视觉享受同时，也给摄影人的创作送去一份思考。

作者简介

　　于先云，1955年7月出生，江苏南京人。新华日报社原摄影部主任。中国摄影家协会会员、江苏省摄影家协会副主席、江苏省新闻摄影学会秘书长、南京市摄影家协会主席。作品《以国家的名义》获第25届全国摄影艺术展览记录类金奖，《20小时跨省大营救》获’96全国新闻摄影年赛金奖、共和国50年新闻摄影奖，《雪域忠魂》获上海第六届国际摄影艺术展览铜奖；先后有8幅（组）作品获江苏省优秀新闻摄影作品金奖。2002年10月摄影画册《空中看江苏》出版。1996年、1997年被评为“华东新闻摄影十佳”，1999年获江苏省首届“十杰”摄影家，2002年获江苏省首届摄影“金瞬奖”。

水墨清韵：于先云摄影作品集 序言 在一片追求浮华与喧嚣的时代洪流中，总有一些灵魂，能够穿越层层迷雾，以其独特而沉静的视角，捕捉世间至美，并将之化为永恒的艺术。于先云先生，便是这样一位以影像丈量心灵深度，以镜头书写诗意情怀的摄影艺术家。他的摄影作品集《水墨清韵》，如同一幅幅徐徐展开的泼墨山水，又似一首首悠扬婉转的江南小调，带领观者进入一个充满东方美学意蕴的视觉天地。 本书并非仅仅是一次影像的集合，它更是一次关于“看见”的深刻探索。于先云先生的镜头，不追求瞬间的刺激，不迷恋表面的绚烂，而是专注于捕捉那些在时间长河中沉淀下来的韵味，那些在寻常事物中蕴含的禅意，那些在自然万物间流淌的生命气息。他的作品，如同中国传统水墨画一般，讲究“意境”，追求“气韵生动”，通过光影的变幻，构图的留白，以及对焦的精准与模糊，营造出一种含蓄而隽永的艺术张力。 《水墨清韵》的问世，是对当下视觉文化的一种温润的回应，也是对中国传统审美的一次致敬。它证明了，即使在科技飞速发展的今天，那些源自东方古老智慧的审美情趣，依然有着触动人心的力量。于先云先生以其超越时代的光辉，让我们重新审视光影的奥秘，重新体味自然的静谧，重新连接我们内心深处那份对美的渴望。 关于摄影师：于先云 于先云，一位在摄影艺术领域耕耘数十载的行者。他并非科班出身，然而，对光影的敏感、对自然的敬畏、对生活的热爱，却成就了他独特的艺术语言。他的摄影之路，是一段不断探索、不断沉淀的旅程。他行走于山川之间，穿梭于市井巷陌，用他的眼睛去观察，用心灵去感受，将那些稍纵即逝的美好，凝固成画面。 他尤其钟情于那些充满东方韵味的场景与事物。无论是笼罩在晨雾中的古镇，还是雨丝轻拂下的竹林，亦或是夕阳余晖映照下的山峦，在他的镜头下，都焕发出一种别样的生机与韵味。他善于从宏大的自然景观中捕捉细节，又能在细微之处窥见宇宙的奥秘。他的作品，没有刻意的雕琢，没有矫情的煽情，只有一种自然而然的流露，一种源自生命本真的力量。 于先云的摄影理念，深受中国传统哲学思想的影响。他相信“大道至简”，追求“天人合一”。在创作中，他注重“无为”，让影像自然生长，如同水墨在宣纸上晕染开来，形成意想不到的惊喜。他不是简单的记录者，而是思想的表达者，是情感的传递者。通过他的作品，我们得以窥见他丰富的内心世界，感受他对生命、对自然、对美的深刻理解。 作品集赏析：水墨清韵的视觉语言 《水墨清韵》的作品集，以其独特的风格和深刻的意境，赢得了广泛的赞誉。这里，我们将从几个维度来解析这部作品集所呈现的视觉语言： 一、 光影的诗篇：东方美学的精髓 于先云先生对光影的运用，达到了炉火纯青的境地。他的光线，不是刺眼的光芒，而是柔和的、富有层次的光晕。如同中国水墨画中的“墨分五色”，他能够用不同的光影来表现事物的质感、体积和空间。 晨曦与暮色： 晨曦时分的朦胧光线，为画面增添了一层神秘的面纱，让一切都显得宁静而富有诗意。暮色下的余晖，则带着一种温暖的沉静，将天地万物温柔地拥入怀中。这些时刻的光影，往往被他捕捉得恰到好处，营造出一种“此时无声胜有声”的意境。 逆光与侧光： 他擅长运用逆光，勾勒出被摄物体的轮廓，使画面更显通透与灵动。侧光则能够强调物体的立体感和肌理，让观众能够更深刻地感受到事物的存在。 阴影的艺术： 在于先云的作品中，阴影并非简单的缺失，而是构图的重要组成部分。它们与光线形成对话，增添了画面的深度与神秘感。有时，巧妙的阴影甚至能够引导观众的视线，成为画面的“画眼”。 二、 构图的留白：东方意境的营造 “计白当黑”，是中国画构图的重要原则，于先云先生将这一理念巧妙地融入了他的摄影创作中。他的画面，常常留有大片的空白，这种“留白”并非空无一物，而是充满了无限的想象空间。 “虚实相生”： 画面中的实景与虚景相互呼应，实景的清晰与虚景的模糊形成对比，营造出一种朦胧而富有深意的美感。这种处理方式，使得画面具有呼吸感，也让观者能够从中“品味”出更多的信息。 “意在言外”： 大量的留白，为观者提供了思考和解读的空间。观众可以根据自己的情感和经历，在画面中填补属于自己的故事，从而获得更深层次的共鸣。这种“意在言外”的表达方式，正是东方艺术的魅力所在。 简洁的力量： 简约的构图，去除冗余的元素，使得画面的主体更加突出，意境更加纯粹。如同极简主义的东方哲学，在有限的画面中，蕴含着无限的哲学思考。 三、 色彩的低语：情感的渲染与意象的表达 《水墨清韵》在色彩运用上，并没有追求浓墨重彩，而是倾向于使用柔和、沉静的色调，如同水墨画的淡雅。 自然的本色： 他极少进行过度的后期色彩调整，而是最大限度地还原自然本身的色彩。这种对自然的尊重，使得画面充满了生命力与真实感。 情绪的引导： 柔和的色彩，如青灰、浅褐、淡绿等，能够有效地营造出一种宁静、安详、甚至带有一丝忧郁的情绪。这些色彩的低语，如同诗歌的韵律，触动着观者的内心。 意象的符号化： 在某些作品中，他会通过色彩的局部运用，来象征某种意象。例如，一抹红叶，可能象征着秋天的落寞；一缕白烟，可能象征着生命的短暂。这些色彩的符号化运用，使得画面更具象征意义和哲学内涵。 四、 题材的选择：东方情怀的流露 于先云先生的作品题材，广泛而深刻，但都围绕着一个核心——东方情怀。 山水意境： 壮丽的山峦、灵秀的溪流、云雾缭绕的山谷，在他的镜头下，不再仅仅是地理景观，而是承载着中国传统文人精神的山水画卷。他捕捉山水的“骨骼”与“神韵”，让观者感受到大自然的磅礴与渺小，以及人在自然中的位置。 古镇与乡村： 那些古老的石板路，斑驳的墙壁，吴侬软语的街巷，都充满了岁月的痕迹与生活的气息。他通过对这些场景的细腻描绘，唤醒了人们心中对故土、对传统的眷恋。 自然生灵： 无论是翩跹的蝴蝶，还是静立的鸟儿，抑或是水中嬉戏的鱼儿，在他眼中，都是生命中最纯粹的体现。他对这些生灵的观察，充满了慈悲与尊重，也折射出他内心深处的柔软。 人物的剪影： 在他的人像作品中，人物往往不是作为画面的中心，而是作为一种意象的载体。他捕捉人物在特定环境下的状态，用光影和构图来暗示人物的内心世界，传递出一种“此时无我”的哲学思考。 结语 《水墨清韵：于先云摄影作品集》，是一次关于美学的洗礼，一次关于心灵的对话。它让我们在快节奏的生活中，找到一片宁静的角落，去感受光影的律动，去聆听大地的呼吸，去体味生命的美好。于先云先生用他的镜头，为我们描绘了一幅幅充满东方韵味的水墨画卷，让我们在欣赏之余，更能获得一份深刻的启迪。 这部作品集，不仅仅是摄影爱好者的宝藏，更是所有热爱生活、追求艺术的人们的精神食粮。它提醒我们，真正的美，往往蕴藏在最朴素的景象中，需要我们用心去发现，用眼去捕捉，用灵魂去感受。愿《水墨清韵》能够将这份宁静与力量，传递给每一位阅读此书的你，让你在光影的世界里，找到属于自己的那份清韵与悠然。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《水墨清韵：于先云摄影作品集》，便仿佛置身于一个由光影与水墨交织而成的东方诗意世界。于先云先生的镜头，拥有一种独特的视角，他能够从平凡的景物中发现不平凡的美，并用一种极其含蓄、内敛的方式将其呈现出来。我特别欣赏他对于“留白”的运用，这不仅仅是构图上的技巧，更是东方美学精神的体现，给予了观者无限的想象空间，让每一幅作品都充满了生命力。他的作品，没有张扬的色彩，没有刻意的叙事，却能用最简洁的语言，诉说着最深刻的意境。那些光影的交错，虚实的对比，仿佛都带着东方哲学的韵味，引人深思。我常常会在某一张照片前驻足，感受那份宁静与力量，仿佛能听到大自然在低语，感受到生命在呼吸。整本作品集，就像一本无字的书，需要观者用心去阅读，去感悟。它让我重新审视了摄影的意义，也让我对东方传统美学有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韵：于先云摄影作品集》带给我的，是一种前所未有的视觉与心灵的震撼。于先云先生的摄影，仿佛是一位隐士，用他的镜头，捕捉天地间的灵气，诉说着他对自然与生命的感悟。他对于“意境”的追求，让我感叹不已。那些并非写实的画面，却能唤起观者内心深处的情感共鸣，仿佛每一张照片都是一首无声的诗，一曲悠扬的歌。我尤其欣赏他对于“墨色”的运用，虽然是彩色摄影，但他却能巧妙地运用光影的层次，营造出类似水墨画般的浓淡干湿，让画面充满了东方特有的写意美。这种“写意”的精神，让他的作品超越了单纯的记录，升华为一种具有东方哲学意味的艺术表达。整本作品集，就像一次穿越时空的旅程，让我们得以窥见一个与西方摄影截然不同的视角，一个更加内观、更加注重精神传达的摄影世界。它让我明白，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是表达情感，传递思想。这本书，对我而言，已经成为了一份精神食粮，我将反复品味，从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《水墨清韵：于先云摄影作品集》，都仿佛走进了一个由光影构筑的东方诗境。于先云先生的镜头，拥有一种魔力，它能将平凡的景物，转化为充满东方韵味的艺术品。我深深着迷于他处理光线的方式，时而柔和如月光，将景物笼罩在一层梦幻的薄纱之中，时而又锋利如刀，勾勒出事物的轮廓，赋予画面强烈的视觉冲击力。他对于“留白”的运用，更是点睛之笔，仿佛是留给观者想象的空间，让每一幅作品都拥有了无限的生命力。这种“虚实相生”的哲学，在摄影作品中得到了完美的体现，让画面不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。他的作品，没有华丽的辞藻，没有刻意的渲染，却能直击人心，引发深思。我常常会在深夜，独自一人，静静地欣赏这些照片，每一次翻阅，都有新的感悟。它让我意识到，美，往往藏在最不经意的地方，需要我们用心去发现，去体会。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集，更是一次心灵的洗礼，一次对东方传统美学的致敬。

评分☆☆☆☆☆

翻开《水墨清韵：于先云摄影作品集》，仿佛进入了一个静谧的山水画廊，每一个画面都自有其生命的呼吸。于先云先生的摄影，超越了单纯的记录，它是一种情感的抒发，是一种对自然万物精神层面的体悟。我常常会在某一幅作品前驻足良久，试图解开其中蕴含的禅意。他对于“意境”的追求，让我感到无比震撼。那些抽象的山峦，并非写实地描摹，而是用光影的起伏，勾勒出一种高远、深邃的意境，仿佛能让人感受到“会当凌绝顶”的胸怀。而那些静谧的水面，也并非只是简单的反光，而是承载着一种沉思，一种宁静的力量，让观者在喧嚣的世界里找到片刻的安宁。我尤其欣赏他对于“墨色”的运用，虽然是摄影，但他却运用了类似水墨画的黑白灰层次，营造出一种浓淡相宜、虚实相生的视觉效果。这种“水墨感”，让画面充满了东方特有的写意美，不张扬，却极具感染力。他的作品，就像一首首无声的诗，一曲曲悠扬的歌，在观者的心中激起层层涟漪。我常常会在夜深人静之时，捧着这本作品集，细细品味，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我在现代社会中，重新找回了对东方传统美学的认同和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韵：于先云摄影作品集》带来的，是一种久违的纯粹与宁静。于先云先生的摄影，就像一阵清风，拂去了浮躁，带来了内心的澄澈。他的作品，并非直白的叙事，而是以一种极其含蓄、内敛的方式，诉说着他对世界的观察和理解。我特别喜欢他作品中那种“留白”的艺术处理，这种看似“空无”的空间，实则蕴含着无限的可能，给观者留下了广阔的想象空间。就像一幅好的水墨画，寥寥数笔，却能勾勒出万千气象。他的镜头，似乎拥有穿透物象的能力，捕捉到的不仅仅是表面的形体，更是事物内在的精神和气质。那些古老的树木，在光影的交错下，仿佛有了生命的故事；那些蜿蜒的山路，则引导着观者的思绪，去探索未知的远方。整本作品集，就像一本无字的书，每一个画面都是一个章节，需要观者用心去体会，去感悟。它让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是艺术，是心灵的表达。在如今这个信息爆炸的时代，这样一本能够让人沉静下来、引发思考的作品，显得尤为珍贵。它提醒我们，在追求效率和速度的同时，也不要忘记了对美学的追求，对精神世界的滋养。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韵：于先云摄影作品集》是一本能够安抚人心的书。于先云先生的摄影，如同他书名中所传达的意境一般，充满了东方文化的韵味和哲学思考。我尤为惊叹于他对光影的驾驭能力，那种如同水墨般晕染开来的光影效果，让画面显得既写实又富有诗意，充满了一种难以言喻的东方美感。他并非追求画面的极致清晰，而是更侧重于氛围的营造，以及情感的传达。那些或远或近的景致，或明或暗的光线，都在诉说着一种宁静、沉思的力量。我常常在欣赏他的作品时，感到一种内心的平静，仿佛置身于远离尘嚣的山林之中，与大自然融为一体。他的构图也别具匠心，常常运用“留白”的手法，让画面充满了呼吸感和想象空间，让观者得以在其中自由驰骋。整本作品集，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。它让我更加珍视生活中的宁静与美好，也让我对东方传统美学有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《水墨清韵：于先云摄影作品集》如同一股清泉，洗涤着我纷繁的思绪，带来了久违的宁静与感动。于先云先生的镜头，捕捉的不仅仅是自然的景象，更是其中蕴含的东方哲学与人文精神。他对于“虚实”的运用，堪称一绝。那些似有若无的线条，留白的处理，都让画面充满了呼吸感和想象空间。观者仿佛可以透过那片虚无，看到生命的律动，听到自然的低语。我常常会在某一张照片前，陷入沉思，试图去理解画面背后所传递的深层含义。他作品中的“意境”，不是刻意为之，而是自然流露，仿佛是从天地万物中生长出来的。我尤其欣赏他对于“墨色”的理解，尽管是色彩摄影，但他却能营造出类似水墨画的浓淡干湿，使得画面极具层次感和韵味。这种“写意”的精神，让他的摄影作品超越了单纯的记录，升华为一种艺术的表达。它让我重新认识了摄影的可能性，也让我对东方美学有了更深刻的理解。这本书，不只是一本摄影集，更是一次心灵的旅行，一次对美的探索。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《水墨清韵：于先云摄影作品集》，便被一股独特的东方韵味所吸引，久久不能释怀。于先云先生的摄影，仿佛是从中国传统山水画中提炼出来的意境，用镜头语言进行了全新的演绎。他对于光影的运用，达到了出神入化的境界，仿佛每一束光都带着生命的气息，穿梭于景物之间，赋予画面以灵魂。我尤其钟爱他作品中那种“意境”的营造，那种非写实但却能直击人心的力量。那些模糊的轮廓，虚幻的色彩，都在诉说着一种难以言喻的情感。它不是简单的风景照，更像是一种情感的投射，一种心灵的写照。观赏他的作品，就像与一位智者对话，他用沉默的画面，表达着对生命、自然、人文的深刻理解。整本作品集，就像一首行走的诗，每一页都充满了诗意和哲理。它让我在快节奏的生活中，找到了一片宁静的港湾，得以沉淀思绪，品味生活中的美好。这种“静”的力量，在现代社会中弥足珍贵，它让我们有机会重新审视自己，重新找回内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻阅《水墨清韵：于先云摄影作品集》，总会感到一股来自内心深处的宁静与力量。于先云先生的摄影，并非对客观世界的简单复制，而是他用独特的视角，捕捉自然万物中蕴含的东方神韵。他对于“意境”的追求，让我深感折服。他的画面，往往充满了一种含蓄、内敛的美，如同中国古典诗词一般，言有尽而意无穷。我特别喜欢他作品中那种“墨色”的韵味，尽管是摄影，但他却能用光影的浓淡变化，营造出类似水墨画的层次感和质感，使得画面充满了东方特有的写意美。这种“写意”的精神，让他的摄影作品超越了单纯的记录，升华为一种具有东方哲学意味的艺术表达。他的构图也颇具匠心，常常运用“留白”的手法，为观者留下了广阔的想象空间，让画面充满了呼吸感和生命力。整本作品集，对我而言，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的旅行，让我得以在喧嚣的世界中，寻得一份宁静与安详，重新审视自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

读完《水墨清韵：于先云摄影作品集》，心中激荡起一股难以言喻的涟漪，仿佛置身于一幅幅泼墨画卷之中，又仿佛能听到那低语的清韵在耳边回荡。于先云先生的镜头，不像是捕捉瞬间的快门，更像是用毛笔蘸取了天地间的灵气，在光影的宣纸上挥洒自如。每一张照片，都饱含着东方审美的韵味，那是一种含蓄、内敛，却又充满张力的美。我尤为着迷于他处理光线的方式，时而如薄雾缭绕，将景物笼罩在一层朦胧的诗意之中，让观者忍不住去探寻那隐藏的细节；时而又如利剑般穿透云层，在厚重的暗部投下一抹明亮的希望，勾勒出景物的轮廓，增添了画面的层次感和戏剧性。他的构图，并非一味的追求对称或黄金分割，而是充满了东方山水画的写意精神，留白的处理恰到好处，让观众的想象力有了驰骋的空间。观者仿佛能透过那片留白，看到流淌的溪水，听到风吹过竹林的沙沙声，甚至闻到泥土与草木混合的清新气息。这种“虚实相生”的哲学，在摄影作品中得到如此淋漓尽致的展现，实属难得。整本作品集，就像一场穿越时空的旅行，让我们得以窥见一个与西方摄影截然不同的视角，一个更加内观、更加注重精神传达的摄影世界。它不仅仅是影像的集合，更是一次心灵的洗礼，一次对东方传统美学的深刻体验。