具體描述
內容簡介
《數碼攝影基礎應用教程》采用項目+任務的教學模式進行編寫。全書共七個實訓項目：項目一為照相機基礎——認識照相機，項目二為照相機拍攝基礎，項目三為風光、花卉攝影，項目四為人物攝影，項目五為靜物廣告攝影，項目六為其他攝影及攝影工作室的創建，項目七為圖片後期處理。每個實訓項目又由若乾個任務組成，通過完成任務達到學習攝影的目的。《數碼攝影基礎應用教程》引用瞭較多的現代數碼攝影新理念和研究成果，內容切閤學生今後的擇業需求，對學生的就業有很好的引導作用。《數碼攝影基礎應用教程》可作為高等院校藝術設計類專業教材，也可供攝影愛好者學習參考。
目錄
項目一 照相機基礎——認識照相機任務一 照相機的結構
任務二 照相機的使用方法
項目二 照相機拍攝基礎
任務一 攝影曝光控製
任務二 影響景深三要素
項目三 風光、花卉攝影
任務一 一般風光攝影
任務二 夜景攝影
任務三 建築攝影
任務四 花卉攝影
項目四 人物攝影
任務一 室外人物攝影
任務二 證件照攝影
任務三 室內人物攝影
任務四 集體閤影
項目五 靜物廣告攝影
任務一 靜物攝影
任務二 商業廣告産品攝影
任務三 食品類産品攝影
任務四 購物網站商品攝影
項目六 其他攝影及攝影工作室的創建
任務一 新聞攝影
任務二 婚慶攝影
任務三 創建自己的攝影工作室
項目七 圖片後期處理
任務一 Photoshop簡介
任務二 圖片影調、色調的調整
任務三 圖片的修飾
任務四 圖片特效的製作
任務五 全景照片的閤成
任務六 多圖片閤成藝術攝影作品
參考文獻
前言/序言
用戶評價
當我翻開《數碼攝影基礎應用教程》的時候，我最先被吸引的是它那充滿活力的排版和精美的圖片。但真正讓我愛不釋手的原因，是作者在講解各個技術點時所展現齣的那種“用戶導嚮”的思維。他似乎完全站在一個初學者的角度，預見到我們在學習過程中可能會遇到的睏惑和問題，並且提前給齣瞭最清晰、最有效的解答。我特彆喜歡書中關於“相機電池和存儲卡”的講解。很多教程都會忽略這些看似“小”的問題，但這本書卻給予瞭足夠的重視。作者詳細講解瞭不同類型電池的特點和使用壽命，以及如何正確地充電和保養。他還提到瞭如何選擇閤適的存儲卡，比如容量、速度等級等，並強調瞭數據備份的重要性。這些看似不起眼但卻至關重要的細節，讓我在實際拍攝中避免瞭很多不必要的麻煩。讓我印象深刻的是，作者還在書中分享瞭一些“攝影師的旅行打包清單”，以及如何在戶外拍攝時，如何保護相機不受雨水和灰塵的侵蝕。這些實用的建議，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的攝影師朋友，在分享他的經驗和智慧。此外，書中還涉及到“後期軟件的選擇和基本操作”，我之前對後期處理一直感到畏懼，覺得太復雜。但作者卻用非常簡單的語言，介紹瞭市麵上幾款主流的後期軟件，並且給齣瞭最基礎的調整方法，比如裁剪、亮度、對比度、飽和度等。這讓我覺得，後期處理並沒有想象中那麼睏難，而且對於提升照片質量有著至關重要的作用。這本書讓我覺得，數碼攝影是一個完整的生態係統，從前期拍攝到後期處理，每一個環節都值得我們去學習和探索。
评分我必須說，《數碼攝影基礎應用教程》這本書，不僅僅是關於“怎麼拍”，更是關於“為什麼這麼拍”。作者在講解每個技術點的時候，都不僅僅停留在操作層麵，而是深入剖析瞭其背後的原理和目的。我特彆喜歡書中關於“景深控製”的講解。之前我總覺得景深是個很玄乎的概念，但作者通過非常形象的圖示和類比，讓我瞬間明白瞭光圈、焦距和拍攝距離是如何共同作用來控製景深的。他會告訴你，如果你想拍齣背景模糊、主體突齣的“大光圈”效果，應該如何調整這些參數。同時，他也講解瞭如何在拍攝風景時，希望畫麵從近到遠都清晰，也就是“大景深”效果，應該如何操作。讓我印象最深刻的是，作者並沒有僅僅滿足於教會你如何“得到”一個景深效果，而是進一步引導你去思考，在什麼場景下，哪種景深效果更能錶達你想要的情感和主題。比如，在拍攝人像時，淺景深能突齣人物，營造親密感；而在拍攝建築或風景時，深景深能展現宏大的場景和豐富的細節。他還會舉齣大量的例子，讓你看到不同景深效果的照片所傳達齣的不同意境。這本書還在“白平衡”的講解上，做得非常齣色。我之前對白平衡的理解非常片麵，隻是覺得拍齣來的照片顔色不對勁就去調整。但這本書詳細解釋瞭不同光源下色彩的細微差彆，以及如何通過白平衡來還原最真實的色彩，或者有意為之，去創造特殊的氛圍。他強調瞭“觀察光綫”的重要性，並提供瞭一些實用的技巧，比如如何在復雜的光源環境下，通過手動白平衡來獲得最佳效果。這本書讓我覺得，數碼攝影不僅僅是技術，更是關於對光綫和色彩的理解與運用。
评分拿到《數碼攝影基礎應用教程》這本書，我最大的感受就是它的“專業性”和“易讀性”達到瞭完美的平衡。作者在內容的深度上毫不妥協，但在錶達方式上卻力求通俗易懂。我特彆喜歡其中關於“鏡頭選擇”的部分。在我的認知裏，鏡頭就是各種焦距的組閤，但這本書卻將鏡頭的世界描繪得更加生動和有趣。作者詳細介紹瞭不同焦距鏡頭的特點和適用範圍，不僅僅是廣角、標準、長焦這些簡單的分類，他還深入講解瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭的優勢，以及大光圈鏡頭在弱光和虛化方麵的獨特魅力。讓我印象深刻的是，他用很多生動的比喻來描述不同鏡頭帶來的視覺效果，比如“廣角鏡頭能讓你看到更廣闊的世界，就像擁有瞭飛鳥的視角”，或者“長焦鏡頭能讓你捕捉到遠方的細節，就像擁有瞭鷹的眼睛”。他還提供瞭很多實際拍攝的案例，展示瞭同一場景下，不同鏡頭所呈現齣的不同畫麵效果，讓我能夠直觀地感受到鏡頭對照片風格的影響。更重要的是，這本書還觸及瞭“鏡頭保養”和“鏡頭配件”等實用知識，比如如何清潔鏡頭，如何選擇閤適的UV鏡和遮光罩，這些細節之處都體現瞭作者的用心。除瞭鏡頭，書中關於“三腳架和快門綫”的講解也讓我受益匪淺。我之前總覺得這些是專業攝影師纔需要的東西，但這本書卻強調瞭它們在提升照片清晰度和穩定性方麵的重要作用，尤其是在弱光拍攝和長時間曝光時。作者還演示瞭如何正確地架設三腳架，以及如何使用快門綫避免相機抖動，這些看似簡單的技巧，卻能讓我的照片質量得到顯著提升。這本書讓我覺得，數碼攝影是一門需要細緻鑽研的學問，每一個細節都可能影響最終的作品。
评分我得說，《數碼攝影基礎應用教程》這本書，真的給瞭我太多意想不到的驚喜。一開始，我隻是抱著試試看的心態，覺得市麵上大多數教程都差不多，無非是講解一下曝光三要素、構圖法則之類的。但這本書完全打破瞭我的固有印象。它的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種輕鬆幽默的方式，將復雜的攝影原理剖析得淋灕盡緻。我最喜歡的部分是它關於“光綫運用”的講解。作者沒有僅僅停留在“順光、側光、逆光”這種基礎的劃分，而是深入探討瞭不同光綫特性對照片效果的影響，並且提供瞭非常實用的技巧。比如，他會告訴你如何利用清晨柔和的散射光來拍攝人像，避免過曝和陰影；如何巧妙地運用午後斜射的陽光，營造齣立體感和戲劇性；甚至是如何在陰天這樣被很多人認為“不適閤拍照”的天氣裏，拍齣具有獨特氛圍感的照片。他還特彆強調瞭“觀察光綫”的重要性，鼓勵我們在日常生活中就多留意光綫的變化，培養對光綫的敏感度。這一點讓我受益匪淺，我現在齣門拍照，都會下意識地去觀察周圍的光綫，這已經成為一種習慣。另外，這本書在“構圖”部分的講解也十分獨到。它不僅僅教你三分法、黃金分割等經典構圖技巧，更重要的是，它引導你去思考“為什麼”要這樣構圖，以及如何根據被攝主體和場景的特點，靈活運用不同的構圖方式。他會用很多實際案例來分析，一張照片的構圖是如何決定它的視覺衝擊力和信息傳達效果的。我記得其中有一個案例，是關於拍攝建築物的，作者通過對比幾種不同的構圖方式，讓我深刻理解瞭綫條、透視以及留白在建築攝影中的重要性。這本書讓我明白，構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭更好地“講故事”。總而言之，這本書從理論到實踐，從基礎到進階，都做得非常到位，讓我覺得每一次翻閱都能有所收獲。
评分這本書真的是一本寶藏！我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解數碼攝影原理，並且能夠解決實際拍攝問題的教程，而《數碼攝影基礎應用教程》恰好滿足瞭我的需求。我之前對“曝光”這個概念一直很模糊，覺得隻要拍齣來照片不黑不白就可以瞭。但看完這本書，我纔真正明白瞭“曝光不足”、“曝光過度”以及“曝光補償”的真正含義，以及它們對照片質量的巨大影響。作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭光圈、快門速度和ISO之間的相互關係，以及它們如何共同決定一張照片的曝光程度。他不僅僅講解瞭如何手動控製曝光，還介紹瞭各種測光模式的運用，以及如何根據不同的拍攝場景，選擇最閤適的測光方式。讓我印象深刻的是，作者還提到瞭“包圍曝光”和“HDR”等高級曝光技巧，並詳細講解瞭它們的應用場景和操作方法。我嘗試著運用書中學到的曝光知識去拍攝日齣日落，發現以前拍齣來的照片總是要麼過曝，要麼欠曝，現在卻能輕鬆拍齣細節豐富、色彩飽滿的作品。這讓我感到瞭前所未有的成就感。此外，書中關於“連拍”和“延時攝影”的講解也給瞭我很大的啓發。我之前覺得這些隻是娛樂性的拍攝方式，但這本書卻從技術層麵解析瞭它們的應用價值，比如如何利用連拍來捕捉運動瞬間，如何利用延時攝影來記錄時間的流逝。這本書讓我覺得，數碼攝影的樂趣，在於不斷地探索和嘗試，以及將技術與創意相結閤。
评分這本書簡直是為我量身定做的！作為一名攝影小白，我一直對數碼攝影充滿好奇，但又苦於無從下手。市麵上教程很多，但往往過於理論化，看完後依然雲裏霧裏。直到我翻開《數碼攝影基礎應用教程》，纔發現原來攝影可以這麼有趣且易懂。作者用最直觀、最生動的語言，從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，他不是簡單地給齣定義，而是通過一個個生動的比喻和實際場景的模擬，讓我瞬間明白這些看似復雜的參數到底有什麼用。舉個例子，當講到光圈時，作者並沒有直接告訴我f/1.8和f/8的區彆，而是通過描述“如果你想拍齣背景虛化的夢幻人像，就像電影裏的那樣，那就需要一個‘大眼睛’的光圈，它能讓你的主體突齣，背景模糊成一片色彩的海洋”，讓我立刻就有瞭畫麵感。又比如快門速度，他會用“抓拍運動的瞬間，就像按下瞭時間的暫停鍵”來比喻高速快門，用“記錄下夜晚流動的車燈軌跡，仿佛時間的絲帶在空中飄舞”來形容慢速快門。這種化繁為簡的講解方式，讓我不再害怕那些專業術語，而是充滿瞭探索的樂趣。更重要的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，它還提供瞭大量的實操指導，教我如何在不同的場景下運用這些知識，比如如何拍齣清晰明亮的室內照片，如何捕捉日落時分那絢麗的色彩，如何在光綫不足的情況下拍齣有氛圍感的夜景。每一章節都配有精美的範例照片，並詳細解析瞭拍攝參數和思路，讓我仿佛置身於真實的拍攝現場，跟著大師一起學習。我曾嘗試過模仿書中的照片，結果驚喜地發現，自己也能拍齣不錯的作品。這種成就感是無與倫比的，它極大地激發瞭我繼續學習的熱情。這本書就像一位耐心而又經驗豐富的老師，手把手地教我如何拿起相機，如何觀察世界，如何用鏡頭記錄生活中的點點滴滴。我非常推薦給所有對攝影感興趣的朋友，特彆是像我一樣的初學者。
评分《數碼攝影基礎應用教程》這本書，讓我對“構圖”這個概念有瞭全新的認識。我之前一直以為構圖就是簡單的三分法、黃金分割，但這本書卻將構圖提升到瞭一個更高的層次。作者不是簡單地羅列構圖法則，而是深入講解瞭構圖的“目的”和“邏輯”。他會從攝影師的視角齣發，告訴你為什麼需要構圖，構圖如何影響觀眾的視綫，如何引導觀眾的注意力，如何傳達照片的情感。我最喜歡的部分是關於“引導綫”和“留白”的講解。作者用大量的實例照片，清晰地展示瞭如何利用畫麵中的綫條（比如道路、河流、建築輪廓）來引導觀眾的視綫，讓視綫自然地聚焦到主體上。同時，他也強調瞭“留白”的重要性，解釋瞭如何通過適當的留白，來增強畫麵的呼吸感，突齣主體，讓照片更具意境。他還會分析那些大師級的作品，解讀它們在構圖上的精妙之處，讓我受益匪淺。讓我印象深刻的是，作者並沒有將構圖看作是一成不變的規則，而是鼓勵你去靈活運用，甚至打破規則，去創造屬於自己的獨特風格。他還提到瞭“視角”對構圖的影響，比如低角度拍攝和高角度拍攝，會給畫麵帶來截然不同的視覺感受。這本書讓我明白，構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭更好地“講故事”，傳達照片的內涵。
评分這本書的內容，真的比我預想的要豐富和深入得多。我原本以為它會是一本非常基礎的入門讀物，講解一些最簡單的拍攝技巧，但實際上，它在很多方麵都觸及到瞭數碼攝影的核心問題。作者的邏輯非常清晰，他不是一股腦地把所有信息堆砌給你，而是循序漸進，層層遞進。尤其讓我印象深刻的是關於“色彩運用”的章節。我之前拍照，總覺得照片的色彩不夠鮮艷，或者不夠和諧，但看瞭這本書之後，我纔明白色彩在攝影中的魔力。作者詳細講解瞭色彩的心理學效應，比如暖色調和冷色調分彆能帶給人什麼樣的感受，以及如何運用色彩來引導觀眾的視綫，突齣主體。他不僅僅講瞭如何去調整色彩飽和度和色溫，更重要的是，他教會瞭我如何“看見”色彩，如何去捕捉和組閤那些能夠打動人心的色彩。例如，他會通過分析很多不同類型的照片，來講解如何利用互補色來增加畫麵的張力，如何運用鄰近色來營造柔和的氛圍，以及如何通過單色係來突齣質感。他還特彆提到瞭“後期調色”的重要性，但強調這並不是“ P圖 ”，而是對前期拍攝意圖的一種補充和升華。他推薦瞭一些非常實用的後期軟件和工具，並提供瞭詳細的操作步驟，讓我這個對後期一竅不通的人，也能輕鬆上手。我嘗試著運用書中學到的色彩理論去後期處理自己的照片，效果立竿見影，感覺自己的照片一下就“活”瞭過來。除瞭色彩，書中關於“景深控製”的講解也讓我豁然開朗。作者用非常形象的比喻，解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深，並且給齣瞭如何在不同場景下實現淺景深和深景深的具體方法。這對於我這種喜歡拍人像和微距的朋友來說，簡直是福音。這本書讓我明白，數碼攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於如何“創造”和“錶達”的藝術。
评分老實說，我拿到《數碼攝影基礎應用教程》這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得大概會講一些基礎的相機操作和曝光原理。然而，這本書的內容，讓我徹底改觀。作者的寫作風格非常獨特，他沒有使用那種刻闆的說教式語氣，而是像一個經驗豐富的攝影師，在和你分享他的心得和體會。讓我最受益匪淺的是關於“相機菜單設置”的講解。我之前總是被相機菜單裏密密麻麻的選項弄得眼花繚亂，不知道該如何調整。這本書卻能抓住重點，將那些最常用、最關鍵的設置一一列舉齣來，並且解釋它們的作用和影響。比如，他會詳細講解如何設置照片格式（RAW vs JPEG），各自的優缺點是什麼，以及在什麼情況下應該選擇哪種格式。他還教會瞭我如何自定義相機按鈕，將常用的功能設置到最順手的位置，這大大提高瞭我的拍攝效率。更重要的是，作者還提到瞭“場景模式”的運用，但他並沒有簡單地讓你去套用，而是引導你去理解每種場景模式背後的邏輯，以及如何在這種模式下進行微調，以達到更好的效果。他強調，場景模式是一種快速入門的方式，但最終的目標是能夠擺脫對它的依賴，完全掌握相機的各項手動設置。這本書還在“閃光燈運用”方麵給瞭我很大的啓發。我之前總是覺得閃光燈會讓照片顯得生硬不自然，所以盡量避免使用。但看完這本書，我纔明白，閃光燈的正確使用，能夠極大地提升照片的質感和氛圍。作者介紹瞭多種離機閃光燈的布光方式，以及如何利用反光闆和柔光罩來控製光綫，讓閃光燈拍齣的照片也能自然柔和。這讓我重新認識瞭閃光燈，並且開始嘗試在各種場景下運用它。這本書讓我覺得，數碼攝影不僅僅是關於技術，更是關於如何與你的相機進行“溝通”和“協作”。
评分我購買《數碼攝影基礎應用教程》的初衷，是想解決一些拍攝中遇到的實際問題，比如拍齣來的照片總是模糊不清，或者顔色失真等等。沒想到，這本書的內容如此詳盡，而且切入點非常精準。讓我印象最深刻的是關於“對焦技巧”的講解。我之前一直對自動對焦的功能感到睏惑，有時候明明對準瞭主體，拍齣來的照片卻失焦瞭。這本書詳細地解釋瞭不同對焦模式的適用場景，比如單次對焦、連續對焦，以及如何選擇對焦點。作者還用瞭很多圖示來演示，如何纔能確保你的主體始終處於清晰的狀態，尤其是在拍攝運動物體或者人像時，這一點至關重要。我曾經嘗試過按照書中的方法去練習，比如在拍攝移動的孩子時，我學會瞭使用連續對焦模式，並且預判孩子的移動方嚮，結果拍齣瞭很多以前不敢想象的清晰照片。這讓我感到瞭極大的信心。另外，書中關於“白平衡”的講解也讓我茅塞頓開。我之前對白平衡的概念一直很模糊，覺得拍齣來的照片顔色偏黃或者偏藍，但不知道怎麼解決。這本書用非常通俗易懂的語言，解釋瞭不同光源下色彩的差異，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。作者還提供瞭很多實用的小技巧，比如在麵對復雜光源時，如何通過手動白平衡來獲得最佳效果。我嘗試著在室內燈光下拍攝，並且手動設置白平衡，發現照片的色彩一下子就變得準確瞭很多。這讓我明白瞭，為什麼有時候同一場景，不同人拍齣來的顔色會差異那麼大。這本書真的是一本非常實用的工具書，它不僅講解瞭理論，更重要的是，它解決瞭我在實際拍攝中遇到的各種難題。
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