辛笛应用钢琴成人教程：简谱钢琴十课速成（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《辛笛应用钢琴成人教程：简谱钢琴十课速成》是作者辛笛应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一。教材共分十课，内容包括：《渔光曲》、《飞吧，鸽子》、《夕阳红》、《难忘今宵》、《血染的风采》、《上海滩》、《热血颂》、《月亮代表我的心》、《在水一方》、《渴望》、《秋光》、《望星空》、《十五的月亮》、《枉凝眉》的教学流程。最后还附录伴奏音型和乐曲。
　　《辛笛应用钢琴成人教程：简谱钢琴十课速成》除了适合作为成年人学习应用钢琴的教材外，还可以作为钢琴即兴伴奏、数码钢琴集体课等教材，适合于老年大学使用。

内页插图

目录

第一课 《渔光曲》教学流程
第二课 《飞吧，鸽子》教学流程
第三课 《夕阳红》教学流程
第四课 《难忘今宵》教学流程
第五课 《血染的风采》教学流程
第六课 《上海滩》、《热血颂》教学流程
第七课 《月亮代表我的心》、《在水一方》教学流程
第八课 《渴望》、《秋光》教学流程
第九课 《望星空》、《十五的月亮》教学流程
第十课 《枉凝眉》教学流程

附录一 伴奏音型介绍
一、扩大式三层次柱式和弦伴奏音型（一）
二、扩大式三层次柱式和弦伴奏音型（二）
三、扩大式三层次半分解和弦伴奏音型（一）
四、扩大式三层次半分解和弦伴奏音型（二）

附录二 乐曲
谁不说俺家乡好
绣红旗
少年壮志不言愁
浏阳河
在那桃花盛开的地方
红星照我去战斗
浪花里飞出欢乐的歌
回娘家

前言/序言

　　《简谱钢琴十课速成》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，该教材主要针对没有任何钢琴基础的成年人，且考虑到他们当中大多数人不识五线谱，或不愿意学习五线谱，因此以简谱的形式，以最简单的方法教会大家演奏简单的乐曲，达到自娱自乐的目的。
　　为了让成人学习钢琴更有趣，教材紧扣“速成”二字，用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学习者在最短的时间内弹奏出多首耳熟能详的歌曲。该书具有以下特点：
　　1.兴趣学习、以歌起步：成人学习钢琴与孩子不一样，工作忙、时间少，学习钢琴的目的就是为了能弹奏一些自己喜欢的歌曲，丰富业余生活。在编写《简谱钢琴十课速成》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过踏板与伴奏音型练习、学习认识和弦标记、脚踏板与左手小指的配合、学习弹奏左手模式化扩大式分解和弦伴奏音型等教学环节，迅速建立起学习者的伴奏感觉。
　　2.左手固定手型、固定指法、固定节奏：在教材中，作者所选的22首歌曲都是以c大调拍记谱，通过左手弹奏模式化扩大式分解和弦伴奏音型，做到左手固定手型、固定指法、固定节奏，易于学习者掌握与运用，有目的地让学习者把注意力集中在右手旋律声部的弹奏中，把音乐弹奏的完整和动听，最终达到能自由运用的程度。
　　3.右手弹奏指法固定化：对于初学者来说，右手养成良好的指法习惯是很重要的，本教材标有右手指法，有利于初学者方便、快捷地掌握学习内容，提高双手协调能力。在节奏编排方面，作者结合每节课教学目的出现的复杂节奏，创作了音乐性较强的练习曲，可以让学习者在弹奏节奏练习的同时享受音乐带来的快乐。
　　4.实用性：为了突出“速成”二字，教材使用单行谱加和弦标记的形式记谱，这种方法可以方便弹奏者迅速、准确地识谱，结合左手扩大式分解和弦伴奏音型的介入，能让学习者在短时间内迅速提高自己的应用钢琴弹奏水平，激发学习者的学习兴趣，建立学习者的自信心和成就感。
　　5.一曲多弹：教材的伴奏音型介绍中，作者介绍了一些扩大式柱式和弦、扩大式半分解和弦等伴奏音型，启发学习者使用这些伴奏音型弹奏本教材所有歌曲，感受相同歌曲使用不同伴奏音型的音响效果。
　　6.首调（简谱）和弦标记：教材使用了阿拉伯数字和弦标记方法，不论大小调采取相同的和弦标记方法，此种方法方便将来的移调和转调练习。
　　本教材除了适合作为成年入学习应用钢琴的教材外，还可以作为钢琴即兴伴奏、数码钢琴集体课等教材，最适合于老年大学使用。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

深入探索音乐世界的钥匙：经典乐理与进阶演奏技巧精讲 【本书定位与核心价值】 本书并非针对特定教材的配套指南，而是旨在为所有热衷于钢琴学习的成人学习者提供一个全面、扎实且富有启发性的音乐素养提升平台。我们深知，许多成人学习者渴望在有限的时间内，系统地掌握钢琴演奏的精髓，并对音乐理论有深刻的理解。因此，本书避开了任何特定流派或速成模式的局限，专注于构建一个坚实的音乐基础，并引导学习者达到“知其然，更知其所以然”的境界。 【第一部分：音乐的骨架——坚实的乐理基石】 本部分将带领读者重温并深化对基础乐理的理解，确保读者不仅能“看懂”五线谱，更能“理解”音符背后的逻辑与情感。 第一章：音高、节奏与节拍的精确解析 音级与唱名体系的统一理解： 详细对比唱名法（Do Re Mi）与音名（C D E）在不同调性中的实际应用，重点解析如何快速定位键盘上的任意音高。 时值与复拍子： 深入讲解全音符到十六分音符的时值划分，并首次系统介绍三拍子、四拍子以外的复杂拍号（如 5/8、7/4）的结构与演奏感受，强调节奏的内在驱动力。 节拍的“呼吸”： 探讨强弱规律在不同拍号中的体现，指导学习者如何通过手型和触键的微小变化，表现出节拍的律动感和呼吸感，而非机械地敲击。 第二章：调性系统的逻辑迷宫 大调与小调的性格分析： 不仅限于讲解大调自然音阶的构成，更深入探讨和声小调与旋律小调的运用场景及其带来的色彩变化。 关系的奥秘： 详述平行大小调与关系大小调的构建原理，指导学习者如何通过转调练习，快速在不同调性间切换思维。 十二平均律的起源与听觉训练： 简要介绍西方音乐十二平均律的科学基础，并提供一系列听觉练习（Ear Training），帮助读者在没有乐器的情况下，准确辨识音程与调性倾向。 第三章：和声的色彩魔法——三和弦与七和弦 基础三和弦的构建与转位： 系统讲解大、小、增、减三和弦的构成，重点演示根音位置、第一转位、第二转位在钢琴上的指法安排和音响效果差异。 功能和声的初探： 引入主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的经典进行（I-IV-V-I），分析其解决与不解决所带来的听觉张力。 七和弦的丰富性： 讲解属七和弦（Dominant Seventh）的特性及其解决方式，并初步介绍减七和弦在古典乐句中的功能。 【第二部分：演奏技巧的雕琢——从指尖到心灵】 本部分聚焦于如何将枯燥的乐理知识转化为流畅、富有表现力的演奏。内容侧重于技术性的提升和对演奏细节的打磨。 第四章：触键的艺术——音色控制的科学 重量转移与手指独立性： 详细解析钢琴演奏中“重量”的概念，区分指尖触键、指根触键的区别。提供针对性的练习，强化无名指和小指的力量与独立性。 连奏（Legato）的终极追求： 深入探讨“歌唱性旋律线”的实现，教授如何通过手腕的微妙配合和指尖的均匀压力，拉出长久、平稳的连音线。 非连奏（Staccato）的多样性： 区分手腕型断奏、手指型断奏和轻快弹跳型断奏，并指导读者根据乐曲风格选择合适的断奏方式。 第五章：琶音与音阶的系统化训练 超越机械重复的音阶练习： 强调音阶练习不应只是为了速度，而是为了音色的统一。提供针对性的大调、小调音阶的不同节奏型变奏练习。 广阔的琶音世界： 覆盖所有调性的三大和弦琶音，并扩展到七和弦琶音的指法预备。重点讲解快速跨越手臂的技巧，确保琶音的流畅性。 装饰音的精准处理： 详细讲解倚音、回音、颤音等常见装饰音的时值分配和演奏先后顺序，确保其在巴洛克到浪漫主义乐曲中的准确性。 第六章：踏板的运用——声音的延伸与融合 共鸣与模糊的界限： 探讨延音踏板（Sustain Pedal）对钢琴声音的物理影响。明确指出“踩死”与“换音”的区别，强调换踏板的时机必须与和声变化同步。 半踏板（Half-Pedaling）的精细控制： 教授如何在需要清晰度但仍需一定共鸣的段落中，精确控制踏板的深度，以适应快速的分解和弦。 保持音踏板（Sostenuto Pedal）的特殊用法： 介绍中央保持音踏板在特定现代钢琴曲或协奏曲中的作用，以及它如何创造出独特的声部叠加效果。 【第三部分：音乐的解读与再创造】 本部分将引导学习者从技术层面迈向艺术层面，学习如何深入理解乐谱背后的作曲家意图。 第七章：曲式结构分析入门 辨识乐段： 教授如何通过动机的再现、对比和发展，快速划分出乐曲的呈示部、展开部和再现部（如奏鸣曲式基础）。 主题与变奏： 分析复调音乐（如赋格的模仿）和主调音乐（如主题与变奏）中的结构差异，理解“统一性”与“多样性”如何在一部作品中并存。 第八章：风格的模仿与融入 巴洛克时期的力度与清晰度： 探讨巴洛克音乐对非连奏、均匀重音的要求，以及在没有踏板的情况下如何实现音色的对比。 古典主义的平衡与对称： 分析海顿、莫扎特作品中清晰的乐句结构，强调清晰的乐句划分和准确的力度标记（p 与 f）的对比应用。 浪漫主义的激情与色彩： 讲解肖邦、李斯特作品中对踏板的大胆使用、鲁巴托（Rubato）的恰当运用，以及如何表现强烈的个人情感色彩。 【总结：超越工具书，成为真正的音乐思考者】 本书旨在提供一个多维度的学习框架，它不承诺一蹴而就的“速成”，但保证每一次投入的时间都将转化为对音乐本体更深层次的理解和更扎实的技术基础。通过系统地学习乐理、精雕细琢演奏技术，并训练自己的音乐分析能力，读者将能自信地驾驭不同风格的作品，真正实现从“弹琴”到“演奏音乐”的跨越。本书是您在漫长而充实的钢琴学习道路上，值得信赖的技术参考与理论深化之选。