绘画中的食物：从文艺复兴到当代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Kenneth Bendiner（肯尼思·本迪纳） 著，谭清 译

图书标签:

• 绘画
• 食物
• 艺术史
• 文艺复兴
• 当代艺术
• 静物画
• 文化研究
• 美食
• 视觉艺术
• 艺术

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121279249

版次：1

商品编码：11874640

包装：平装

丛书名： 知食分子系列

开本：32开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：205000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者，对艺术史感兴趣的人，博物学爱好者
　　传统的艺术史读物注重发现作品的象征意义，本书则标新立异，通过跨领域研究，敏锐捕捉作品所反映的西欧北美饮食、烹饪历史沿革，值得那些对西欧北美饮食传统感兴趣的饕客们细细研读，在有关食物的艺术作品的大海里畅游。

内容简介

　　本书对文艺复兴早期以来欧洲及美国绘画作品中的食物题材进行了深入研究，作者肯尼思？本迪纳将食物画看成自成一体的艺术流派，记叙了它独特的发展过程。他重新审视了一些著名艺术作品，其中既有勃鲁盖尔、伦勃朗、夏尔丹、马奈、沃霍尔等大家手笔，也有一些名气不大的画家的作品。彰显了十六世纪出现食物画的重要意义，进一步强调了十七世纪荷兰作品在食物画发展过程中的地位。

作者简介

　　肯尼思·本迪纳，美国威斯康辛大学密尔沃基分校艺术史教授。除本书外，还著有《维多利亚绘画简史》（Introduction to Victorian Painting, 1985）和《福特·马多克斯·布朗的艺术》（Ford Madox Brown, 1998）。

　　谭清，博士毕业于美国奥克兰大学，中央民族大学外国语学院副教授。在研项目为“信息技术支持下的大学英语写作教学模式与研究实践”。主要研究兴趣在于英语写作、美国文学评论等领域。

目录

引言
第一章 市场
第二章 做饭
第三章 进餐
第四章 装饰与象征食物画
附录 插图索引（中英文对照）

前言/序言

　　引 言
　　“正餐之后没上奶酪，犹如美女失明而令人遗憾”。这是法国美食家布里亚·萨瓦兰在《味觉生理学》（1825）一书中说的第十四条格言。寥寥十数字，奶酪可能具有的辅助消化的作用、正餐上菜的程序、人们对美好事物残缺的恐惧、视觉盛宴与味觉饕餮的联系以及美食享受与美色愉悦的结合等等主题都悉数网罗其中。《味觉生理学》是一本有关饮食的思想录。作者应用营养学、哲学以及个人体验来分析餐桌美味。尽管布里亚·萨瓦兰趣味横生而又有几分傲慢的文风几乎无人能出其右，但其内容所涉及的范围之广、行文之简约流畅却是后人可以学习借
　　鉴的。本书仅以区区数页就涵盖了与食物有关的方方面面的主题。当然，本书探讨的是15 世纪以来绘画中出现的食物以及食物画的历史。因此，与其说这是一本关于烹饪的读物，不如说是一本有关艺术的书籍。
　　本书探讨了从自信的文艺复兴时期到尖锐的后现代主义时期的艺术。在这一时期，绘画中的食物形象大多代表着对物欲的满足。20 世纪60 年代的波普艺术开始嘲讽食物的这种安抚作用，70 年代以后的后现代艺术家们继续着这一批判。不过，本书中呈现的大部分食物画作表达的还是有关生理满足的题材，而这种感官享受也正是本书的主题。
　　本书的章节按照食物从食品供应商到肠胃系统再到其“五谷轮回之所”的顺序编排。第一章讨论有关食物集散与销售题材的作品；第二章是关于食物的烹饪题材；第三章关于餐桌上的食物；第四章讨论食物的象征和装饰意义。每一章都尽量按照作品的年代顺序进行编排，当然有时候为了强调某一主题或为了说明某一问题，也会打破这种顺序。
　　本书不是以艺术家为中心来对大师们有关食物的作品进行审视，而是着重探讨以盛宴、死亡的动物、水果以及银质餐具为题材的画作所表现的思想，有时甚至要挖掘隐含在作品中的模糊不清的思想。然而，画面中的形象远比餐饮和烹饪方法的历史变化来得重要。本书以画作本身为出发点，考察人们的饮食习惯、阶层差别、新发现的食物、作品与文学的关联以及不同社会不同时期的宗教信仰和医学观念，其目的是为了加深对画面的理解。当然，本书并非人为地把一些毫不相关
　　的作品拼凑在一起，如果那样的话就成了为研究这些作品的社会背景寻找借口罢了。本书对作品的划分有着真实的历史基础。当然，这种划分有别于以往西方艺术史的分类方法。
　　食物画的形成和发展自成一体，与艺术史的发展相伴随行。后来创作的食物形象既与早先的作品遥相呼应，又根据各自的社会背景做了相应的改进。但是，自始至终，它们都没有偏离对食物进行描绘这一主题的特殊的历史主线。当然，几个世纪以来，有关耶稣受难、王者的肖像、战争场景等等主题的作品也莫不如此。不过进行分类研究时，那些作品的深刻含义更鲜明，时代特征也更明显，因为反映这类主题的变化因素更明显了。至于有关食物的绘画，直到17 世纪荷兰的艺术
　　家们创作了食物形象的关键要素，早期食物画的重要性才引起人们的重视，因为他们的创作就是在这些早期作品的基础上进行的。而其后的画家创作与食物有关的作品时，又常常回顾17 世纪荷兰共和国的作品，从中寻找方向、思想以及适当的表现形式。
　　虽然很早以前人们就把特定种类的食物当做族群认同的标志，但是，二百多年来，艺术史有关餐饮的绘画除了荷兰菜以外别无他物。意大利几乎没人画过意大利通心粉，法国人也几乎没画过他们的浓汁杂鱼汤或红酒炖牛肉，在20 世纪60 年代以前，美国表现热狗的画作也是少之又少。多数时候，荷兰食物画的传统统治着民族主义或地方主义的口味。然而，某些与食物有关的主题——譬如茶会和餐馆的场景等等——并未从荷兰巴洛克作品中寻找固定的模式加以仿效。即便是亨
　　利·马蒂斯这样从17 世纪盛极一时的荷兰食物画中吸取了大量营养的20 世纪的艺术家，也同样参考了许多其他种类的食物画，如保罗·塞尚的作品等等。食物画的历史不仅仅局限于17 世纪的艺术，本书的主旨也不只是确认重大的历史事件，而是对与食物有关的绘画进行全面综合地描述，其中最重要的是对画面构图发展的脉络进行梳理。
　　尽管本书介绍了理解食物画的一些理论体系，尤其是马克思和弗洛伊德提出的拜物主义和克劳德·列维－斯特劳斯的人类学观点，但是，教条主义的判断和不切实际的论述是笔者所要力图避免的。一天早上，当笔者在阿姆斯特丹排队等候进入瑞杰克斯国立博物馆时，排在前边的那个人体重至少在130 公斤以上。此时此刻，笔者不禁想到，一些艺术史家从当代具有象征意义的书籍铭文中找到大量佐证，认为17 世纪有关食物的静物绘画对世俗的享乐持谴责的态度，其观点一定是言之有据的。这就是所谓的劝世主题。大量的食物象征着物质生活的虚幻性。我心中暗想，说不定稍后在博物馆还会碰到那个胖家伙。果不其然，很快我就看到他在仔细研究展出作品所表现的各种食物：鱼、火腿、馅饼、葡萄、褪了毛的鹅、香肠、白菜、柠檬、苹果、梨、啤酒、红酒、盐以及价格昂贵的调味品等等。不知不觉中，他的手指不再指指点点，嘴巴却开始香甜地咂吧起来。假如画家和他们的资助人的初衷是为了批评和贬抑来自味蕾和胃的肉欲的享乐，那么很显然，他们没有达到自己的目的，至少是没有认识到道德理想背后诱人的现实的味道。对此，本书持开放宽容的态度。

烹饪的哲学：厨房里的思想史 一部跨越时空的烹饪思想探索之旅 《烹饪的哲学：厨房里的思想史》并非一部简单的食谱集，也不是对某一时段饮食风尚的流水账记录。它是一次深入厨房深处的哲学跋涉，探寻人类自古至今如何通过“吃”和“做”来构建自我、社会结构乃至宇宙观的宏大叙事。本书将烹饪视为一种认知行为、一种社会契约以及一种深刻的伦理实践，带领读者超越味觉的表层，直抵人类文明的烹饪核心。 本书的核心论点在于：烹饪，作为一种有意识的物质转化过程，是人类区别于自然界，构建文化和意义的基石。 我们如何处理原材料，反映了我们对秩序、混沌、生命与死亡的基本态度。 第一部分：从采集到驯化——烹饪的起源与神话学 本部分追溯了人类与火和食物的最初接触，探讨了这些早期互动如何催生了最初的文化形态。 1.1 普罗米修斯之火与欧几里得的比例： 深入分析了不同文化中关于“获取烹饪能力”的神话原型。着重探讨了火的象征意义——它是文明的标志，也是对自然界野性的驯服。我们会审视古希腊哲学（如亚里士多德的四元素论）如何被应用于早期的食物准备中，例如对“生”与“熟”、“干”与“湿”的二元对立的理解。 1.2 早期农业的伦理困境： 考察农业革命对人类饮食结构的根本性改变。这不仅仅是种植技术的进步，更是对时间、耐心和未来的首次大规模集体规划。我们讨论了早期谷物崇拜与祭祀仪式中，食物的“牺牲”与“转化”所蕴含的原始伦理——如何通过消耗生命来维持生命，以及这种循环如何塑造了早期社会对时间性和永恒性的理解。 1.3 原始风土主义的萌芽： 分析了早期地域性饮食的形成。为什么某些地区的人民会发展出特定的发酵技术或肉类保存方式？这不仅仅是气候决定的，更是对有限资源进行最大化价值创造的智慧体现，即早期的“风土”（Terroir）概念的雏形。 第二部分：餐桌上的秩序——古典与中世纪的社会契约 本部分将目光投向古典文明和中世纪欧洲，考察烹饪如何被纳入法律、宗教和贵族阶层的权力结构之中。 2.1 罗马的盛宴与政治： 研究古罗马的“Convivium”（宴会）如何超越单纯的进食，成为一种精密的政治表演。我们分析了阿皮修斯（Apicius）的食谱背后的社会阶层编码——香料的使用、食物的稀有性如何作为财富和权力地位的不可或缺的证明。餐桌礼仪成为区分“文明人”与“蛮族”的明确界限。 2.2 中世纪的食物等级与神学： 探讨在基督教神学体系下，食物的“洁净”与“不洁”是如何被划分的。禁食（Lent）不仅仅是宗教要求，更是一种对肉体欲望的哲学训练。修士阶层的极简饮食与贵族的饕餮形成了鲜明的对比，这种对比揭示了中世纪社会内部对物质与精神平衡的持续张力。 2.3 香料之路与全球性视野的初现： 剖析香料贸易对欧洲思想和经济的深远影响。香料作为一种异域的、近乎炼金术般的神奇物质，激发了地理大发现的欲望。我们探讨了香料是如何从一种烹饪佐料，演变为驱动早期全球化进程的意识形态燃料。 第三部分：理性之锅——启蒙运动与现代性的烹饪革命 启蒙运动不仅改造了政治和科学，也彻底重塑了厨房的角色，将其从一个纯粹的劳动场所转变为一个可以被系统研究和科学优化的空间。 3.1 布里亚-萨瓦兰的“美食的诞生”： 详尽分析了安托万-阿维代姆·布里亚-萨瓦兰（Brillat-Savarin）的《美味的生理学》的哲学意义。我们认为，这部著作标志着“美食”（Gastronomy）作为一门独立学科的诞生，它主张品味是一种后天习得的、需要理性训练的审美能力，而非简单的本能反应。 3.2 科学与效率：工业化厨房的诞生： 考察了工业革命对烹饪实践的冲击。如何精确测量、标准化流程（如卡里姆的早期标准化尝试）成为新的追求。这反映了当时社会对“可预测性”和“效率”的崇拜。我们探讨了冷藏技术和罐头食品的出现，如何第一次使人类暂时脱离了季节和地理的限制，对时间的感知产生了新的理解。 3.3 民族认同与烹饪的建构： 探讨在民族国家形成的过程中，各国如何通过“国菜”和“地方风味”来固化其文化边界。某些特定的烹饪技法和食材组合被提升到国家象征的高度，成为一种无声的政治宣言。 第四部分：后现代的解构与重构——当代厨房的哲学碎片 在当代语境下，烹饪不再是一个统一的范式，而是在多元文化、科技进步和环境意识的交织中不断被解构和重塑。 4.1 分子料理与物质的祛魅： 分析分子料理的出现对传统烹饪本体论的挑战。当食材的形态、质地和口感可以被精确控制和分离时，我们对“真实食物”的定义动摇了。这反映了后现代社会对“人工”与“自然”界限的消解与戏谑。 4.2 素食主义与伦理的扩张： 深入探讨当代素食运动和纯素食主义的哲学根源。这不再仅仅是关于健康的选择，而是对动物权利、生态足迹和全球资源分配的深刻伦理反思。厨房成为了一个进行激进伦理实践的场所。 4.3 “快食”的异化与时间贫困： 批判性地审视快餐文化对人类与食物关系的异化。食物的极速生产和消费，导致了“时间贫困”——我们有更多时间工作，却失去了与食物和制作过程进行深度连接的时间。这引出了对现代生活节奏与人类基本生存需求的冲突的探讨。 结语：重拾餐桌的意义 本书最终回归到个体层面：在信息爆炸、物质丰裕却精神疏离的时代，我们如何通过谨慎、有意识地选择和制作食物，重新建立与世界的联系？《烹饪的哲学》邀请读者将厨房视为一个微观的实验室，一个充满可能性的伦理空间，在那里，每一次切菜、每一次调味，都承载着人类文明深层的哲学重量。 本书是写给所有对食物背后的“为什么”比“怎么做”更感兴趣的思辨者。它将证明，人类历史上最深刻的思想，往往就潜藏在最日常的炉火烟气之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我赞叹的是它在引证和注释上的详尽与克制。参考文献列表的宽度和深度足以让专业人士满意，每一个论点的背后都有坚实的文献支撑。然而，在正文的行文中，作者却极少使用那种生硬的学术腔调，讨论显得流畅而富有节奏感，仿佛是与一位学识渊博的朋友进行深入的咖啡馆对话。它成功地搭建了一座桥梁，将高深的艺术史理论“翻译”成了普通爱好者也能轻松理解和欣赏的语言。特别是对一些早期手稿中关于食材描绘的侧面描述，那些细节的捕捉和引述，显示出作者在文献检索上的耐心与功力，让人对其研究的扎实程度肃然起敬。这是一种真正的“可读性”很高的学术著作典范。

评分☆☆☆☆☆

我以前总觉得，对“静物画”的探讨很容易陷入枯燥的符号学分析，或者仅仅停留在对技法的赞美上。然而，这本书的叙事方式却彻底颠覆了我的这种刻板印象。它并没有将食物仅仅视为一种可供描绘的对象，而是巧妙地将其置于更宏大的历史和社会背景下去审视。比如，作者对于荷兰黄金时代那些丰盛的宴会场景的解读，不再仅仅聚焦于“炫耀财富”，而是深入挖掘了当时贸易路线的变迁和新兴中产阶级的价值观如何投射在餐桌之上。那种论述的细腻程度，让人感觉到作者仿佛拥有一个时光机，能够亲身参与到那些历史瞬间的日常生活中去。它提供了一种非常人性化的视角，将艺术史的宏大叙事，化为了一次次关于“吃喝”的微观体验，极具代入感和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版团队，绝对是艺术图书领域的顶尖高手。我发现一个很有意思的特点，那就是它在比较不同时期、不同地域的画作时，所采用的对比布局极具巧思。比如，左页是17世纪佛兰德斯画派对乳酪的细腻描绘，右页紧接着就是20世纪波普艺术对罐头标签的平面化处理，这种并置立刻在读者脑海中激发出强烈的张力与对话感。这种视觉上的“跨时空对话”，远比单纯的文字描述更有冲击力。它不仅是在讲述历史，更是在设计一种“阅读体验”，引导读者主动在不同艺术语境之间建立联系，构建自己的理解网络。这种精心设计的视觉线索，极大地提升了全书的审美体验和信息传递效率，让人感到酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面选用的那种略带肌理感的纸张，到内页的印刷色彩还原度，都透露出一种对艺术的敬畏感。特别是那些高清复制的油画细节，即便是通过屏幕观看，那种颜料堆叠的厚度和光影的微妙变化也清晰可辨。我尤其喜欢它在章节过渡页上使用的那种典雅的衬线字体，与正文的排版形成了绝妙的对比，使得阅读的节奏感非常舒服。感觉作者在编排这本书的物理形态上，也投入了与内容本身同等的匠心，这对于一本关于“视觉艺术”的书来说至关重要。它不仅仅是知识的载体，更像是一件可以陈列在书架上、随时翻阅的精美画册。那种沉甸甸的手感，每次翻开都能带来一种仪式感，仿佛正要进入一个由色彩和光线构筑的私人博物馆。我甚至留意到，在一些跨页的大图处理上，装订线处理得非常巧妙，最大限度地保证了画作的完整性，这一点，很多艺术类图书常常会忽略，但这本书处理得非常到位，体现了出版方的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我发现自己看世界的方式都发生了一些微妙的变化。以前路过博物馆的静物展区，目光可能只是匆匆一瞥，现在则会不自觉地停下来，试图从那些水果的纹理、面包的褶皱中，去寻找书中提到过的某种“时代精神”的影子。这本书真正赋予读者的，不是知识点，而是一种新的“观察模式”。它教导我们，即便是最寻常的日常物品，一旦被艺术家赋予了创作的意图，便承载了超越其物质本身的文化重量。这种启发是潜移默化的，它拓宽了我对“主题”和“媒介”之间关系的理解边界，让我意识到，艺术的切入口可以如此多样化，且任何一个日常事物都可能通往深刻的历史洞察。