许渊冲经典英译古代诗歌1000首：诗经（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

　　★国际翻译界奖项--"北极光"杰出文学翻译奖获得者许渊冲倾情翻译中国经典古诗词曲，名家译经典，精装完美典藏版
　　★ 许渊冲把唐诗、宋词、元曲翻译为英文韵文，翻译的古代诗歌既工整押韵，又境界全出，尽力使译出的诗词富有音韵美和节奏感。本系列图书把许渊冲翻译的古代诗词曲分类出版，使读者在中英文的对照阅读中体会古典的魅力，如看见无声的画，听见无声的音乐。

内容简介

　　《许渊冲经典英译古代诗歌1000首》是许渊冲古代经典诗歌英译的结集，精选中国历代重要的诗歌作品，依朝代分为《诗经》、《汉魏六朝诗》、《唐诗 上》、《唐诗 下》、《宋词 上》、《宋词 下》、《苏轼诗词》、《元曲 上》、《元曲 下》、《元明清诗》十册。各册彩页收录珍贵器物、画作、手稿图多幅，内页附有雅致花鸟草虫、人物山水插图，诗情画意，呼之欲出。体例采用汉英对照的方式，中文在前，英文在后；考虑古今读音之别，并有生僻难认字，中文皆加注音，方便诵读。封面、排版典雅美观，极富古意，颇有收藏价值。

作者简介

　　许渊冲
　　1921年4月生于江西南昌。北京大学教授，著名翻译家，是中国古典诗词翻译成英法韵文专家。在国内外出版中、英、法文著译一百余部，包括《诗经》、《楚辞》、《李白诗选》、《西厢记》、《红与黑》、《包法利夫人》、《追忆似水年华》等中外名著。他在翻译理论上在继承前人学说的基础上，集毕生翻译之经验加以发展，提出了一套完整的"中国学派的文学翻译理论"。1999年他被提名为诺贝尔文学奖候选人，2010年获得"中国翻译文化终身成就奖"，2014年问鼎国际翻译奖项--国际翻译家联盟"北极光"杰出文学翻译奖，并且是首位获此殊荣的亚洲翻译家。

目录

关雏（周南）
桃夭（周南）
汝坟（周南）
摽有梅（召南）
野有死麕（召南）
日月（邶风）
柏舟（邶风）
燕燕（邶风）
终风（邶风）
击鼓（邶风）
式微（邶风）
静女（邶风）
柏舟（鄘风）
桑中（鄘风）
载驰（鄘风）
硕人（卫风）
氓（卫风）
伯兮（卫风）
木瓜（卫风）
采葛（王风）
君子于役（王风）
大车（王风）
将仲子（郑风）
大叔于田（郑风）
女曰鸡鸣（郑风）
野有蔓草（郑风）
溱洧（郑风）
鸡鸣（齐风）
东方之日（齐风）
东方未明（齐风）
卢令（齐风）
猗嗟（齐风）
汾沮洳（魏风）
园有桃（魏风）
十亩之间（魏风）
伐檀（魏风）
硕鼠（魏风）
蟋蟀（唐风）
鸨羽（唐风）
无衣（唐风）
葛生（唐风）
蒹葭（秦风）
无衣（秦风）
月出（陈风）
匪风（桧风）
候人（曹风
九罭（豳风）
采薇（节选）（小雅）
大明（节选）（大稚）
酌（节选）（周硕）

前言/序言

《诗经》是中国古代文学史上最古老、最辉煌的诗歌总集，它不仅是一部文学巨著，更是了解中国古代社会、文化、思想的珍贵宝藏。这部诗集所蕴含的生命力、情感的真挚以及艺术的精巧，跨越千年，至今仍能触动人心，引起深刻的共鸣。 《诗经》的起源与形成：历史的回声 《诗经》的编纂历时久远，其内容搜集和整理工作大致在春秋时期完成，收录了自西周初年到春秋中叶（约公元前11世纪至公元前6世纪）约五百多年的诗歌。这些诗歌的作者来自社会各阶层，既有贵族官僚的创作，也有普通百姓的歌谣。正是这种广泛的来源，使得《诗经》呈现出丰富的社会图景和多样的生活面貌。 《诗经》的出现，标志着中国诗歌从集体歌唱走向个体创作的转折点。在此之前，诗歌多以口头形式流传，具有强烈的歌唱性和仪式性。而《诗经》的许多篇章，已经开始展现出个体情感的抒发和艺术性的自觉。《诗经》的流传，离不开当时社会对音乐和歌唱的重视。许多诗篇原本就是配合音乐歌唱的歌词，其节奏、韵律和音调都经过精心设计，因此具有极高的音乐美。 《诗经》的体裁与结构：情感的万花筒 《诗经》全书共收录诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三个部分。这三个部分不仅在内容上有所区别，在艺术风格和创作背景上也各有侧重。 “风”：这是《诗经》中最具活力的部分，收录了十五个地方的民歌，统称为“十五国风”。这些民歌以质朴的语言，描绘了当时社会各阶层人民的生活情景，尤其是普通人的爱情、婚姻、劳动、战争、社会矛盾以及对美好生活的向往。这里的“风”是指各地的风俗，也指民歌的流传。国风的诗歌语言清新自然，情感真挚奔放，充满了生活气息，犹如一幅幅生动的社会风情画卷，展现了中国古代人民朴实的情感世界。例如，《关雎》中男女主人公对爱情的追求，《蒹葭》中对美好事物的渺茫的追寻，《桃夭》中对新婚夫妇的美好祝愿，都以其纯真的情感和生动的意象，成为千古传诵的名篇。 “雅”：这部分又分为“大雅”和“小雅”。“雅”原指周朝的音乐，这里的诗歌多是贵族官僚的创作，用于宴飨、朝会等场合，内容上多表现政治抱负、人生感慨、历史记叙以及贵族阶层的思想情感。“小雅”的诗歌内容更为广泛，既有宴会上的应酬之作，也有叙述个人遭遇、抒发政治理想的诗篇。而“大雅”则多是国家大事的记述，内容宏大，气势磅礴，如《生民》、《公刘》等篇章，颂扬周朝先祖的创业功绩，充满了史诗般的 grandeur。雅诗相较于风诗，语言更为典雅，结构更为严谨，情感也更加含蓄深沉，体现了贵族阶层的文化品味和政治关怀。 “颂”：这是《诗经》中篇幅最少的一部分，包括周颂、鲁颂、商颂。这些诗歌主要用于宗庙祭祀、歌颂君王功德和祖先的业绩，带有浓厚的宗教色彩和政治功利性。颂诗的语言庄重肃穆，气势恢宏，充满了对神灵的敬畏和对统治者的歌颂，体现了当时社会的政治伦理和宗教信仰。 《诗经》的艺术特色：永恒的魅力 《诗经》的艺术成就，体现在其独特的表现手法和精湛的语言运用上。 现实主义精神：《诗经》最显著的艺术特色之一，便是其强烈的现实主义精神。它真实地反映了当时社会的政治、经济、文化生活，以及人们的情感世界。无论是歌颂劳动成果的《七月》，还是揭露社会黑暗的《硕鼠》，亦或是描绘爱情美好的《静女》，都以其真切的描写，展现了社会生活的方方面面。这种对现实的关注和真实的描绘，使得《诗经》具有了深刻的历史价值和普遍的人文关怀。 赋、比、兴的表现手法：《诗经》的艺术表现手法主要包括“赋”、“比”、“兴”三种。“赋”是指直接铺陈叙述，直白地表达情感和事物。“比”是指打比方，用其他事物来比喻所要表达的事物。“兴”是指触景生情，借用外物起兴，引出所要表达的情感或事物。这三种手法相互配合，使得《诗经》的诗歌意境更加丰富，情感表达更加含蓄委婉，艺术感染力极强。例如，《关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，引出对淑女的思慕，《硕鼠》以“硕鼠硕鼠，无食我黍”的赋写，表达对剥削者的痛恨。 语言的质朴与音乐性：《诗经》的语言朴实无华，却又充满韵味。它大量运用叠词、叠句，以及和谐的声韵，使得诗歌具有强烈的音乐感。读《诗经》，仿佛能听到古人悠扬的歌唱，感受到他们真挚的情感。《诗经》的韵律工整，节奏明快，非常适合吟诵和歌唱，这也是其能够流传至今的重要原因之一。 情感的真挚与普遍性：《诗经》所抒发的感情，无论是喜悦、悲伤、思念、还是愤怒，都显得那么真挚而直接。它没有矫揉造作，也没有华丽的辞藻，而是直接触及人心最柔软的部分。这种情感的真挚性，使得《诗经》超越了时代和文化的界限，能够引起不同时代、不同文化背景的人们的共鸣。 《诗经》的深远影响：文化的根脉 《诗经》的影响，不仅仅局限于文学领域，它对中国后世的文化、思想、哲学都产生了深远的影响。 儒家思想的源头之一：《诗经》被儒家奉为“五经”之一，成为儒家思想的重要组成部分。孔子曾说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。’”他认为《诗经》可以用来培养人的品德，陶冶人的情操。因此，《诗经》在中国古代教育体系中扮演着重要角色，成为士人必读的经典。 后世文学的典范：《诗经》是中国诗歌的源头，其创作手法、表现方式、审美情趣，都为后世文学提供了宝贵的借鉴。从汉代的乐府诗，到唐代的古体诗、近体诗，再到宋代的词、元代的曲，无不从中汲取营养。《诗经》开创的现实主义传统，以及其对情感的真挚表达，也深深地影响了后世的文学创作。 民族精神的体现：《诗经》中蕴含的爱国主义、对美好生活的向往、对公平正义的追求，以及对家庭、爱情的真挚情感，都成为了中华民族精神的重要组成部分。它记录了中华民族早期祖先的生活，反映了他们朴实、善良、勤劳、勇敢的民族品格。 品读《诗经》：与古人对话 阅读《诗经》，就如同打开了一扇通往古代中国的窗口。我们可以从中看到周朝先祖创业的艰辛，看到农夫辛勤劳作的画面，看到青年男女缠绵悱恻的爱情，看到君臣之间政治上的辩论，看到祭祀典礼的庄严。每一次的阅读，都是一次与古人的对话，一次对历史的回溯，一次对人性的探索。 《诗经》的语言虽然古朴，但其蕴含的情感却历久弥新。它所描绘的爱情，无论是热烈奔放还是含蓄委婉，都触动着我们内心最柔软的地方；它所抒发的忧愁，无论是对战争的恐惧还是对离别的伤感，都让我们感同身受；它所赞美的美德，无论是勤劳善良还是忠贞不渝，都让我们肃然起敬。 在快节奏的现代社会，重温《诗经》，能够让我们放慢脚步，感受古人的智慧与情感，体会生命中那些最朴素、最真挚的美好。它不仅是一部文学作品，更是一种精神的滋养，一种文化的传承。它提醒着我们，无论时代如何变迁，人性的基本情感和对美好生活的追求，始终是共通的。 《诗经》是一座取之不尽、用之不竭的文化宝库，值得我们一次又一次地深入挖掘，细细品味。它所闪耀的智慧光芒，所传达的真挚情感，将永远照亮中华文明的道路，并继续启发着一代又一代的读者。