华夏审美风尚史 第十卷 凤凰涅槃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋广学，张中秋 著，许明 编

图书标签:

• 艺术史
• 中国美术
• 审美学
• 文化史
• 凤凰主题
• 涅槃精神
• 华夏文化
• 传统艺术
• 图像学
• 历史文化

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195701

版次：1

商品编码：11866051

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　《华夏审美风尚史》由季羡林担任顾问，许明担任主编，从一个侧面舒展出一幅哀婉动人、辉煌壮丽的中华民族审美风尚的历史长卷。丛书改变了以往的美学史写作方式，以大量翔实的资料细致地描述、全方位地扫描、立体地展示了中华民族审美精神的诞生、发展的历史，把美作为人类的审美活动进行全方位的历史描述。全书流畅豁达，意蕴深远，在较深的层次上再现了中华民族的精神风采，是美学、美育研究和教育的案头常备书。

作者简介

　　许明，中国社科院博士，研究员，博士生导师，现任中国中外文艺理论学会副会长，上海市民俗学会副会长，《社会科学报》社长、总编，上海社科院思想文化研究中心主任，中国社科院研究生院教授，《文学评论》等杂志编委，中国人权基金会专家委员等职。主要著作有：《华夏审美风尚史》《马克思主义美学思想史》《新意识形态批评》《建设新世纪的先进文化》《轻拂那新理性的风》《美的认知结构》《人文理性的展望》《文化发展论》《关键时刻：当代中国亟待解决的27个问题》《中国知识分子丛书》等。

目录

第一章 ？-1840：山雨欲来
第一节 天朝帝国的世界历史观念
第二节 传统社会的大众文化图景

第二章 1840-1861：风雨交加
第一节 失败的战争与不败的心理
第二节 天国的覆灭与传统的延续
第三节 租界的兴起与现代的渗入

第三章 1861-1894：骤雨初歇
第一节 不朽的中国中心观
第二节 诱人的华夏传统美
第三节 羞涩的城市现代性

第四章 1894-1911：天崩地裂
第一节 风云变幻的政治舞台
第二节 气象万千的新时尚
第三节 世纪之交的启蒙思想

第五章 1911-1927：月淡星稀
第一节 现代性：社会审美风尚的新内核
第二节 士大夫：行将消逝的唱挽者

第六章 民国余絮
第一节 戏院沧桑
第二节 昆剧绝唱
第三节 舞场风云
第四节 影院变迁
第五节 武侠狂飙
第六节 庙会兴衰

第七章 风雨如晦，鸡鸣不已——现代性与近代精英审美思想变迁的内在线索
第一节 严复：力的发现
第二节 梁启超：文艺与新民
第三节 王国维：悲剧与创造
第四节 鲁迅：绝望与战斗
第五节 蔡元培：美育的发现

精彩书摘

　　《华夏审美风尚史 第十卷 凤凰涅槃》：
　　康有为的工作是一种旧瓶装新酒的创举，虽然有人批评说维新运动的“目的仍然不是根本改革，而只是应用外国的方法来加紧‘自强’”。“他们仍然只要求‘传统范围内的变革’，而中国社会的基本应当保持不变。”但从实际的情况来看，他们对传统政治秩序和文化秩序的破坏却是颠覆性的，尤其从他们在“百日维新”期间所推行的一系列行政、教育等方面的改革措施来看，他们的工作是极其激进的——当然，这也是导致他们迅速失败的主要原因之一。
　　康有为的变革首先开始于他对中国传统思想的改造，因为他深知，在中国这样一个崇尚“祖宗之法不可变”的社会里，士大夫阶级都以为法制是祖宗的法制，历代相传，绝不可变更。要想突破这个观念障碍，就必须从传统内部寻找合理的证据，从而为变法找到合情合理、合乎道统的认同。所以早在甲午以前，他就写了一篇《孔子改制考》，说孔子根本是个改革家，孔子作《春秋》的目的就是要改革法制。《春秋》的真义在《公羊传》里可以看出来，《公羊传》讲“通三统”，那就是说夏、商、周三代的法制并无沿袭，各代都因时制宜，造出各代的法制。《公羊传》又讲“张三世”，那就是说以专制政体对乱世，立宪政体对升平之世，共和政体对太平之世。康有为写这《华夏审美风尚史 第十卷 凤凰涅槃》的用意无非是抓住孔子做他思想的工具，用以抬出他的变法主张，同时顺应当时的社会意识形态。近人对这种做法提出了许多尖锐的批评，认为他这样以假乱真，以洋乱夏，将历史上的真孔子置于无地，严重损害了学术求真的原则。
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前言/序言

华夏审美风尚史 第十卷：凤凰涅槃 卷首语 历史的长河滚滚向前，中华文明的璀璨星光，在每一次的浴火重生中，都绽放出更加耀眼的光芒。“凤凰涅槃”并非仅仅是一个神话传说，它更是对华夏民族数千年发展历程的深刻隐喻。在跌宕起伏的时代变迁中，我们曾经历辉煌的鼎盛，也曾面临严峻的挑战。然而，每一次的低谷，都孕育着强大的韧性与创新的活力，最终引领华夏文明冲破桎梏，实现超越与升华。 《华夏审美风尚史》第十卷，正是聚焦于这一个跌宕起伏、充满变革与重塑的关键时期。我们将不再仅仅停留于对过往辉煌的回顾，而是深入剖析在动荡与转型中，华夏民族的审美观念如何经历了一场深刻的“涅槃”。它不是一次简单的遗忘或抛弃，而是在旧有的基石上，汲取养分，熔炼创新，最终以一种崭新的姿态，重新定义并引领时代风尚。本卷将力求以细腻的笔触，勾勒出风云变幻的时代图景，呈现出审美精神如何在历史的洪流中，展现出无与伦比的生命力与创造力。 第一章：巨变前夜的迷思与曙光 进入这一卷所描绘的时代，华夏文明已然走到了一个关键的十字路口。长久以来建立的传统社会结构与文化体系，在内外部多重力量的冲击下，开始显露出裂痕。旧有的秩序摇摇欲坠，新的思潮暗流涌动。在这个混沌而充满不确定性的时期，社会各阶层的人们，尤其是知识精英与艺术创作者，都面临着前所未有的迷茫与困惑。 曾经指导我们行为、塑造我们审美的价值体系，开始受到质疑。古老的哲学思想、传统的艺术范式，在新的现实面前，显得有些力不从心。传统的绘画、书法、诗歌、音乐等艺术形式，固然拥有深厚的底蕴，但在表现当下社会现实、传达时代精神方面，却显得有些捉襟见肘。士人阶层在“入世”与“出世”之间摇摆，既渴望改革与进步，又对失根的焦虑感深感不安。他们开始从各种渠道汲取新的知识与观念，试图为民族的未来寻找新的方向。 然而，正是在这迷雾笼罩的背后，我们也能窥见改革的曙光。一批富有远见的思想家与实践者，开始敏锐地捕捉到时代的脉搏。他们借鉴域外文明的优秀成果，将其与本土的文化土壤相结合，催生出许多新的艺术形式与审美理念。这种“拿来主义”并非简单的复制，而是在深刻理解与批判性吸收的基础上，进行本土化的再创造。例如，在文学领域，新的叙事方式与题材开始涌现，更加关注个体的情感与生存状态，打破了以往宏大叙事的藩篱。在绘画领域，透视法、油画等技法的引入，为传统绘画注入了新的生命力，使得画面更加写实、立体，能够更精准地表现物质世界的细节与空间感。 这一章节将详细梳理这一时期社会思潮的演变，分析传统审美范式在现实冲击下的困境，并重点呈现出在困惑与探索中，那些孕育着新希望的艺术尝试与思想萌芽。我们将通过对当时文学作品、绘画作品、建筑风格以及社会习俗的细致观察，来描绘出这一巨变前夜，华夏审美风尚所呈现出的复杂而微妙的面貌，为接下来的“涅槃”做好铺垫。 第二章：融合与变革的艺术实践 随着新思潮的传播与实践的深入，华夏的艺术领域开始经历一场深刻的融合与变革。这一时期的艺术家们，不再固守于传统的藩篱，而是以更加开放的心态，拥抱来自不同文化的影响。这种融合并非简单地堆砌，而是在碰撞与激荡中，孕育出独具时代特色的艺术风格。 在绘画领域，传统的水墨写意与西方写实技法开始产生奇妙的化学反应。艺术家们在保留中国画的笔墨韵味、意境营造的同时，也学习西方绘画的光影、色彩、透视等技巧，使得画面既有东方审美的含蓄典雅，又不失西方艺术的生动真实。人物画在形象塑造上更加注重解剖学与生理学的准确性，色彩运用也更加丰富大胆。山水画在表现自然景致时，也开始引入更强的空间纵深感，使得画面更加具有冲击力。 雕塑艺术也在这一时期得到了长足的发展。除了传统的圆雕、浮雕技法，西方石雕、铜雕等技法被广泛借鉴，使得雕塑作品在材质、造型、表现力上都取得了突破。既有继承传统神佛造像的庄重与肃穆，也有展现现代人物的生动与活力。公共建筑的装饰雕塑也开始丰富起来，为城市景观增添了艺术气息。 音乐领域同样经历了深刻的变革。传统乐器如古琴、琵琶、二胡等依然占据重要地位，但新的乐器如钢琴、小提琴的引入，以及西方作曲技法的学习，催生了具有民族特色的新音乐。民族管弦乐的勃兴，将传统音乐的精髓与现代编曲技巧相结合，创作出气势恢宏、情感丰富的乐章。一些艺术家开始尝试将民间音乐元素融入学院派的创作中，使得音乐更贴近民众，也更具生命力。 戏剧艺术也告别了传统的戏曲模式，话剧、歌剧等新的戏剧形式逐渐兴起。话剧以其贴近生活、深刻反映现实的特点，迅速赢得了观众的喜爱。演员的表演方式也更加注重自然主义与心理刻画，摆脱了以往程式化的表演痕迹。剧本的创作也更加关注社会现实与人性的复杂性。 这一章节将着重展示这一时期艺术家们大胆的探索精神，通过对具体艺术作品的分析，揭示出不同艺术门类在融合与变革中产生的创新成果。我们将看到，华夏的审美风尚是如何在吸收外来文化的同时，保持并发展自身独特的民族基因，展现出强大的生命力。 第三章：生活美学的时代烙印 审美的变革并非仅仅停留在艺术殿堂，它如同空气一般，渗透到社会生活的方方面面，成为时代风尚的鲜明烙印。本卷所描绘的时期，正是人们生活方式、消费习惯、服饰打扮、家居陈设等都在发生深刻改变的时代。 在城市中，现代化的生活设施逐渐普及，新的生活理念开始兴起。咖啡馆、舞厅、电影院等新的公共空间成为人们社交娱乐的新场所。这些场所的装修风格、灯光设计、音乐选择，都体现出新的审美趣味，往往融合了东西方的元素，既有欧陆的浪漫，又不乏东方的精致。 服饰领域是审美变迁最为直观的体现。传统的旗袍、长袍马褂在一定程度上依然存在，但更具现代感的西式服装，如西装、连衣裙、衬衫等，逐渐成为主流。设计师们在设计服装时，开始注重实用性、舒适性与时代感，色彩搭配也更加大胆。一些设计师巧妙地将传统纹样、刺绣工艺融入现代服装设计中，形成了独具中国特色的“海派”或“国风”服装风格。 家居陈设也从过去的朴素实用，转向更加注重美观与舒适。家具的造型开始趋于简洁流畅，材质的选择也更加多样。从传统的木质家具，到后期的金属、皮质家具，都体现了审美观念的变化。装饰品如挂画、摆件、灯具等，也开始注重搭配与整体风格的协调。 饮食文化也悄然发生着变化。除了传统的中华美食，西餐、日料等异域风味也逐渐进入人们的视野，成为新的时尚追求。精致的餐具、考究的摆盘，也成为提升用餐体验的重要组成部分，体现出人们对生活品质的更高要求。 这一章将聚焦于这些日常生活的细节，通过对当时的社会风貌、人物剪影、生活用品的描绘，来展现出审美观念如何深刻地影响并重塑着普通人的生活。我们将看到，在这个充满变革的时代，华夏人民如何以一种全新的姿态，拥抱现代生活，并在其中注入属于自己的审美情趣。 第四章：精神的升华与民族的自省 “凤凰涅槃”的意义，并不仅仅在于外在形式的改变，更在于内在精神的升华与民族的深刻自省。在经历了剧烈的变革与动荡之后，华夏民族开始重新审视自身的文化价值，并在新的时代语境下，寻找民族精神的根与魂。 这一时期的知识分子与艺术家们，在对外来文明进行吸收与融合的同时，也更加重视对中华传统文化的挖掘与传承。他们意识到，一个民族的生命力，在于其独特的精神内核。因此，在创作中，他们更加关注对中华民族优秀品德、历史智慧、哲学思想的阐释与弘扬。 一些艺术家通过作品，表达了对民族命运的深切关怀，对国家前途的忧虑与希望。他们用艺术的形式，记录下时代的变迁，反思历史的教训，呼唤民族的觉醒。这种创作，往往带有强烈的使命感与责任感，其审美价值不仅在于形式的创新，更在于其深刻的思想内涵与人文关怀。 同时，在这个时期，对“中国性”的思考也达到了新的高度。如何在吸收外来文化的同时，保持并发展中华文明的独特性，成为一个重要的课题。艺术家们试图在作品中，找到传统与现代、东方与西方的平衡点，创造出既具有民族特色，又符合时代精神的艺术。 “凤凰涅槃”也意味着一种精神的重生。在经历外部的冲击与内部的调整后，华夏民族并没有失去自我，而是以一种更加成熟、更加坚韧的姿态，迎接新的挑战。这种自省与升华，体现在人们对人生意义的重新理解，对社会责任的重新认识，以及对民族未来的坚定信念。 本章将深入探讨这一时期文学、艺术、思想等领域中，所体现出的民族精神的传承与发展。我们将聚焦那些具有代表性的作品与思想，分析它们如何在中国巨变的时代背景下，为华夏民族的“涅槃”贡献力量，并勾勒出一种新的民族审美精神的轮廓。 结语：生生不息的华夏之美 《华夏审美风尚史》第十卷，以“凤凰涅槃”为题，旨在展现华夏文明在历史的严峻考验下，所迸发出的强大生命力与创造力。它不是一次简单的结束，而是一个新的开始。每一次的浴火重生，都孕育着新的希望与力量。 本卷所描绘的时期，是华夏审美风尚经历剧烈变革与深刻重塑的时代。我们看到了传统与现代的碰撞，东方与西方的融合，迷茫与探索并存。然而，正是在这样的时代洪流中，华夏民族的审美智慧，以一种更加丰富、更加多元、更加坚韧的姿态，得以展现。 “凤凰涅槃”，是一种精神的升华，是一种文化的传承与创新，更是一种生生不息的生命力。我们相信，无论时代如何变迁，华夏文明的审美之光，将永远闪耀，并继续引领我们走向更加辉煌的未来。 本卷的结束，也正是对下一个篇章的期许。华夏的审美风尚，将继续在历史的舞台上，书写属于自己的精彩传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种高级的仪式感，厚实的纸张，严谨的排版，让人在拿起它的时候，就自然而然地收敛心神，准备进入一个严肃的学术空间。但有趣的是，一旦进入阅读状态，那种严肃感很快被作者高超的叙事节奏所瓦解，取而代之的是一种探索未知领域的兴奋。作者对于“变”与“不变”的辩证法把握得炉火纯青。他清晰地勾勒出，在数千年变迁中，哪些是中国审美最核心的“不变的底色”，比如对意境的追求、对人与自然的和谐关系的处理。 同时，他对于每一次“涅槃”时期的“大变”之处，又进行了极其精准的切片分析。让我印象深刻的是，他对唐代由盛转衰时期，审美从雍容华贵向含蓄内敛过渡的细节描写。这种转变不是突兀的，而是像潮水退去，水痕缓慢下移的过程。作者巧妙地运用了大量的对比手法，将前后的风尚进行细致的比照，让读者清晰地看到审美是如何在社会心理的微妙变化中，悄然发生位移的。这本书无疑是近年来我读到的，关于中国古典美学发展史中最具深度、最具洞察力的一部力作，极具收藏和反复研读的价值。

评分☆☆☆☆☆

我向来对史学著作的“可读性”抱有极高的要求，很多专著动辄晦涩难懂，读起来像是啃石头。然而，这本《华夏审美风尚史 第十卷》完全打破了我的固有认知。它的章节划分逻辑清晰，脉络分明，即使是跨越数个朝代的风尚变迁，也能被作者梳理得井井有条，丝毫不觉凌乱。这本书的体例设计也十分人性化，每隔一段落就会配有高质量的插图或图表，这些视觉辅助材料不仅没有打断阅读的流畅性，反而极大地增强了对文字描述的理解和记忆。 特别是作者在讨论明清时期，西方文化冲击下，本土审美如何进行“自我审视”和“保守创新”的部分，他没有采取简单的“全盘否定”或“盲目拥抱”的二元对立，而是深入剖析了那种在传统与变革之间的微妙平衡术。他用了极富画面感的语言，描绘了清代园林中，那些吸收了西洋透视原理却又严格遵守东方造园哲学的细节。这种对复杂性、矛盾性的精准捕捉能力，体现了作者极高的思想成熟度。对于希望系统了解中国审美史，又害怕被繁复学术语言劝退的爱好者来说，这本书简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验非常流畅，尽管它涵盖了相当复杂的历史脉络和深奥的理论分析，但作者的叙事功力绝对是顶级的。他仿佛是一位技艺精湛的说书人，总能在关键时刻抛出一个引人入胜的细节，把我们从枯燥的史料堆砌中解救出来。举个例子，书中对宋代“尚简”美学的探讨，不再是老生常谈的“理学影响”，而是聚焦于市民阶层崛起后，对器物实用性和内在精神性的双重追求。作者通过对宋瓷纹饰、点茶器具乃至家居布置的微观分析，构建了一个极其立体和可信的审美世界。 最让我震撼的是，阅读过程中我经常会产生一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个时代的设计师或鉴赏家。作者在论证观点时，引用的旁证材料之丰富，涵盖了诗词歌赋、笔记小说乃至出土文物信息，逻辑链条严密到让人无可挑剔。这种全方位的交叉验证，使得“凤凰涅槃”的主题不再是空洞的口号，而是有无数坚实的历史支点支撑的深刻洞察。读完后，我对中国传统美学中的“含蓄内敛”有了全新的、更深层次的理解，不再是表面的去解读，而是直抵其精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏审美风尚史 第十卷 凤凰涅槃》的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的底色配上烫金的凤凰图腾，瞬间就抓住了我的目光。初翻开的时候，我其实是对“凤凰涅槃”这个主题有点既期待又忐忑的。毕竟，这是一个宏大且充满象征意义的意象，要把它和“审美风尚史”结合起来，难度不小。然而，作者的处理方式却异常巧妙。他并没有仅仅停留在对历史事件的罗列，而是深入挖掘了在特定历史转折点上，审美观念是如何经历阵痛、自我革新，最终达到一个全新的高度。 尤其是对魏晋南北朝时期，那种在战乱和文化碰撞中诞生的“魏晋风度”的描摹，简直是栩栩如生。书里细致地分析了那个时期文人雅士对于“自然”、“率性”的推崇，以及这种风尚如何反作用于当时的服饰、绘画乃至建筑风格。我尤其欣赏作者在描述那些艺术家的心境时所使用的语言，既有历史学家的严谨，又不失文学家的细腻。他成功地将抽象的“风尚”具象化为可感知的时代脉搏，让人仿佛能穿越时空，亲身感受到那种在废墟中孕育新生的磅礴气象。对于我这种对古典美学有浓厚兴趣的读者来说，这无疑是一场酣畅淋漓的学术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我花了整整一个下午沉浸其中，几乎忘记了时间。这本书给我的感受，与其说是一部历史书，不如说是一部关于“精神气质演变”的百科全书。它没有落入俗套地歌颂过去的辉煌，反而更着重于探讨“危机中的创造力”。“凤凰涅槃”并非一蹴而就的华丽变身，而是无数次在绝境中挣扎、试错、重生的过程。作者在行文间，始终贯穿着一种对人类文明顽强生命力的赞叹。 我尤其被其对“非主流”审美的关注所吸引。比如，书中专门辟出章节讨论了在主流审美之外，那些被边缘化的民间艺术、少数民族装饰风尚是如何在历史的夹缝中得以延续，并且在关键时刻为整体审美体系注入新鲜血液。这种不拘一格、尊重多元的学术态度，使得整部作品的视野豁然开朗。它提醒我们，真正的审美进步，往往源于那些最不起眼、最坚韧的角落。读完之后，我感到心灵受到了一次强烈的冲击和洗礼，对“美”的定义也随之拓宽了许多。