行书兰亭序刻帖五种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

适读人群 ：书法、美术爱好者
　　1、王羲之《兰亭序》为我国历史上著名书法作品，历代名家推为典范之作。
　　2、开皇本、定武本、落水翻本、薛绍彭本以及颍上本为《兰亭》极为较有代表性的刻帖，其中很多与现在通行的墨迹本并非同一系统，多有可以取资借鉴之处。
　　3、底本选取严谨，采用四色精印，品质精良，同时穿线裸背的装帧，可以180度翻开，便于临摹。
　　4、以排比条陈的方式，将五种书迹直观呈现在读者面前，便于领略其风格异同。
　　5、附录《临习举要》《历代集评》以及全文注释等内容，便于读者查阅记诵和整体把握。

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内容简介

　　此次出版，我们粗略地梳理了目前传世的《兰亭序》刻本，选取了其中的开皇刻本、定武五字损本、落水本（定武五字未损本）、薛绍彭临摹本以及颍上本等五种汇为一编，逐条排比，借此来辨析各本之特点，追寻真迹之影响。需要说明的是，宋拓定武五字损本中的独孤本今仅存残片三纸，因此只能选取较为漫患的柯九思藏本；而落水本后从清内府散出，至今不知下落，我们现在所能见是内府的翻刻本，此次定武五字未损本所用底本即为此内府翻刻本。如此一来，既确保了本书所收录《兰亭》刻本的丰富性，又弥补了同属定武系统之柯九思藏本椎拓漫患的不足。与此同时，书后附有全文注释、历代集评等资料，希望对读者进一步研读有所帮助。

内页插图

目录

高清原迹
释文点校
历代集评
临习举要

前言/序言

　　世人有‘《蘭亭》無下本’之説，如明人陸深即云：‘昔人收蓄《蘭亭》，多至三百餘匣，當時好事其盛若此，今何寥寥耶。間有流傳，摧泐之餘，考其工拙，往往俱有可喜。語云《蘭亭》無下本，信哉！’（《儼山外集》卷二十三）後學董其昌深韙其言，於《畫禪室隨筆》中述及之。而清代著名書法家王澍，亦持此論。蓋《蘭亭》一卷，歷來爲學書者所遵奉，代不乏臨摹而得其精髓者；又其文短小精悍，易於摹刻流傳，故風雅士大夫往往家置一石，刻本不勝其繁。
　　就《蘭亭序》各類型版本的近真程度而言，理應以墨本真跡爲上，據真跡勾摹者次之，依摹本上石又次之。然而，即便在臨摹善本可以輕易‘化身千億’的今天，存世刻帖的價值依然不可忽視，原因約略言之如下：
　　其一，刻本中有《蘭亭序》真跡尚存於世時所摹刻者，這些刻本的近真程度理應高於其他刻本及後世臨摹本。以定武本系統爲例，所謂定武本是定州（宋時屬定武軍）《蘭亭序》刻石拓本以及其翻摹本的簡稱。王澍對定武本來歷有簡潔的説明：‘唐太宗既得右軍《蘭亭》，命起居郎褚遂良，檢校馮承素、韓道政、趙模、湯普澈、諸葛正等橅賜諸王大臣，一時能書之家如歐、虞、褚、薛諸臣手争相模拓。太宗獨以率更所模與右軍爲近，遂命勒石禁中。石晋不綱，契丹耶律氏輿歸，棄置定武。此《蘭亭》之所以名定武也。’（《虚舟題跋》卷九）因此本乃據歐陽詢所摹墨跡上石，且寓目真跡的太宗‘獨以率更所模與右軍爲近’，從而保障了其近真程度。加之名家如黄庭堅、姜夔等人的推重，定武本在後世影響極大，所謂‘世間石刻無慮數十百本，而共推定武本以爲冠’（桑世昌《蘭亭博議》），其地位可見一斑。目前僅有两部較爲可靠的宋拓定武本存世，分别爲獨孤本以及柯九思藏本。
　　其二，如前所言，真跡以及勾摹本在近真程度上通常高於據勾摹本刻石的拓本，然而在流傳過程中，真跡及勾摹本往往易於湮滅，這些勾摹本的風貌及勾摹本所保留的真跡痕跡，便只能通過存世的刻帖來尋繹。因此，存世數量龐大、體系複雜的刻本中，保留了大量現存勾摹本所無的真跡信息，有待學者進一步探析。例如薛紹彭據唐摹硬黄本摹刻上石者，這部刻帖十分精彩，‘跌宕昭彰，龍文虎采，即涪翁稱定武帖肥不藏肉、瘦不露骨者不啻過之’（周壽昌跋語），則其所據唐摹本之精緻可以想見。然此唐摹本已不傳，其風貌便只能通過薛氏摹刻本推知，故而啟功先生即指出，薛氏摹刻本一方面是學習書法藝術方面的借鑒資料，另一方面更是研究書法沿革的重要歷史資料。再如相傳出土於安徽潁上縣之潁上本，董其昌《畫禪室隨筆》記載了這一刻本的發現過程：‘潁上縣有井夜放白光，如虹亘天，縣令異之，乃令人探井中，得一石六銅罍，其石所刻《黄庭經》《蘭亭叙》，皆宋拓也。’當時人對潁上本評價頗高，董其昌認爲以此本較其所收藏其他各帖，‘所刻皆在其下，當是米南宫所摹入石者，其筆法頗似耳’，而安世鳳亦評價此本‘風骨完美，意態斐然’，故此本亦被推爲《蘭亭》佳刻。但據學者王連起考證，潁上本乃是游相《蘭亭》‘甲之五御府本’之翻刻本：‘這本來是一個臨寫的殘本，但在元代曾經翻刻，其石在明代從潁上縣水井中出現後，從董其昌到邢侗及很多明清人都大肆吹捧，變成了一個很有名的《蘭亭》“新品種”，就是潁上《蘭亭》。’因此潁上本和薛紹彭摹刻本一樣，也是存世摹本系統以外的刻本，同是了解《蘭亭序》原貌的重要資料。

《中国书法史纲要》 著者： 冯承素 辑注 出版社： 文物出版社 出版时间： 2018年3月（修订版） --- 内容概要： 《中国书法史纲要》是一部系统梳理和深入剖析中国书法发展脉络的权威著作。全书以时间为轴，从远古的刻画符号，经由秦汉的篆隶定型，跨越魏晋风度的飘逸，唐代的法度森严，宋代的尚意追求，元代的复古与创新，直至明清两代的流派纷呈与近代变革，构建了一部完整而立体的书法发展史。本书不仅关注书体自身的演变，更深入探讨了不同历史时期书法风格背后的社会文化、哲学思想以及审美趣味的关联。 核心章节与特色： 第一部分：萌芽与奠基（先秦至秦代） 本部分详细考察了甲骨文、金文的符号性质与书写特征，重点阐述了石鼓文在字体定型中的关键作用。随后，对秦朝统一文字的功绩进行了详尽的评述，特别是小篆的规范化过程，以及隶书在秦代下层文书和刑简中的萌发与早期形态。作者着重分析了隶变所蕴含的社会变迁和审美取向的转变，为后世楷书的诞生奠定了结构基础。 第二部分：隶楷的成熟与魏晋风度的确立（汉魏时期） 这一章节是全书的重点之一。对汉碑的隶书风格进行了细致的分类考察，如《曹全碑》的秀美与《张迁碑》的古拙，展现了汉隶的“蚕头燕尾”所达到的艺术高峰。随后，视角转向了魏晋时期。本书对蔡邕、钟繇等书法先驱的贡献给予了高度评价，特别是钟繇在楷书形成中的关键地位。同时，详尽剖析了“魏晋风度”如何渗透到书法创作中，使得书法从纯粹的实用工具上升为表达个体精神气质的艺术形式。 第三部分：法度与意韵的交融（唐代） 唐代被誉为中国书法的鼎盛时期。本部分分为“初唐的规整”、“盛唐的创新”和“中晚唐的变革”。着重分析了欧阳询、虞世南、褚遂良在楷书结构理论上的贡献，构建了唐代书法的“法度”体系。对颜真卿的“雄强气象”和柳公权的“骨法用笔”进行了深入的个案研究。更重要的是，本书详尽解读了唐代“尚法”思潮下，以张旭、怀素为代表的狂草艺术如何冲破藩篱，将抽象的抒情推向极致。 第四部分：尚意与帖学的兴盛（宋代） 宋代书法告别了唐代的谨严，转向内在的“意趣”表达。本书详细阐述了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）不同的审美取向：苏轼的“我书意造”的平淡天真，黄庭坚的“长枪大戟”的奇崛姿态，米芾的“刷字”的潇洒跌宕。通过对宋代文人书法理论的梳理，揭示了帖学兴盛与印刷术发展对书法形态传播的影响。 第五部分：复古与多元的探索（元明清） 元代书法承接宋代尚意，出现了以赵孟頫为代表的“复古”潮流，他力倡学习晋唐，对后世产生了深远影响。明代书法则呈现出多元化的态势，从台阁体的严谨到吴门书派的温润典雅，再到晚明以董其昌为代表的“平淡天真”理论，展现了书法审美在文人趣味中不断细化的过程。清代书法，则在碑学与帖学的对立与融合中，走向了碑学的大发展，对汉隶和魏碑的重新发掘，为近现代书法改革积累了重要的物质基础和理论资源。 学术价值与阅读指南： 《中国书法史纲要》的特点在于其扎实的文献基础和清晰的脉络梳理。它不仅是一部历史著作，更是一本系统的书法鉴赏入门手册。书中对历代代表性碑帖的风格特征、用笔精髓进行了细致的图文结合的阐释，使读者能够从宏观的历史坐标中，准确把握每一位大师的艺术贡献与时代背景。本书对于书法学习者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的普通读者，都是一份不可或缺的参考读物。它帮助读者理解，书法艺术从来不是孤立的技艺，而是与时代精神、哲学思考紧密交织的文化结晶。