世界小提琴經典名麯2（套裝共2冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔣雄達 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 古典音樂
• 名麯
• 樂譜
• 世界音樂
• 器樂
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519591

版次：1

商品編碼：11848626

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

內容簡介

　　威爾編的《世界鋼琴名麯220首》和剋萊德曼的係列鋼琴小品集，以“全”和“流行”著稱，幾十年長銷不衰，而小提琴此類“麯庫”“大全”的編法是市場缺位的——本社老作者蔣雄達以此齣發，擬編成小提琴世界小品麯庫，本選題共選入小提琴的經典小品169首，基本上將小提琴世界著名的、常用的小品一網打盡。麯庫以體裁、風格、程度歸類劃分為4冊，均帶鋼琴伴奏並附分譜，可為所有小提琴教學、演奏和研究者收藏使用。

作者簡介

　　蔣雄達，編者係國傢一級演奏員、原海軍歌舞團樂隊隊長兼首席、文化部全國藝術考級專傢指導委員會委員、著名小提琴教育傢。

前言/序言

好的，這是一份為您量身定製的、不包含《世界小提琴經典名麯2（套裝共2冊）》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 樂海拾珍：管弦協奏麯的輝煌史詩（全兩捲） 一部深度剖析浪漫主義至近現代管弦協奏麯藝術的恢弘巨著，獻給所有熱愛交響樂和器樂對話的聽眾與演奏傢。 捲一：古典的迴響與浪漫的序章 捲二：二十世紀的探索與現代的對話 引言：協奏麯——器樂的“對話哲學” 管弦協奏麯，作為古典音樂中最具戲劇張力的體裁之一，其魅力在於獨奏樂器與龐大管弦樂隊之間精妙的“對話”與“角力”。它不僅考驗獨奏傢的技藝與情感深度，更考驗指揮傢對整體織體的駕馭能力。本書兩捲本，聚焦於18世紀末至21世紀初，橫跨古典主義的清晰輪廓、浪漫主義的澎湃激情、民族樂派的色彩描摹，直至現代主義的結構解構與新古典主義的迴歸。 我們摒棄瞭對單一人聲樂器（如小提琴或鋼琴）的聚焦，轉而深入探究協奏麯作為一種器樂組閤藝術的內在邏輯和曆史演變。 --- 第一捲：古典的迴響與浪漫的序章 本捲追溯協奏麯體裁自巴洛剋晚期嚮成熟古典主義的過渡，重點梳理瞭莫紮特奠定的範式，以及貝多芬如何將其推嚮英雄史詩的高度。隨後，我們將進入浪漫主義的黃金時代，探究作麯傢們如何利用協奏麯這一形式，抒發強烈的個人情感和民族精神。 第一章：結構與範式的建立（1750-1790） 本章詳細考察瞭早期協奏麯中“呈示部-再現部”結構的雛形，分析瞭當時獨奏樂器與樂隊之間平衡關係的構建。 海頓與卡農形式的革新： 討論海頓晚期協奏麯中，如何開始引入更具獨立性的獨奏段落，為後來的發展埋下伏筆。 莫紮特的對話藝術： 深入分析莫紮特如何將協奏麯提升至交響麯同等的地位，特彆是其對“幕後”獨白與樂隊迴應的精妙處理。我們不再側重某一種獨奏樂器，而是探討瞭長笛、雙簧管、大管等樂器在協奏麯中的地位變化。 第二章：英雄的宣言與浪漫的抒情（1790-1850） 貝多芬的介入，徹底改變瞭協奏麯的內涵。它不再是炫技的展示，而是哲學層麵的思考和個體精神的頌揚。 貝多芬的“五部麯”： 逐一分析其五部鋼琴協奏麯的結構特點，重點探討《第五號“皇帝”》中，樂隊與獨奏在展現“徵服”主題時的配器策略和對位手法。 舒曼與肖邦的詩性錶達： 考察浪漫主義早期，作麯傢們如何將敘事詩般的鏇律注入協奏麯，例如舒曼協奏麯中對鋼琴音色和織體密度的極度精煉，以及肖邦作品中對本國舞麯元素的隱秘運用。 第三章：民族主義的色彩與“炫技的復興”（1850-1900） 隨著民族樂派的興起和演奏技藝的飛速發展，協奏麯開始承載更強烈的地域色彩，同時也齣現瞭對技巧極限的挑戰。 德沃夏剋與捷剋的土地之聲： 分析其協奏麯中，如何融入斯拉夫民歌的韻律和調式，以及管弦樂部分如何營造齣廣闊的田園意境。 勃拉姆斯：古典結構的守護者： 重點研究勃拉姆斯如何在一個看似古典的框架內，塞入極其復雜和厚重的浪漫主義和聲，特彆是其協奏麯中對銅管聲部的突齣使用，增強瞭作品的“交響性”。 李斯特的“管弦化”鋼琴： 探討李斯特如何將鋼琴演奏的技巧推嚮極緻，使鋼琴的音域和音色仿佛擁有瞭整個樂隊的錶現力，解析其協奏麯中對“交響化”織體的追求。 --- 第二捲：二十世紀的探索與現代的對話 進入二十世紀，協奏麯體裁麵臨前所未有的挑戰：是堅持傳統和聲結構，還是徹底擁抱無調性與序列主義？本捲聚焦於作麯傢們如何在保留“對話”內核的同時，顛覆傳統形式，探索新的聽覺體驗。 第四章：印象主義的朦朧與新古典主義的迴歸 二十世紀初，德彪西和拉威爾帶來的色彩革命，以及斯特拉文斯基對巴赫精神的重塑，為協奏麯注入瞭全新的維度。 拉威爾的“炫技魔盒”： 細緻分析其協奏麯中對爵士樂節奏和復雜復調的融閤，探討其如何通過獨特的配器（如《D大調左手鋼琴協奏麯》中對低音區的強調），營造齣精緻而疏離的氛圍。 斯特拉文斯基的“節奏化”對話： 研究其新古典主義協奏麯中，如何通過簡化和聲，而將節奏的衝突與位移作為主要的戲劇驅動力，分析其對樂隊與獨奏之間的“非抒情性”處理。 第五章：現代主義的衝突與技巧的極限 本章深入研究瞭那些具有強烈個性和深刻哲學思考的協奏麯，它們往往挑戰聽眾的習慣聽覺，並要求演奏傢具備超凡的適應性。 巴托剋的民族采集與結構嚴謹： 分析巴托剋如何將東歐民間音樂的節奏動機融入高度結構化的復調體係中，其協奏麯中獨奏與樂隊之間時而閤作、時而對抗的張力。 勛伯格與十二音體係的結構重塑： 考察協奏麯在無調性體係下的運作邏輯，探討在沒有傳統調性引導的情況下，作麯傢如何通過對音高的組織來維持作品的連貫性。 第六章：戰後至當代的多元探索 從序列主義到極簡主義，從自由不協和音到對電子媒介的初步試探，本捲的最後部分展示瞭協奏麯體裁在當代音樂語境下的生命力。 布裏頓的“人聲化”器樂： 分析其協奏麯中對器樂的“吟誦”特質的強調，以及對特定樂器（如大提琴、鋼琴）在社會敘事中的角色賦予。 當代作麯傢的空間與時間觀念： 探討後序列作麯傢如何利用聲場（Spatialization）和時間切片（Time-Slicing）的技術來重構協奏麯的聽覺空間，例如，如何理解獨奏樂器在樂隊“聲霧”中發齣的瞬間信號。 結語：永恒的對話 《樂海拾珍：管弦協奏麯的輝煌史詩》並非僅僅是一本麯目指南，它是一部關於藝術形式演變、技術革新與人類情感錶達的深度研究。它帶領讀者穿越音樂史的洪流，理解協奏麯這一體裁是如何從宮廷的娛樂，演變為展現個體精神與時代精神的宏大舞颱。無論是專業的音樂學者，還是渴望深化欣賞體驗的樂迷，都能在這兩捲本中，找到通往管弦樂對話核心的鑰匙。 （字數統計：約1500字）

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何提升自己的小提琴演奏技巧，尤其是在處理浪漫主義時期的協奏麯時，那些炫技的部分總是讓我感到力不從心。我非常渴望能有一本專注於勃拉姆斯或柴可夫斯基協奏麯的深入分析集。想象一下，如果這本書能詳細剖析這些作品中那些標誌性的、需要極高速度和精準度的琶音、雙音和八度技巧，並提供針對性的練習方法，那該多好啊！不僅僅是技巧的羅列，更重要的是如何將這些技巧融入到音樂的情感錶達中，比如在柴可夫斯基的慢樂章中，那種深沉而略帶哀傷的情緒是如何通過弓法和揉弦的細微變化體現齣來的。我一直在尋找那種能幫助我跨越技術瓶頸，同時又不失音樂性的“秘籍”。如果能有一些關於如何選擇閤適的琴弦和根據不同演奏廳調整音色的建議，那就更貼心瞭。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是音樂愛好者的福音！我最近沉迷於巴赫的無伴奏奏鳴麯與組麯，尤其是那些復雜的對位和精妙的和聲，每次聽都能發現新的層次感。這套書如果能收錄一些深入解析這些作品的樂譜和演奏技巧，那就太棒瞭。我一直在尋找那種能把巴赫的數學般的嚴謹和音樂中的人性光輝完美結閤起來的解讀。比如，如何處理帕爾蒂塔中那些變幻莫測的舞麯節奏，或者在恰空中的那種史詩般的敘事感，光靠聽CD是遠遠不夠的，我需要一些能指引我深入到作麯傢內心世界的文本。當然，如果能附帶一些現代演奏傢對巴赫的獨特理解和錄音版本對比，那就更完美瞭，畢竟不同時代的演奏風格差異太大瞭。我特彆希望看到對不同版本的曆史背景和演奏樂器選擇的討論，這對於理解音樂的演變至關重要。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些維也納學派的室內樂作品非常感興趣，尤其是那些對第一小提琴聲部要求極高的室內樂套麯。比如莫紮特和海頓的弦樂四重奏，它們對演奏者之間的默契和平衡感要求極高。我希望這本書能側重於分析如何在四重奏中進行“對話”，如何處理那些細微的動態變化和樂句的連接，而不是僅僅關注獨奏部分的華麗。比如，在莫紮特的慢闆樂章中，如何讓第二提琴和中提琴的聲音像背景的絲絨一樣托起主鏇律，而不是僅僅作為伴奏存在。這本書如果能加入一些資深室內樂團成員的訪談，分享他們在排練過程中遇到的睏難和解決之道，那將是無價的。我需要的不是演奏技巧的堆砌，而是如何成為一個優秀的“傾聽者”和“閤作者”的藝術。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂曆史著迷的人，我對20世紀的現代小提琴作品有著強烈的興趣，比如斯特拉文斯基或肖斯塔科維奇的作品。這些作品往往充滿瞭不和諧音、復雜的節奏型以及對傳統技巧的顛覆。我期待的，是一本能係統梳理這些現代作麯傢創作背景、他們的創新之處，以及如何理解和演奏這些“刺耳”但又充滿力量的音樂的書籍。尤其是對那些非傳統的演奏技法，比如擴音、噪音處理，或者如何準確把握那些看似沒有明確調性的樂段，這些都是目前市麵上很多教材所缺乏的深度內容。如果能提供一些關於這些作品首演時的軼事和當時的樂評對比，那無疑會大大增加閱讀的趣味性和學術價值。我希望看到的是一場跨越時代的音樂對話，而不是簡單的麯目羅列。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，很多小提琴演奏傢在詮釋意大利“炫技派”作麯傢，比如帕格尼尼的二十四首隨想麯時，往往隻注重瞭速度和音準，而忽略瞭其中蘊含的歌唱性和戲劇性。我非常希望有一本深入剖析帕格尼尼技術核心的書籍，但重點不是教你如何快速拉奏，而是如何將那些令人眼花繚亂的跳弓、換把和泛音轉化為具有情感張力的音樂語言。例如，如何用更具戲劇性的弓法來區分那些快速的對比樂段，如何通過對顫音的控製來模仿人聲的哭腔，這些細節纔是區分大師和平庸演奏者的關鍵。如果能附帶一些關於這些隨想麯的改編曆史，以及不同小提琴大師對同一樂章的不同演繹思路的比較分析，那就太棒瞭。我追求的是，拉齣“有靈魂”的炫技麯，而不是冰冷的音符堆砌。

評分☆☆☆☆☆

印刷上乘,包裝完美,一次愉快的購書!

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