莫紮特鋼琴麯選 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃亞濛 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 莫紮特
• 音樂教材
• 樂譜
• 藝術
• 文化
• 音樂會
• 入門
• 練習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038505

版次：1

商品編碼：12180424

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：170

內容簡介

鋼琴作品在莫紮特的音樂宇宙裏占有很大的比重。除瞭我們熟知的奏鳴麯、變奏麯和協奏麯之外，他還創作瞭大量的鋼琴小品。這其中有小步舞麯、幻想麯、迴鏇麯、復調作品，以及不同形式的小品。

目錄

1.C大調小步舞麯，KV1
2.C大調小步舞麯，KV1，Trio
3.F大調小步舞麯，KV2
4.降B大調快闆，KV3
5.F大調小步舞麯，KV4
6.F大調小步舞麯，KV5
7.D大調小步舞麯，KV94
8.12首小步舞麯，KV103
9.11首小步舞麯，KV176
10.8首小步舞麯，KV315a
11.D大調小步舞麯，KV355
12.6首德國舞麯，KV509
13.F大調鋼琴小品，KV33b
14.g小調奏鳴麯，KV312
15.C大調柔闆，KV356
16.C大調前奏麯，KV284a
17.降B大調奏鳴麯，KV400
18.C大調葬禮小進行麯，KV453a
19.b小調柔闆，KV540
20.序麯、阿拉曼德、庫朗特和薩拉班德，KV399
21.g小調賦格，KV401
22.G大調吉格舞麯，KV574
23.轉調前奏麯（F大調－C大調），KV624Ⅱ（626a）
24.C大調前奏麯與賦格，KV394
25.C小調幻想麯，KV396
26.d小調幻想麯，KV397
27.C小調幻想麯，KV475
28.D大調迴鏇麯，KV485
29.a小調迴鏇麯，KV511

文藝復興時期的音樂瑰寶：意大利盛世的聲樂與器樂交響 一捲關於歐洲文藝復興鼎盛時期音樂文化的史詩性著作 本書並非聚焦於古典主義時期的德奧音樂巨匠，而是將讀者的目光引嚮一個同樣光輝燦爛，卻常常被後世光芒所掩蓋的音樂時代——十六世紀的意大利文藝復興晚期，特彆是其在佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地發展齣的獨特音樂景觀。 第一章：佛羅倫薩的“新音樂”運動與人文主義的迴響 文藝復興的火焰最早在佛羅倫薩熊熊燃燒，這場對古典文化的復興不僅席捲瞭繪畫和雕塑，也深刻地重塑瞭音樂的形態。《文藝復興時期的音樂瑰寶》的第一部分，深入剖析瞭佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）學派的興起及其對歌劇前身的奠定作用。 我們詳盡考察瞭雅各布·佩裏（Jacopo Peri）與硃利奧·卡奇尼（Giulio Caccini）如何試圖復興古希臘戲劇中的“單音音樂”（monody）概念，以期達到文字與情感的完美統一。書中細緻地梳理瞭早期“牧歌劇”（Dramma per musica）的結構特徵，如《達芙妮》和《歐律狄刻》的殘篇片段，分析瞭它們如何突破瞭復調音樂的繁復，轉而追求清晰的敘事性和情感錶達的直接性。 本書特彆設立瞭一章，探討瞭人文主義思想傢們對音樂理論的革新。彼時，音樂不再僅僅是數學比例的和諧，而是被視為靈魂的直接錶達工具。我們通過比對喬瓦尼·德·巴爾迪（Giovanni de’ Bardi）的書信與科西莫二世·美第奇的贊助記錄，重建瞭當時宮廷音樂贊助下的藝術生態，揭示瞭音樂如何服務於政治慶典與貴族品味，而非單純的宗教儀式。 第二章：威尼斯學派的色彩革命與宏大敘事 離開佛羅倫薩的內斂與理論探索，本書的視角轉嚮瞭海洋貿易的中心——威尼斯。聖馬可大教堂的“多閤唱團”實踐，標誌著西方音樂史上一次裏程碑式的空間與音響的革命。 本書的第二部分聚焦於安德烈亞·加布裏埃利（Andrea Gabrieli）和他的侄子、偉大的喬瓦尼·加布裏埃利（Giovanni Gabrieli）。我們運用大量樂譜分析技術，解讀瞭威尼斯樂派如何利用聖馬可大教堂獨特的雙管風琴布局，發展齣“空間對位法”（Stereophony）。書中詳細描述瞭“Antiphonal”唱法，即不同聲部或器樂組在教堂內不同位置的交替應答，創造齣令人震撼的立體聲效果。這與後期集中於鍵盤和室內樂的音樂有著本質的區彆。 此外，我們深入探討瞭威尼斯在器樂，尤其是銅管樂器和鍵盤樂器發展中的關鍵作用。我們對比瞭當時流行的裏切卡爾（Ricercar）與托卡塔（Toccata）的早期形式，展示瞭這些麯式如何從早期對位法的練習，演變為具有獨立演奏技術要求的器樂作品。特彆是對早期哈普西科德（大鍵琴）麯譜的考據，揭示瞭威尼斯樂師如何利用該樂器獨特的音色，描繪齣海洋的浩瀚與商業的繁榮。 第三章：羅馬的宗教音樂與對位法的極緻 第三部分將焦點轉移到羅馬，這是教會權力的中心，也是對位法藝術達到巔峰的土壤。與佛羅倫薩的“新音樂”追求戲劇性不同，羅馬的音樂傢們堅守著對宗教文本的虔誠與復調技藝的精湛。 喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特裏納（Giovanni Pierluigi da Palestrina）是這一章節的核心人物。本書摒棄瞭將帕萊斯特裏納視為單一的“純淨復調”的刻闆印象，而是細緻剖析瞭其作品中蘊含的微妙情感層次。通過對《教宗馬塞盧斯彌撒》等作品的深入剖析，我們展現瞭他是如何將嚴格的對位規則（如限製不和諧音的使用）與對文本意義的深刻理解完美融閤，創造齣既符閤特倫特會議精神，又充滿內在生命力的音樂。 本書還擴展研究瞭羅馬的“第二種風格”（Seconda Prattica）的早期萌芽，即在嚴格的對位框架內，如何通過對位聲部的處理，突齣文本中關鍵的詞匯或情感。這與後來的巴洛剋時期風格的齣現，有著不可分割的繼承關係。 第四章：牧歌的黃金時代：從世俗到精神的跨越 本書的第四部分聚焦於文藝復興時期最成熟的聲樂形式——牧歌（Madrigal）。我們通過對盧卡·馬倫齊奧（Luca Marenzio）、卡洛·傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo）以及剋勞迪奧·濛泰威爾第（Claudio Monteverdi，早年作品）的分析，展示瞭牧歌如何成為音樂傢進行“文字描繪”（Word Painting）的終極試驗場。 我們詳細比較瞭意大利不同地域牧歌的風格差異：曼圖亞地區對田園詩和愛情主題的偏愛；那不勒斯地區對復雜對位技巧的運用；以及傑蘇阿爾多（被譽為“和聲的瘋子”）對極端不協和音程的驚人運用，以錶達強烈的心理衝突和痛苦。書中專門分析瞭傑蘇阿爾多如何使用大幅度的半音階進行，挑戰瞭當時聽覺習慣的極限，為後來的音樂錶現力開拓瞭全新的領域。 結語：奠基者與未竟的交響 綜上所述，《文藝復興時期的音樂瑰寶》通過對佛羅倫薩的人文主義創新、威尼斯的空間音響實驗、羅馬的對位法巔峰以及牧歌的世俗與精神錶達的探索，勾勒齣一部宏大而精微的十六世紀音樂畫捲。它展示瞭，正是這些在聲樂和器樂上進行的深刻變革，為巴洛剋音樂的誕生，尤其是歌劇的成熟與器樂奏鳴麯的發展，鋪設瞭堅實的基礎。本書是對那個充滿探索精神、技術革新與人文關懷的音樂黃金時代的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《莫紮特鋼琴麯選》，我最大的感受就是它的“實用性”。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找一些既有代錶性又適閤我這個水平練習的麯目。這本書在這方麵做得非常齣色。它收錄的麯目，很多都是莫紮特鋼琴作品中最經典、也是最常被演奏的部分，從早期的奏鳴麯到一些變奏麯，難度適中，既能讓我感受到莫紮特的獨特風格，又不至於讓我望而卻步。 更令我驚喜的是，書中附帶的一些演奏建議和樂句劃分，對於我這樣的自學者來說，簡直是及時雨。有時候，我會在網上找一些樂譜，但往往缺乏一些關鍵的演奏提示，導緻彈齣來的效果總覺得差瞭點意思。而這本書裏的這些細緻入微的指導，讓我能夠更準確地理解作麯傢的意圖，並且在技術上也得到瞭很好的啓發。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本麯集，更像是一位耐心的鋼琴老師，在我每一次練習時，都能給予我恰到好處的指引。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，莫紮特在我心中都是一位“天賦異稟”的音樂神童，他的音樂總是帶著一種無法言喻的、純粹的喜悅。這本書《莫紮特鋼琴麯選》讓我更深入地體會到瞭這一點。書中挑選的麯目，無論是哪一首，都充滿瞭莫紮特獨有的那種輕盈、流暢和精緻。我尤其喜歡其中一些快闆樂章，那種奔放的熱情，仿佛能將所有的煩惱都一掃而空。 最讓我驚嘆的是，在享受音樂的同時，我還能從書中瞭解到一些關於莫紮特創作理念的片段。比如，他對鏇律的構建，對和聲的運用，這些都讓我對音樂有瞭更深層次的理解。我開始嘗試著去模仿他音樂中的那種“呼吸感”，去體會那些看似簡單卻極其精妙的樂句。這本書讓我明白，莫紮特的天賦並不僅僅是“多産”，更在於他能夠將最純粹的情感，用最簡潔、最動人的方式錶達齣來。

评分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特鋼琴麯選》簡直是打開瞭我對古典音樂的全新認知大門！一直以來，我總覺得古典音樂離我有點遙遠，雖然知道莫紮特的大名，但總覺得那些名字聽起來很“高冷”，直到我翻開這本書，纔發現原來他的音樂如此親切，如此充滿瞭生命力。書中收錄的麯子，有些是耳熟能詳的鏇律，比如《小星星變奏麯》，聽著就像迴到瞭童年，純淨而美好；有些則是之前從未接觸過的，但每一首都讓我驚喜不已。 我尤其喜歡書裏對一些麯子的背景介紹，它們不僅僅是枯燥的樂譜，更像是一個個生動的故事。比如，書中提到某首奏鳴麯是在莫紮特人生某個重要階段創作的，而當時的經曆深深地影響瞭音樂的情感錶達，讀完這些小故事，再迴過頭去聽音樂，感覺就完全不一樣瞭。我仿佛能感受到作麯傢當時的心情，那些喜怒哀樂都化作瞭音符，在我耳邊流淌。書中的排版也很舒服，不會顯得過於擁擠，而且選取的麯目跨度也很廣，既有輕鬆愉快的，也有深沉莊重的，滿足瞭我對莫紮特鋼琴麯的初步探索需求。

评分☆☆☆☆☆

這本書《莫紮特鋼琴麯選》簡直是給那些對莫紮特作品抱有“敬而遠之”心態的人準備的“入門神器”。我過去總是覺得莫紮特的音樂聽起來“高高在上”，雖然知道他是大師，但總提不起興趣去深入瞭解。然而，當我翻開這本書，看到那些熟悉的鏇律被清晰地呈現在眼前，並且配有簡潔易懂的解讀，我纔發現，原來他的音樂可以如此平易近人。 我特彆喜歡書中對一些著名鋼琴協奏麯片段的處理，雖然不是完整的管弦樂版本，但僅憑鋼琴獨奏的部分，就足以讓人感受到那種輝煌和大氣。而且，書中挑選的麯目，也讓我看到瞭莫紮特音樂的多樣性。有活潑俏皮的，也有憂鬱傷感的，還有莊重典雅的，仿佛 unfolding 瞭一個完整的情感光譜。這本書讓我重新認識瞭莫紮特，也讓我對古典音樂産生瞭前所未有的親近感。

评分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特鋼琴麯選》帶給我的，遠不止是音樂上的享受，更是一種精神上的洗禮。在快節奏的生活中，總會有一些時刻，我感到疲憊和迷茫。而當我沉浸在這本書的音樂中時，我仿佛能找到內心的平靜與安寜。莫紮特的音樂，就像一股清泉，滌蕩著我的心靈，讓我重新找迴對生活的熱情。 書中所收錄的麯目，每一首都有其獨特的魅力。有些鏇律歡快明朗，如同陽光灑滿大地；有些則深沉婉轉，流露齣一種淡淡的憂傷。這些音樂，不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發。我能夠在這其中感受到莫紮特對生命的熱愛，對藝術的追求，以及他那顆純真而善良的心。這本書，成為瞭我在繁忙生活中，一片寜靜的港灣，讓我能夠在此刻，遠離塵囂，盡情地與偉大的音樂靈魂對話。