服饰艺术赏析(配光盘)

服饰艺术赏析(配光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

胡小平 编
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出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302411895
版次:1
商品编码:11841307
品牌:清华大学
包装:平装
丛书名: 大学生艺术修养拓展丛书
开本:16开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
页数:131
附件:光盘

具体描述

内容简介

  《服饰艺术赏析》内容简介:本书的编写以服饰起源的基本动机为起点,接下来呈现中西方各个历史时期的中外经典服饰形象,使读者在比较中了解中西传统服饰的艺术特征、演变领略其艺术魅力,同时体验中西方不同的服饰文化,欣赏不同时代服饰艺术的美感及发展轨迹。其次,介绍服饰艺术的特征及鉴赏要领,形成正确的审美取向。并对近现代代表性服饰艺术作品、设计大师及品牌风格进行图文并茂的赏析性阐述,从而提高读者发掘服饰艺术魅力的能力。

前言/序言


《服饰艺术赏析》(配光盘) 简介 在人类文明的长河中,服饰不仅仅是遮蔽身体的衣物,更是时代精神的载体,文化观念的缩影,艺术创意的体现。它承载着历史的重量,诉说着社会的变迁,反映着个体的审美与情怀。本书《服饰艺术赏析》旨在引领读者走进服饰艺术的殿堂,从宏观的历史视角到微观的工艺细节,深入浅出地剖析服饰在不同文化、不同时期所展现出的独特魅力与艺术价值。这是一次跨越时空的视觉与思想的盛宴,将引导你重新认识那些曾经或正在我们身边的衣着,发掘它们背后蕴含的深刻含义与不朽的美学。 第一章:服饰的历史回响——文明的脉络与演变 服饰的历史,是人类文明发展史的一面生动镜子。从远古的朴素遮蔽,到古代文明的等级象征,再到近现代的个性表达,服饰的演变轨迹清晰地勾勒出人类社会的进步与转型。 远古与史前时期: 探讨人类早期服饰的起源,从天然材料(如兽皮、树叶)的运用,到原始纺织技术的萌芽。分析早期服饰在生存、防御、宗教仪式中的作用,及其在早期社会结构中的初步体现。 古代文明的服饰风貌: 东方文明(以中国为例): 追溯中国古代服饰的千年演变,从夏商周的礼服制度,到秦汉的深衣变革,再到唐宋的华丽开放,以及明清的繁复精致。重点解析不同朝代的服饰形制、纹饰、色彩如何体现当时的政治、经济、哲学思想及社会等级。例如,汉代的曲裾、直裾,唐代的圆领袍、襦裙,明代的袄裙、马面裙,清代的旗袍雏形等,都蕴含着丰富的文化信息。 西方文明(以古埃及、古希腊、古罗马为例): 审视古埃及人的亚麻服饰,如斜纹布裙(kalasiris)和围腰布(schenti),以及其在宗教和身份象征上的意义。解析古希腊和古罗马人的“希顿”(chiton)、“佩普罗斯”(peplos)、“托加”(toga)等,探讨它们简洁的垂坠美学,以及在公共生活和哲学思想中的角色。 中世纪与文艺复兴: 深入研究中世纪欧洲服饰的宗教影响和贵族阶层的奢华,如长袍、束腰外衣(houppelande)等。着重分析文艺复兴时期服饰的色彩、廓形、装饰的巨大变化,如何反映人文主义思潮的兴起,以及对古典美学的重新审视。例如,蓬松的袖子、紧身的胸衣、华丽的面料等。 近代(从启蒙运动到工业革命): 观察启蒙运动时期服饰的理性与简洁趋势,如洛可可风格的纤巧、新古典主义的庄重。工业革命对服饰制造的影响,机器生产如何改变了服饰的普及度和款式多样性。维多利亚时代的严谨与繁复,以及世纪之交的自由与解放思潮在服饰上的体现,如紧身胸衣的逐渐瓦解。 第二章:艺术的对话——风格、美学与象征 服饰的艺术性体现在其独特的风格、精妙的美学原理以及深层的象征意义。本章将从形式、色彩、材质、纹饰等多个维度,深入解读服饰的艺术语言。 廓形与结构: 分析不同时代、不同地域服饰的廓形特点,如直线型、X型、A型、O型等,探讨廓形如何塑造人体美,以及其背后的社会心理和审美取向。研究服装结构的设计,如剪裁、拼接、褶皱、衬垫等,如何影响服装的立体感和表现力。 色彩的哲学与情绪: 探讨色彩在服饰中的象征意义,如红色代表热情与权力,蓝色象征冷静与高贵,白色寓意纯洁与神圣,黑色则彰显神秘与庄重。分析色彩搭配的原理,如何运用色彩营造视觉冲击力,传达情感,甚至影响穿着者的心境。 材质的触感与质感: 审视不同材质(丝绸、棉麻、羊毛、皮革、合成纤维等)的天然属性和加工特性,以及它们如何影响服装的垂坠感、光泽度、保暖性、透气性等。探讨材质的选择如何体现服饰的品位、场合与身份。 纹饰与图案的叙事: 深入解析服饰上的各种纹饰和图案,如花卉、动物、几何、龙凤、祥云等,探讨它们在不同文化中的象征含义和艺术价值。分析刺绣、印染、提花等工艺如何将图案转化为视觉语言,讲述故事,表达祝福,或彰显个性。 装饰艺术的魅力: 聚焦服饰上的各种装饰元素,如珠绣、亮片、蕾丝、流苏、金属配件等,分析它们如何提升服饰的华丽度、精致感和艺术感染力。探讨装饰的尺度、比例、工艺,以及其与整体设计的和谐统一。 第三章:文化基因的密码——民族与地域的服饰印记 服饰是民族文化最直观的表达之一。不同民族、不同地域的服饰,蕴含着独特的历史记忆、宗教信仰、生活习俗和社会观念。 亚洲的多元风情: 中国: 除了历代汉服的经典,还将探讨少数民族服饰的独特魅力,如藏族的藏袍、维吾尔族的艾德莱斯绸服饰、苗族的银饰与刺绣等,它们各自代表着不同的审美情趣与文化传统。 日本: 赏析和服(kimono)的精美设计,从图案、色彩、面料到穿着方式,深入理解其所蕴含的“侘寂”美学和仪式感。 印度: 探索纱丽(sari)、旁遮普服(punjabi suit)等服饰的色彩斑斓、材质轻盈,以及其宗教和社会意义。 东南亚: 介绍泰国、越南、马来西亚等国家传统服饰的特色,如泰国泰丝的华贵,越南奥黛(ao dai)的优雅。 欧洲的古典与现代: 苏格兰: 解读苏格兰裙(kilt)的格子图案(tartan)所代表的家族渊源和历史荣耀。 西班牙: 欣赏弗拉门戈舞裙的激情与奔放,以及西班牙传统服饰的色彩与细节。 东欧: 了解俄罗斯套娃服饰的浓郁民族风情,以及乌克兰刺绣衬衫(vyshyvanka)的独特图案。 非洲的原始与生命力: 展现非洲大陆各部落服饰的丰富多样,从色彩鲜艳的印花布,到天然材料的创意运用,以及它们所传达的生命力、部落归属感和精神信仰。 美洲的原住民文化: 探讨北美原住民的羽毛头饰、皮革服饰,以及南美洲安第斯地区鲜艳多彩的纺织品,理解其与自然、宗教的紧密联系。 第四章:时代的宣言——社会变迁与服饰思潮 服饰不仅反映过去,更塑造当下,预示未来。社会思潮的涌动,科技的进步,以及人们对自我认知的变化,都在服饰上留下了深刻的印记。 女权主义与解放: 分析20世纪以来,女性服饰如何从束缚走向解放,如裤装的普及、迷你裙的出现,以及职业女性着装的变化,如何反映女性社会地位的提升和自我意识的觉醒。 青年文化与反叛: 探讨不同时期青年亚文化对服饰的影响,如嬉皮士风格、朋克风、街头潮牌等,分析它们如何通过服饰表达对主流文化的挑战和对个性自由的追求。 科技与时尚的融合: 审视科技发展如何渗透到服饰设计与制作中,如新型面料的研发、智能穿戴设备的出现,以及3D打印等技术在服装领域的应用,它们如何拓展服饰的功能与审美边界。 可持续时尚与环保理念: 关注当代服饰发展中的环保趋势,如再生材料的应用、二手衣物的流行、慢时尚的倡导等,探讨服饰如何承担起社会责任,成为可持续发展的实践者。 全球化浪潮下的文化交融: 分析全球化进程中,不同文化服饰元素如何相互借鉴、融合,形成新的时尚潮流,以及如何在全球语境下重新审视和传承本土服饰文化。 第五章:细节的匠心——工艺、传承与创新 服饰的生命力,离不开精湛的工艺和不懈的创新。从古老的传统技法到现代的精密制造,每一个细节都凝聚着匠人的智慧与心血。 传统纺织技艺的传承: 介绍剪裁、缝纫、编织、刺绣、印染等基础技法,以及一些濒临失传的珍贵手工艺,如缂丝、云锦、苏绣、苗绣等,强调其在文化传承中的价值。 现代服装制造的革新: 探讨工业化生产流程、CAD/CAM技术、立体剪裁等现代服装制造技术,分析它们如何提高效率、精度,并为设计提供更多可能。 品牌与设计师的创新之路: 介绍世界著名时装品牌的设计理念、历史沿革,以及那些引领潮流的设计大师,他们的作品如何定义时代风格,推动时尚产业的发展。 配饰的艺术: 延伸探讨鞋履、包袋、首饰、帽子等配饰在整体造型中的重要性,以及它们如何成为服饰艺术的延伸和点睛之笔。 光盘内容概述: 本书配有的光盘,将为读者提供更为直观、生动的服饰艺术赏析体验。光盘内容包括: 高清服饰图片库: 涵盖世界各地、不同时期的经典服饰图片,高清细节展示,方便读者对照书本进行深入研究。 历史服饰纪录片精选: 选取与书本内容相关的历史纪录片片段,从动态视角了解服饰的穿着、制作过程及历史背景。 博物馆藏品虚拟导览: 部分收录世界知名服装博物馆的虚拟导览,让读者足不出户,欣赏珍贵的服饰藏品。 大师访谈与设计理念解读: 搜集知名时装设计师的访谈,以及他们设计理念的深度解读,揭示时尚背后的思考与创造。 服饰制作工艺演示: 以视频形式,展示部分传统与现代的服饰制作工艺,让读者更直观地感受匠心独运。 互动式知识问答与图表: 设计一些互动环节,帮助读者巩固学习内容,以及提供各类服饰发展大事记、重要风格演变图等辅助学习材料。 《服饰艺术赏析》(配光盘)不仅仅是一本书,更是一扇通往服饰艺术世界的窗口。它鼓励读者用欣赏的眼光去审视我们身边的衣着,去发现它们背后蕴含的丰富信息和动人故事,从而提升自身的审美情趣,拓展对人类文明与艺术的认知边界。希望本书能成为您在服饰艺术探索旅程中的忠实伙伴。

用户评价

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这本书的名字“服饰艺术赏析”本身就充满了吸引力。对于我这样一个对时尚和艺术充满好奇心的人来说,这绝对是一本不能错过的读物。我常常在思考,一件看似普通的衣服,是如何从一件物品上升到艺术品的?它需要具备哪些特质?它又是如何触动我们的情感,引发我们的共鸣?这本书,我期待它能为我解答这些疑惑。我预想它会从最基本的服饰构成元素讲起,比如线条、廓形、色彩、材质,然后逐步深入到更复杂的层面,例如服饰与建筑、绘画、音乐等艺术门类的关联,以及不同文化背景下服饰审美的差异。更令我期待的是,书中提到的“配光盘”选项,这无疑为这本书增添了更多的可能性。我猜想,光盘里可能会收录一些经典的服饰作品的高清图片,甚至是3D模型,又或者是一些设计师的创作过程展示,甚至是某个历史时期的服饰影像资料。这样的多媒体配合,可以让读者在欣赏文字的同时,也能有更直观、更立体的视觉体验,从而更好地理解和感悟服饰的艺术之美。我渴望通过这本书,能够提升自己的鉴赏能力,能够更深刻地理解服饰的文化意义和艺术价值。

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这本书的封面设计,简洁却不失大气,蓝白相间的色彩搭配,给人一种宁静而又专业的视觉感受。书名“服饰艺术赏析”的字体,流畅而富有艺术感,让人一眼就能感受到这本书的定位。我本身对服饰设计有着浓厚的兴趣,但常常觉得自己在鉴赏能力上有所欠缺,很多时候只是停留在“好看”或“不好看”的层面,却难以深入理解其背后的艺术理念和文化内涵。“服饰艺术赏析”这个主题,正是我想深入探索的方向。我期待这本书能够引导我从更宏观和微观的视角去审视服饰,比如,从历史的维度,去了解不同时代服饰风格的演变及其象征意义;从文化的维度,去解析服饰与社会习俗、宗教信仰、哲学思想之间的联系;从艺术的维度,去欣赏服饰的剪裁、色彩、面料所蕴含的美学原理,以及其与其他艺术形式的相互影响。更令我感到兴奋的是,这本书还“配光盘”!我猜想,光盘里会收录一些非常宝贵的影像资料,例如,对一些传世经典服饰的精细展示,或是对当代杰出设计师的深度访谈,甚至是某些时装秀的精彩片段。有了光盘的辅助,我相信我能够更直观、更立体地感受到服饰的艺术生命力,从而真正做到“赏析”二字。

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拿到这本书,我首先被其封面设计所吸引。素雅的背景,搭配着几幅风格迥异却又极具艺术性的服饰插画,营造出一种低调而又高雅的氛围。书名“服饰艺术赏析”几个字,更是直接点燃了我对这本书的期待。我一直相信,服饰不仅仅是生活必需品,更是人类创造力、文化传承和时代精神的体现。然而,要真正理解服饰的艺术价值,需要我们超越表面的流行趋势,去挖掘其深层的意义。我期待这本书能够提供这样一个视角,它能够带领我走进服饰的殿堂,去欣赏那些历史上的经典之作,去理解它们的设计理念,去感受它们所承载的文化信息。我尤其好奇它是否会探讨服饰与绘画、雕塑、建筑等其他艺术门类的联系,以及不同时代、不同地域的服饰审美差异。而“配光盘”这一选项,更是为这本书增添了无限的想象空间。我猜想,光盘里可能会包含一些珍贵的历史影像资料,或者是对著名设计师创作过程的深度揭秘,甚至是某些具有里程碑意义的时装秀的精彩回放。这样的多媒体形式,无疑会极大地提升阅读的体验感,让那些静态的文字描述变得更加生动立体,让服饰的艺术之美得以更深入、更全面地展现在我的眼前。

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当这本书静静地躺在我的手中,一种对知识的渴望便油然而生。书名“服饰艺术赏析”本身就蕴含着一种深度探索的意味,它并非仅仅是对最新潮流的介绍,而是旨在挖掘服饰背后所蕴含的艺术价值和文化意义。我一直认为,服饰是人类文明的载体之一,它承载着一个时代的审美取向、社会结构,甚至是一个民族的精神气质。然而,如何去解读这些信息,如何去“赏析”一件作品的精妙之处,对我而言一直是一个学习的过程。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往更深层次理解的窗户。我期待它能够带领我领略那些历史上的经典服饰,不仅仅是欣赏它们的外观,更是去理解它们的设计理念,去感受它们所处的时代背景,去品味其中蕴含的匠心独运。我尤其对“配光盘”这一点感到好奇,它预示着这本书将不仅仅是文字的堆砌,而是会以多媒体的方式,为读者带来更丰富的体验。我猜测,光盘里可能会有高清的服饰细节展示,或者是对著名设计师的访谈,亦或是某些重要时尚事件的记录片。这些都将有助于我更直观地理解书中的内容,将文字的抽象概念转化为生动的视觉画面,从而达到真正的“赏析”目的。

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这本书的装帧设计给我留下深刻印象。硬壳封面,搭配着烫金的书名,散发出一种复古而又经典的韵味。纸张的厚度适中,触感细腻,翻页时没有沙沙的杂音,显得十分精致。我最看重的是它“赏析”二字,这表明它不仅仅是对服饰的简单介绍,更注重引导读者去理解服饰背后的艺术理念和文化内涵。我一直认为,真正的服饰艺术,是能够跨越时空的,能够反映一个时代的精神面貌,能够传递设计师的情感与思想。这本书的出现,让我看到了这样一本能够帮助我提升审美品味、拓宽艺术视野的书籍。我期待它能够带领我走进那些历史上的经典服饰,去解读它们的设计语言,去感受它们所处的时代氛围。光盘的配置,则更让我感到惊喜,它可能包含了一些珍贵的影像资料,或者是对一些服饰大师的访谈,亦或者是动态的走秀视频。这些多媒体的内容,无疑能让服饰的生命力得以更好地展现,让那些静态的文字描述变得更加生动立体。我希望这本书能够教会我如何“看懂”一件衣服,不仅仅是它的材质和剪裁,更是它所要传达的审美价值和文化符号。

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这本书的外观给我一种沉稳而厚重的感觉,书名“服饰艺术赏析”字体清晰,设计风格显得既有历史的厚重感又不失现代的艺术气息。我一直认为,服饰不仅仅是一种物质的呈现,更是一种精神的表达,它蕴含着丰富的艺术信息和文化内涵。然而,要真正解读这些信息,需要专业的指导和系统的学习。这本书的出现,让我看到了一个提升自我审美品味、拓宽艺术视野的绝佳机会。我非常期待它能够带领我深入了解服饰的构成要素,例如,色彩的运用如何影响人的情感,廓形的改变如何反映时代的变迁,材质的选择如何体现设计师的巧思。同时,我也希望这本书能够帮助我理解服饰在不同文化背景下的象征意义,以及它如何与社会、历史、哲学等领域相互关联。尤其让我感到惊喜的是,这本书还“配光盘”。这表明它不仅仅是理论的讲解,更可能包含了一些视觉化的内容,比如,对经典服饰作品的3D展示,或者是对著名设计师的访谈,甚至是不同风格服饰的演变过程的动态呈现。这样的多媒体配合,无疑会大大增强阅读的趣味性和深度,让服饰艺术的魅力得以更全面地展现。

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拿到这本书的时候,我脑海中浮现的第一个念头便是“深度”。从书名“服饰艺术赏析”来看,它并非一本简单的图录,而是旨在引导读者进行更深层次的思考与品味。我一直觉得,很多时候我们看到的服饰,仅仅是停留在“好不好看”、“贵不贵”的层面,却忽略了其背后所承载的艺术价值和文化意义。这本书恰好填补了我的这种认知空白。我预想它会从最基础的服装结构、面料选择开始,逐步深入到色彩搭配的心理学原理,再到不同历史时期服饰风格的演变及其社会背景的关联。我尤其好奇它对于“艺术”的定义,是仅仅局限于视觉美学,还是会探讨服饰与雕塑、绘画、建筑等其他艺术形式的相互影响和借鉴。配有的光盘,我猜测它会提供一些珍贵的历史影像资料,或者是当代著名设计师的访谈,又或者是对一些经典服饰作品的3D建模展示,这些都将极大地增强这本书的“赏析”属性,让读者能够更直观地感受服饰的魅力。我想,一本真正优秀的服饰艺术赏析书籍,应该能够让读者在欣赏每一件作品时,都能感受到其背后蕴含的匠心独运和时代精神,而这本书,似乎具备这样的潜质,它承诺的不仅仅是知识的传递,更是审美能力的提升。

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这本书的封面设计就让我眼前一亮。深邃的蓝色背景,点缀着几幅风格各异的服饰插画,仿佛将我带入了一个复古与现代交织的艺术殿堂。当指尖划过封面,那种略带哑光质感的纸张传递出一种沉甸甸的质感,让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我本身对服饰设计就有着浓厚的兴趣,但总觉得理论知识有些枯燥,而这本书的封面传递出的信息——“艺术赏析”——让我看到了将理论与美学相结合的可能性。它不像一些纯粹的学术著作那样严谨得令人望而却步,也没有过于浮夸的视觉冲击,而是恰到好处地将专业性与艺术性融合在一起,散发出一种低调而优雅的魅力。我特别留意到封面上的一行小字,似乎暗示着这本书会带领读者从历史、文化、社会等多个维度去理解服饰的演变。这让我非常期待,因为我一直认为,真正伟大的服饰设计不仅仅是布料的堆砌,更是时代的缩影,是文化的载体。光盘的标识也引起了我的好奇,它会以何种形式呈现那些令人惊叹的服饰作品呢?是高清的图片集,还是动态的展示,亦或是专家的讲解?这种多媒体的结合,无疑能极大地丰富我的阅读体验,让原本静态的文字变得更加鲜活生动。这本书的出现,就像是在我的艺术探索之旅中,为我打开了一扇通往更深层理解的大门,我迫不及待地想知道,它内部究竟蕴藏着怎样的精彩。

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拿到这本书,我最先注意到的是它的书名——“服饰艺术赏析”。这个名字本身就带着一种独特的吸引力,它暗示着这本书不仅仅是关于服装的介绍,更是一种对服装背后艺术价值的探索与解读。我一直觉得,一件好的服饰,绝不仅仅是布料的剪裁与缝合,它更是一种思想的表达,一种情感的传递,甚至是一种时代精神的缩影。然而,要真正领会服饰的艺术之美,需要专业的指导和深入的鉴赏能力。我期待这本书能够为我提供这样的视角。我猜测,它会从服饰的构成元素,如廓形、色彩、材质、纹理等方面入手,深入剖析每一处设计的精妙之处。同时,我也希望它能带领我回顾服饰发展的历史长河,了解不同时期、不同文化背景下的服饰特色,以及这些特色是如何与当时的社会风貌、审美观念紧密相连的。书名中的“配光盘”更是让我眼前一亮,这预示着它并非一本纯粹的文字读物,而是会通过多媒体的形式,将静态的文字与动态的影像相结合。我猜想,光盘里或许会有高清的服饰细节展示,或者是著名设计师的访谈,又或者是对经典时装秀的精彩回顾,这些都将极大地丰富我的阅读体验,让我能够更直观、更全面地感受服饰的艺术魅力。

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这本书的封面设计,一股浓郁的艺术气息扑面而来。深邃的背景色调,搭配着几幅精美的服饰插画,仿佛将我带入了一个充满魅力的时尚殿堂。这种视觉上的吸引力,让我立刻对这本书产生了浓厚的兴趣。我一直认为,服饰不仅仅是遮体御寒的工具,更是人类情感、文化、社会变迁的载体,是流动的艺术品。然而,如何去“赏析”服饰,如何去理解一件作品背后的深意,对我来说一直是一个挑战。“服饰艺术赏析”这个书名,正是点出了我所需要的方向。我期待这本书能够带领我穿越时空,去领略不同时代、不同地域的服饰风采,去理解它们的设计理念、工艺技巧,以及它们所承载的历史故事和文化内涵。配有的光盘,更是让我充满了想象。它或许会展示一些珍贵的历史服饰图片,又或者是对一些经典设计的深度解析,甚至可能是当代设计师的创作灵感来源的纪录片。这种多媒体的呈现方式,无疑会极大地增强阅读的沉浸感,让服饰的艺术之美更加生动鲜活地展现在我面前。我希望通过这本书,能够提升自己的审美素养,能够更深入地理解服饰的艺术价值,从而更懂得欣赏生活中的美。

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