产品特色
编辑推荐
适读人群 :花店行业从业者,花艺设计师、室内设计师以及大众插花爱好者 ●这套丛书针对花店行业从业者,从入门到精通,全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。
●非常适合花艺、插花爱好者自学。
内容简介
《花束设计与制作》
扎花束这样简单的行为,同时也是花店技术中难得部分。本书中,拥有德国花之国家资格的桥口学先生,详细的解说花束的制作方法,连初学者也能轻松学会。
本书从基础入手,讲述如何从美学的角度思考花束的构造,如何根据想制作的风格挑选花材,以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录超过35个制作案例,用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤,能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节,因此举一反三,学以致用。除了基本的圆形花束,本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等,网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。
《叶材的使用技法》
绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用,只要稍用一点技巧,就能营造令人心动的意趣和韵味,使花艺设计进入崭新的世界。
本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧,包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明,并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。
《花束包装技法》
包装能提升花艺作品的档次,好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能,以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能:包括保持鲜花新鲜度的方法,制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水,如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。
本书是对花束包装相关内容的全面介绍,讲解细致,着重基础,一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法,实用性强,适合花店工作者。
作者简介
桥口学,德国国家认证花艺大师,
东京花艺专科学院讲师,
千叶爱犬动物花艺学园讲师。
日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作,师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学,先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校,及“布尔曼·格拉夫”花店学习,并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读,2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国,在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchiarrangement”的花店。现在他正以讲师的身份,在日本全国各地授课和公开演讲。
《花者》编辑部,日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门,出版有日本专业的花艺类杂志《花者》。
林芳久,日本著名的花艺包装设计师、顾问,
包装制造商”Animato株式会社”董事长。
致力于推广易操作的,能够为花朵增色的鲜花包装。
内页插图
目录
●《花束设计与制作》
基 础 篇
[圆形花束]
~小而紧凑/高低错落~
[小而紧凑的圆形花束]
本书介绍的花束主题一览
2 花束制作过程中什么最难?
解决你8个难题的问答
4 制作花束前必要的知识
10 尝试制作基本花束
16 色彩主题1 以娇嫩的粉色为主调,适合送给年轻女性
17 色彩主题2 送给性格开朗、活力十足的女性
24 色彩主题3 在特别的日子里送给心爱之人
26 表现质感1 用不同质感的绿色表现个性
28 表现质感2 用光滑的质感表现优雅气质
30 果实主题1 用多种色彩和形状表现丰盛的感觉
32 色彩主题4 时尚大方,适合送给男性
34 色彩主题5 送给有个性的新婚夫妇
36 塑造形象 娴静成熟,又不失浪漫
38 突出个性 用小花表现活泼可爱的性格
[高低错落的圆形花束]
40 玫瑰主题 用庭院中的玫瑰做出松散别致的花束
42 色彩主题6 送给病人或祝贺康复
44 色彩主题7 送给高贵优雅的女性
46 色彩主题8 送给喜欢与众不同的男性
48 果实主题2 用高低差表现自然动感
50 色彩主题9 适于装饰发布会之类的空间
52 色彩主题10 送给喜欢简洁自然的新娘
54 从庭院中取材 营造夏日庭院般的氛围
55 草类花材 将绿叶束在一起,营造刚采摘下来般的清新感觉
60 表现动态1 用绿叶表现优雅的姿态
62 表现自然 表现初夏清新爽朗的空气
64 表现动态2 用色彩缤纷的花朵增加丰满感
※本书中使用了“花艺大师”(Florist Master)一词。
florist源于德语,指制作花束的手艺人,而本书作者高桥老师,则是拥有国家认定,是真正的“花艺大师”。
应 用 篇
[活用植物动态和空间的花束]
~单面/平行式/使用支架/不对称~
[单面]
70 小而可爱 用来纪念亡人
72 色彩混搭 将风铃草随意地束在一起
76 给花材分组 以马蹄莲为主的简洁花束
[平行式]
78 大花葱 利用笔直的花茎制作轻便的花束
80 百合 展现百合在自然环境中的悠然闲适
82 玫瑰 以最简单的方式表现玫瑰之美
84 花菖蒲+枝干 活用空间展现优雅气质
[支架]
86 环形 使用简单支架制作小型花束
90 枯藤 借用枯藤本身的自然形态
91 非植物素材 以锈铁丝为底座 表现夏日的风情
96 枯枝 活用柔美的桉树枝做出妙趣横生的支架
98 枯叶 用纤细的支架打造不对称之美
[不对称]
102 少量花材 让充满个性的花材更加出众
104 形态·线条 强调形态与线条,营造充满紧张感的空间
106 向下垂落 表现喷薄而出的生命力和活力
107 表现自然 将初夏庭院中的金链花做成花束
112 怎样装饰花束?花器的作用
116 德国花束发展史
118 橋口式花艺
120 结语
●《叶材的使用技法》目录:
基础篇叶材使用技法之基础讲座
2 第1课通过外观区分和辨识观叶植物
6 第2课叶材使用的基本技法
6 技法 1 矫形
8 技法 2 弯折
10 技法 3 绕圈
12 技法 4 卷曲
14 技法 5 编织
16 技法 6 剪切①
18 技法 7 剪切②
20 技法 8 使用钢丝
22 技法 9 撕裂
24 技法 10 叠合
26 技法 11 包裹
27 技法 12 漂浮
28 技法 13 铺填
29 技法 14 夹插
30 技法 15 脱水干燥
31 技法 16 连续重复
32 技法 17 攀附
33 技法 18 表现质感①
34 技法 19 表现质感②
35 第3课了解叶材使用知识,拓展花艺设计广度
实践篇 叶材使用技法之实践讲座
40 第1课 “矫形”技法实践
42 第2课 “弯折”技法实践
46 第3课 “绕圈”技法实践
52 第4课 “卷曲”技法实践
53 第5课 “编织”技法实践
57 第6课 “剪切”技法实践
61 第7课 “使用钢丝”技法实践
63 第8课 “撕裂”技法实践
67 第9课 “叠合”技法实践
69 第10课 “包裹”技法实践
71 第11课 “漂浮”技法实践
74 第12课 “铺填”技法实践
77 第13课 “夹插”技法实践
79 第14课 “脱水干燥”技法实践
81 第15课 “连续重复”技法实践
82 第16课 “质感表现”技法实践
应用篇 叶材使用技法之应用作品赏析
86 第1课 多种技法的共用
91 第2课 以叶材为主材的花环饰品
94 第3课 花束中的叶材使用
96 第4课 魅力闪耀的叶材装饰品
98 第5课 叶材的包装创意
100 叶材图鉴
105 叶材的长时保鲜与管理要领
●《花束包装技法》目录:
第1章 包装资材的基础知识
2 缎带
6 包装纸
10 [专题01]巧用缎带零头
12 实用工具
13 资材一览
第2章 缎带的使用技法
18 蝴蝶结Ⅰ
19 蝴蝶结Ⅱ
20 蝴蝶结Ⅲ
21 蝴蝶结Ⅳ
22 波纹结
23 法式结
24 月牙锁结
25 玫瑰花结
26 铁丝缎带花
27 [专题02]剪刀的使用方法【搭配·禁忌】
第3章 花束的包装技法·基础篇
30 单枝花束Ⅰ
31 单枝花束Ⅱ
32 迷你花束Ⅰ圆形
34 迷你花束Ⅱ三角形
36 迷你花束Ⅲ心形
38 手捧花Ⅰ基础形式
40 手捧花Ⅱ气球造型
42 手捧花Ⅲ多种材料
44 场景花束Ⅰ单面花束
46 场景花束Ⅱ舞台花束
48 场景花束Ⅲ吊唁花束
50 现代风格的平行花束
52 和风花束
55 [专题03] 用花艺专用帕巾和锡箔纸包裹花束
第4章 花束的包装技法·提高篇
58 三角形外包装
60 垫板包装
62 花盒Ⅰ恋爱双花
64 花盒Ⅱ玫瑰花盒
66 花盒Ⅲ敞口花盒
68 永生花盒
70 手提袋包装
72 使用纸管的花环包装
74 [专题04]甜品与花艺的组合礼物
第5章 盆花的包装技法
78 盆栽的包装Ⅰ星形
80 盆栽的包装Ⅱ荷叶边
82 盆栽的包装Ⅲ起楞
84 盆栽的包装Ⅳ十字封皮
86 小礼物包装Ⅰ手提迷你罐
88 小礼物包装Ⅱ糖果包装
90 小礼物包装Ⅲ牛奶盒
92 观叶植物的包装方法Ⅰ双蝴蝶结
94 观叶植物的包装方法Ⅱ和风浴衣
96 蝴蝶兰的包装
99 [专题05]包装&差别化
100 兰花的包装Ⅰ基本形
102 兰花的包装Ⅱ使用流苏
104 兰花的包装Ⅲ合襟形式
106 香草和红茶的篮子
108 盆栽篮
第6章 活用缎带的技法
112 缎带流苏
114 缎带花环
116 [专题06]活用缎带的婚礼手捧花【缎带·香水百合】
118 [专题07]与其他行业的合作
前言/序言
花艺的精髓与进阶:深入探索世界前沿的插花艺术(三册精选集) 本套装精选了三本重量级的花艺专著,旨在为广大学习者、爱好者以及专业人士提供一个全面、深入且富有创意的花艺学习路径。这三本书分别聚焦于不同的花艺流派、核心技术以及设计理念,共同构建起一个从基础理论到高级实践的完整知识体系,让读者能够站在世界花艺的前沿,掌握构建、表达和传承美学的核心能力。 --- 第一册:北欧自然主义花艺的哲学与实践 主题聚焦:回归本源、结构解构与光影的诗意表达 本书深入探讨了近年来在全球花艺界备受推崇的“北欧自然主义”风格。这种风格强调对花材原始生命力的尊重,反对过度雕琢和堆砌,而是追求在作品中捕捉季节的流转和材料的自然状态。 核心内容剖析: 一、哲学基石:从“布置”到“呈现” 本章首先界定了北欧花艺的哲学内核——“Less is More”的东方意境与北欧极简主义的完美结合。它不再将花艺视为简单的装饰,而是视为一种对自然界的微型重塑与表达。我们详细分析了如何通过负空间(留白)来增强作品的呼吸感和张力,以及如何利用环境光线来烘托花材的色彩和质感。 二、材料的深度选择与处理:野生之魂的唤醒 与传统花艺侧重于玫瑰、百合等标准商业花材不同,本书将大量的篇幅用于介绍和解析苔藓、干枝、蕨类、草本植物以及当季野外采集物的应用。 采集伦理与时令: 强调可持续性和对生态的敬畏之心,指导读者如何在不同季节识别和安全采集合适的材料。 形态预处理技术: 详细介绍了针对木本、藤蔓和苔藓等特殊材料的保湿、定型、防腐和结构加固技术,确保作品的持久性和自然姿态。 三、结构美学:解构与重建的艺术 北欧花艺的作品结构往往是非对称的、动态的。本书引入了“平衡张力”的概念,指导读者如何利用不对称设计制造视觉动势。 线性的力量: 重点讲解了如何使用细长、弯曲的枝条来构建作品的骨架,这些线条不仅是支撑,更是引导观者视线的路径。 层次的构建: 分步演示了如何通过三层结构(基底层、中继层、焦点层)来创造出如同森林地貌般丰富的视觉深度,避免作品扁平化。 四、案例精讲:餐桌景观与空间装置 通过十余个高清案例,涵盖了从小型餐桌中心装饰到大型活动空间装置的创作过程,强调在实际操作中如何根据场地、光照和客户需求来调整自然主义的设计语言。 --- 第二册:现代欧式抽象花艺的视觉革命 主题聚焦:色彩理论、动态雕塑与非传统容器的应用 本书致力于探索花艺设计中更具前卫性和实验性的领域——现代欧式抽象花艺。它打破了传统花束的界限,将花艺视为三维雕塑,强调情感的爆发与视觉的冲击力。 核心内容剖析: 一、色彩的心理学与冲突美学 抽象花艺的首要表达工具是色彩。本章深入讲解了高级色彩理论在花艺中的应用。 莫兰迪色系的精妙运用: 如何通过低饱和度的色彩组合来营造高级、宁静的氛围。 高对比度与补色冲突: 探讨如何利用强烈的色彩对比(如霓虹色与深紫色的碰撞)来制造戏剧性的视觉焦点和能量感。 二、形态的动态化处理:超越自然的限制 抽象设计的核心在于形态的自由变形。本书教授如何通过技术手段,让花材呈现出不符合其自然生长习性的姿态。 塑形与约束技术: 详细介绍了使用线材、金属网、热塑性材料来弯曲、拉伸或压缩花茎和花瓣的技术,创造出扭曲、螺旋或爆发的形态。 单花的多重表达: 探讨如何将同一种花材(如马蹄莲或天堂鸟)进行分解、重组或不同角度的排列,以表达其形态的多样性。 三、容器的解放与再定义 在抽象花艺中,容器不再是简单的承载物,而是作品的有机组成部分。 工业材料的引入: 案例分析了如何巧妙地结合玻璃、金属、水泥、亚克力等非传统材料作为花器,实现材料间的对话。 基座的艺术: 讲解如何设计一个能够提升花艺雕塑感的底座,使其与上方的花艺结构形成一个统一的视觉体块。 四、创作流程:从草图到现场搭建 本书提供了一套严谨的抽象设计流程,包括快速草图构思、材料预处理的工程学考量,以及如何在大型展览或活动中,分阶段完成复杂、大型抽象装置的搭建与安全固定。 --- 第三册:亚洲极简禅意花道的精微之道 主题聚焦:留白艺术、气韵流动与侘寂(Wabi-Sabi)精神的传承 本书是对东方花道精髓的一次深度挖掘,特别是聚焦于强调“气”与“空”的极简哲学。它指导读者如何通过最少的元素,表达最深远的美学意境。 核心内容剖析: 一、气韵的捕捉:线、面、点之间的关系 东方花道的核心在于“气”的流动。本书强调,花材的摆放必须遵循特定的“气”的运行轨迹。 三主枝的内在逻辑: 详细解析了天地人(真、副、体)三主枝在不同流派中的精确角度、长度比例及其象征意义,重点是理解它们如何共同构建一个动态平衡的三角结构。 空间的呼吸: 如何利用花材之间的距离和高低错落,在有限的空间内创造出无限的延伸感和深邃感。 二、侘寂(Wabi-Sabi)美学的实践 本书将侘寂精神融入具体创作中,即在残缺、古旧和无常中发现永恒的美。 残缺之美: 鼓励使用带有瑕疵、枯萎或断裂的枝条,并指导如何巧妙地布局,使这些“缺陷”成为引导视线或增加故事感的元素。 器皿的选择与共鸣: 探讨粗陶、旧木、青铜等质朴器皿的特性,以及它们如何与花材共同完成一种时间沉淀后的和谐。 三、极简创作的技术细节 在极简主义下,每一个细微的操作都至关重要。 剑山的使用艺术: 教授如何通过巧妙地插入和隐藏剑山,使花材看似凭空而立,实现支撑结构的“隐形化”。 花材的聚焦与抽离: 演示如何在一组作品中,只选择极少数的焦点花材,并用大量的留白和辅助材料来衬托它们,达到“一花一世界”的境界。 四、从生活到禅修:日常实践与心境培养 本书最后部分引导读者将花道实践融入日常冥想,通过每日对花材的观察与调整,达到内心的平静与专注。 --- 总结展望: 这三册巨著相互补充,从自然主义的生态哲学,到现代抽象的视觉实验,再到东方极简的内在修炼,为读者提供了一个广阔的、多维度的花艺学习平台。无论您的目标是提升个人审美情趣,还是追求专业领域的突破,这套精选集都将是您案头不可或缺的、极具参考价值的宝典。它教导的不仅是插花的手法,更是如何用花语来诠释世界、表达自我。